Yung Bae est à un tournant de sa carrière musicale. Le natif de Portland a commencé à sortir des albums disco/future funk riches en échantillons depuis 2014 et a suivi une trajectoire ascendante en revitalisant et en fer de lance de ces genres et de leurs sons. Mais avec son dernier disque Groove Continental : Côté AYung Bae a adopté une approche différente qui met l’accent sur l’écriture de chansons originales et d’énormes collaborations avec Jon Batiste, AWOLNATION, GANG DE TERRE, Canal Treset plus.
Il a pris ce nouveau lot de pistes pour Semaine de la musique de Miami pour les tester sur les fêtards du sud de la Floride. Pour ce faire, il a titré l’une de ses propres émissions « Yung Bae & Friends » et figurait sur la liste de l’émission Brownies & Lemonade qui comprenait des sets de Louis l’enfant, Que, Malaa b2b Habstrakt et plus. De mon passage dans la foule lors du set de Yung Bae lors de ce dernier spectacle, il y avait un réel sentiment que son mélange de sons anciens et nouveaux était quelque chose dont la foule ne pouvait pas se lasser. Il a ouvert avec une intro hypnotique de « Pure Imagination » et l’a mélangée de manière transparente dans un ensemble de rythmes funky house et sexy.
Pendant la folie, nous avons eu l’occasion de nous asseoir avec Yung Bae et de choisir son cerveau sur quelques sujets étranges et évidents.
Comment s’est passée votre première Miami Music Week et comment compareriez-vous les foules ici par rapport à n’importe où ailleurs où vous avez tourné ?
Yung Bae: «J’étais juste ici en décembre aussi. Maintenant, on a l’impression que tout le monde est en mode fête ; tout le monde est de bonne humeur. Je suis donc assez excité pour le week-end. Le soleil est au rendez-vous et la brise de l’océan est agréable aussi. Si nous étions un peu plus à l’intérieur des terres, nous serions foutus.
Avant de parler de votre musique, je voulais exploiter certains de vos autres centres d’intérêt. Pour commencer, est-il juste de dire que vous êtes un assez grand fan d’anime ?
« Je suis un grand fan d’anime old-school. Je regarde beaucoup de rediffusions. Tous ceux qui me connaissent savent que je regarde les mêmes dix émissions encore et encore. J’ai grandi sur un putain de Sailor Moon. Je le regarde encore à ce jour. Je vais juste mettre le silencieux et le jouer en arrière-plan. C’est comme des captures d’écran toute la journée. Je l’aime! »
C’est comme de la nourriture réconfortante, non ?
« Ouais. C’est comme si je comprenais tellement le truc anime-lofi maintenant. Je l’ai mis en mode silencieux, j’ai ajouté des sous-titres et je l’ai laissé jouer en studio. je fais la même chose avec Samouraï Champloo. C’est un peu ce sur quoi mon frère et moi avons grandi aussi. C’est là que j’ai compris ce qu’était l’échantillonnage. Même chose avec les Boondocks. Je ne comprenais pas très bien l’anime à l’époque et maintenant je me dis « Oh attends… et la bande originale est du feu! » Comme ça c’est super. C’est une victoire ! C’était ça et Cowboy Bebopinitialement. évangélisation est toujours mon préféré à ce jour. Je veux me faire tatouer l’EVA Unit 2 ici. [Yung Bae proceeds to point to the right side of his torso with a massive smile on his face]
J’ai l’impression qu’il est assez difficile de surpasser beaucoup de classiques, même s’il y a beaucoup de super trucs actuels en ce moment.
«Je me sens tellement hors de la boucle. Même chose avec la télévision actuelle généraliste. Avec HBO, par exemple, je ne regarde que les Sopranos. Ce spectacle a été pour moi l’année dernière et je l’ai regardé huit fois. Tout au long de la tournée, HBO vient de m’aspirer. Cela me fait me demander si HBO en vaut peut-être la peine ?
Je ressens la même chose. Et pendant ce temps, Paramount essaie de saisir mon portefeuille avec le nouveau spectacle Halo et je ne sais pas si je dois y participer ou non.
