Cela fait trois ans que D&B, bass music et producteur de musique de musique, a sorti l’album massif du producteur Billain La revanche du nomade abandonné et a vraiment changé notre façon de penser au son cinématographique dans la musique de basse. Comme l’épopée de 2019 était essentiellement un storyboard sonore qui aurait pu facilement être attaché à un jeu vidéo ou à un film, l’histoire s’est terminée sur un cliffhanger avec son dernier morceau « Revenge » et Billain a promis que le voyage continuerait. C’est ce que font les nomades, après tout.
Trois ans peuvent sembler longs à attendre pour le prochain versement, mais si vous savez La revanche du nomade ou même juste la qualité que Billain produit normalement, il est évident que cette suite promise n’allait pas faire le tour du coin quelques mois après son prédécesseur. Même si Billain n’a pas mis l’énorme travail qu’il a fait, beaucoup d’entre nous, les nerds du son, sont encore en train de digérer La revanche du nomade.
Comme promis, Terres intactes, qui a chuté aujourd’hui sur le label Renraku basé au Minnesota, reprend là où La revanche du nomade laissé avec une piste principale intitulée « Breach » mettant en vedette Tasha Baxter jouant maintenant l’un des protagonistes sous forme de mélodie. Cette piste saute directement dans les profondeurs avec des lignes de batterie incroyablement rapides et des synthés encore plus rapides et avec la composition cinématographique parfaite de Billain. Les fans peuvent s’attendre à cela tout au long, bien sûr, mais « Breach » avertit également le public qu’il existe certaines différences entre Terres intactes et La vengeance du nomade, le plus important étant qu’il n’y a presque pas de dialogue.
Plutôt que d’être conçue comme la partition d’un jeu ou d’un film qui n’a jamais eu lieu, l’histoire de Terres intactes est racontée à cent pour cent musicalement. Les fans n’ont que des titres et des tonalités pour suivre ce voyage avec nos amis nomades, mais ne vous y trompez pas : il s’agit tout de même d’un voyage. De « Breach » où nos protagonistes font leurs premiers pas dans cette nouvelle Odyssée à la paix et l’excitation (et la mi-temps funky) qui vient d’un nouveau chapitre dans « iNFINITE Blue » à l’arrivée à la « Cosmic Gate » avec Kemal à l’intermède jazz « Memory Block » étant, eh bien, intercepté par « Interceptor », il est évident que chaque piste est un nouveau chapitre d’une histoire riche. La musique est composée de telle manière qu’on peut presque voir les scènes bouger devant les yeux. C’est un voyage viscéral, émotionnel et même visuel autant que musical.
Notre première aujourd’hui vient après une série de chapitres relativement froids, avec « Battery Boy » et autres semblant se terminer par ce qui pourrait être le dernier conflit ou décision de notre personnage principal. Ces morceaux précédents semblent quelque peu froids avec leurs vibrations hip hop rebondissantes et groovy. C’est presque comme si les voyageurs s’étaient aventurés dans une sorte de chiffrement robotique de breakdance ; c’est cool mais tendu. Ensuite, « Mekanize You » se transforme en 174 chaos basés sur la techno et se termine par un breakbeat encore plus intense. Il semble que les robots veuillent faire exactement ce que promet le titre de ce morceau et nous mécaniser tous. Il y a même une séquence de synthé dans l’intro où on dirait que les androïdes sont en train d’être construits.
Lorsque le « Mekanize You » brut, rugueux et prêt pour le dancefloor se termine, nous sommes plongés dans un autre abîme cinématographique intitulé « Gigant ». On dit aux voyageurs nouvellement mécanisés de «se réveiller» et de se joindre à la danse, une mi-temps lente et laborieuse et remplie d’équipement pour se réveiller avec leurs nouvelles pièces et capacités. De nouveaux corps « gigantesques », peut-être ? Si c’est le cas, ce n’est peut-être pas une mauvaise chose. Les deux derniers morceaux de l’album s’appellent « Reincarnation » et « Overcome » et sont à la fois des morceaux D&B solides, mélodiques et dansants qui donnent en effet aux auditeurs un sentiment d’espoir et de renouveau. Peut-être que nos héros ont fait tout ce voyage brisés et affaiblis, et être «mécanisés» était une renaissance pour se sentir à nouveau entiers. Ce n’est qu’une théorie, mais compte tenu de ce que nous avons tous vécu au cours des deux ou trois dernières années, le voyage émotionnel semble si réel. Certes, de nombreux artistes peuvent s’identifier.
« Overcome » est la seule piste sur Terres intactes avec dialogue et c’est un choix intéressant car jusqu’à présent, un peu plus de huit minutes après le début de la piste de neuf minutes 30 secondes, l’auditeur devait créer sa propre histoire à partir de la musique, l’histoire réelle entre et se révèle. Ce sont les deux mêmes haut-parleurs qui figuraient dans La vengeance du nomade, et en fait l’outro de « Overcome » sonne très similaire à la plus proche de La revanche du nomade. Il semble que le D&B lourd et frénétique de « Reincarnation » et « Overcome » était un ensemble de batailles. Ces batailles ne sont pas terminées pour nos protagonistes, mais pas pour le voyage, car la voix féminine dit la même chose qu’elle a faite après le premier calcul, « allons-y ». Mais il semble que cette fois les nomades en laissent aussi une partie, car un « vieil ami » a été perdu dans la bataille. Reliable.
S’il est censé y avoir un canon suivable pour Terres intactes ce qui suit La revanche du nomade ou pas, chaque piste est son propre voyage et en effet tout l’album est une épopée sonore Odyssée. Sur ce plan émotionnel, il y a certainement eu une odyssée et plusieurs batailles pour le monde ces deux dernières années, ce qui rend Terres intactes encore plus poignant. Maintenant avec les nouveaux conflits entre la Russie et l’Europe de l’Est, où vit Billain, le message de cet album est d’autant plus apparent. Étant originaire de Sarajevo, Billain a vu ce genre de choses plus d’une fois, et ce n’est probablement pas une coïncidence si Terres intactes finit comme ça. Les héros ont peut-être gagné cette fois et obtenu ce qu’ils voulaient, mais aucune victoire ne vient sans quelque chose de perdu, et le voyage ne se terminera toujours jamais. Nous ne pouvons qu’espérer que nos cœurs guérissent de telles choses, qu’il s’agisse de guerres réelles ou de conflits émotionnels. Gardez cette idée et ceux pris dans le conflit dans vos pensées pendant que vous écoutez cet album, et l’histoire sera limpide, même sans mots. Et surtout, n’oubliez jamais de danser.
Terres intactes est maintenant disponible sur Renraku. Diffusez ou achetez ici.