« N’est-ce pas aujourd’hui ? Quand j’ai entendu parler de ça pour la première fois, j’étais super excité. Comme, ‘Papa? Pardon.' » [laughs]
On dirait qu’il est prudent de dire que vous êtes un gars du jeu vidéo, n’est-ce pas ?
« Oh, tu paries. Je viens de recevoir Elden Ring aujourd’hui. J’étais juste en tournée avec Fait sur et j’attendais jusqu’à après ça comme vers le 24 [of March] ou quelque chose. Je l’avais préchargé et je suis assis là et j’attends près de ma PS5. Putain, je fais les cent pas et ma copine me dit : ‘Putain, tu fais quoi ?’ J’ai dit : ‘Je ne sais pas si je dois m’y mettre maintenant et n’avoir que trois jours pour m’y mettre ou attendre pour jouer après la tournée.’ J’ai donc décidé d’attendre et tout au long de la tournée, j’ai entendu des gens dire : « Tu dois jouer Elden Ring, mon pote. Tu dois jouer à Elden Ring !’ Quand je l’ai finalement fait, je n’avais pas quitté ma maison de toute la semaine jusqu’à présent. Dans le même temps, le nouveau remasterisé de GTA V pour la énième fois. Je jure que c’est la même chose avec Skyrim, mon frère.
J’ai l’impression que c’est un plaisir coupable similaire à celui de jouer un vieil anime, n’est-ce pas? [laughs]
« Et nous sommes les connards qui les achètent régulièrement. C’est comme à chaque nouvelle console, j’ai GTA V et Skyrim. [laughs] Et à chaque fois, je pense qu’ils ne vont pas m’avoir maintenant. Je refuse. Et puis ils ont juste récupéré mon argent comme hier, donc.
Se concentrer sur votre musique, votre album le plus récent Rainure continentale : côté A était un plaisir absolu à écouter. De « 60’s Spy Shit » à « Disco Body Parts » avec AWOLNATION. Mais une chose qui est plus évidente dans votre dernier travail, c’est qu’il y a beaucoup plus de collaborations ici que sur certains de vos autres albums. Quelle était la raison de ce changement dans la création de votre musique ?
« C’était l’une de ces choses que je n’ai pas faites en personne [collaborations] du tout. Je préférerais m’asseoir dans mon studio sur mon canapé dans des boxers avec mes chats et me détendre. Mais mon label a commencé à pousser l’idée où ils ont dit que je devrais essayer ça et tout. C’était l’une de ces choses où j’essayais intrinsèquement d’éviter d’échantillonner ou d’échantillonner moins. Il n’y a que quelques échantillons sur le [new] album lui-même. Mais sur tout le reste, j’ai réalisé que je pouvais écrire ceci; Je pourrais faire les voix et hacher ça aussi. C’était un processus tellement amusant de créer notre propre futur funk et d’utiliser les voix que nous faisions. Finalement, ça m’a aidé aussi. Je pourrais m’asseoir dans le studio et décider que c’est ce que je veux et que cette personne peut le faire si je la guide dans le bon sens. Et maintenant, quand je retourne à l’échantillonnage, je suis comme putain… je suis enfermé. Je ne peux pas faire grand-chose.
En d’autres termes, vous ne pouvez pas faire fonctionner l’échantillon pour vous ? Vous devez contourner l’échantillon, n’est-ce pas ?
« Exactement! Et maintenant c’est comme si j’avais ces idées, je peux les mettre sur papier et ce n’est pas si difficile. En fait, c’est plus facile parce que je n’ai pas à effacer les échantillons. qui est malade ! En fin de compte, le passage à une collaboration accrue est venu du fait que j’ai essayé d’éviter l’échantillonnage.
Selon vous, quels sont les artistes ou les groupes qui ont influencé votre musique et que vous ne pensez pas que beaucoup de gens s’attendraient à avoir ?
« Quand les gens me demandent ça et qu’ils sont choqués d’apprendre que je n’ai jamais vraiment grandi avec Daft Punkou J. Dilla ou Nujabes. Je veux dire, avec Nujabes il y avait [Samurai] Champloo, Mais c’était à propos de ça. Je ne savais pas qui il était. Et avec Daft Punk, je n’ai pas vraiment écouté toute leur discographie. Mais c’était intrinsèquement autour de moi et j’ai toujours pensé que j’aimais un peu ça. Mais ma principale influence était beaucoup de yacht rock. je suis vraiment entré dans les frères Doobie. Ils ont un album intitulé Vivre sur la ligne de faille et ils puisent en quelque sorte dans le territoire de Motown. C’était toujours un son qui m’attirait.
« Une de mes personnes préférées en ce moment est Durand Jones et l’indication et ce que j’ai réalisé au cours de ce cycle d’albums, c’est que j’aime beaucoup plus les années 1960. Pendant que je travaillais sur l’album, j’essayais de faire en sorte que la Motown rencontre le disco de fin de soirée parce que j’aime l’ironie de ces genres. Vous écoutez de la musique de nos jours et c’est juste sale. Quand j’écoute Motown, ça sonne mieux même si c’est plus sale. C’est comme si ma grand-mère n’avait aucune idée de ce que dit la chanson alors on va faire avec. [laughs]”
« En plus de cela, j’ai aussi pensé comment pourrais-je saigner cela avec un son actuel aussi. Comme j’écoute beaucoup de hip-hop, je voulais faire quelque chose de classique tout en ayant pour l’instant du sens et en le rendant digeste. Comme si j’écoutais une quantité impie de hip-hop à la radio. J’aime Lil Durk. Il est tellement amusant. En d’autres termes, c’était comme un équilibre amusant et délicat entre mon son établi et plus d’influences Motown et hip-hop.
Puisque nous sommes dans un monde un peu différent ici à Miami sur le plan sonore avec toute cette musique électronique allant de la musique house au dubstep et que vous commencez à vous frayer un chemin dans ce paysage EDM en quelque sorte, cela changerait-il votre conseil à un jeune producteur de musique ou auteur-compositeur et qu’est-ce que cela serait ?
« J’ai toujours respecté le credo. Je fais du disco depuis sept ans maintenant et ça a été nul au début de voir mes potes se faire booker et tout. C’était comme si « personne n’aime le disco », alors d’accord. Je vais jouer un mariage. C’était dur, mais honnêtement, tenez-vous en à ce que vous aimez. Si je faisais n’importe quoi d’autre qui ne m’intéresse pas, je détesterais mon travail quotidien. Mais maintenant, je peux dire que je peux faire du disco toute la journée dans mon boxer. Et c’est malade, mon frère! Si tu m’avais dit ça il y a dix ans, j’aurais dit : ‘Quoi ?!’ »
« J’ai aussi remarqué avec ma musique que c’était quelque chose que les gens ne savaient pas qu’ils aimaient jusqu’à ce qu’ils l’entendent pour la première fois ou les deux premières fois. C’est comme quand vous allez à un mariage et que vous entendez une chanson Earth, Wind and Fire et que vous vous dites : « Oh, attends… c’est du disco. Ils arrivent à ce point où ils réalisent que la chanson qu’ils aiment s’avère être de la musique disco, funk ou dance. Pendant longtemps, j’ai eu l’impression d’avoir été laissé de côté pendant très longtemps. Mais maintenant je suis comme n’importe quoi. Tout le monde est laissé de côté et c’est plus amusant comme ça.
C’est une excellente façon de le dire! Quand pensez-vous que vos fans vont mettre la main sur Groove Continental : Côté B?
« Dans l’année, c’est certain. Il a été confirmé que la direction, le label… tout le monde est à bord pour une sortie cette année.
Merci d’être venu et de faire cette interview. Bonne semaine musicale à Miami.
« Merci et merci aux fans d’avoir regardé cette interview ! »
Assurez-vous de jeter un coup d’œil au dernier album de Yung Bae et gardez un œil sur le prochain Groove Continental : Side B.