Les premières impressions sont énormes. Ils peuvent être la chose entre vous et un nouvel emploi, un premier rendez-vous ou un accord d'enregistrement. Ils peuvent également être très trompeurs – montrant ce que nous voulons voir, plutôt que quoi ou qui se tient vraiment devant nous.
Prenez Yola.
Beaucoup d'entre nous ont rencontré pour la première fois l'auteur-compositeur-interprète britannique en 2019. Son premier album, Traverser le feunous a époustouflés avec son Soulful Americana et Country Blues Sound, plus une histoire prête à l'emploi pour Hollywood: Born in Bristol et élevée sur Shania Twain et Dolly Parton, Yola était une musicienne en difficulté jusqu'à ce qu'elle s'associe avec Dan Auerbach de The Black Keys pour créer ses débuts triomphants.
Mais ce n'était qu'une première impression. Yola est de retour avec un nouvel EP, bien intitulé Mon chemin. Cette fois-ci, elle dicte la direction de sa musique.
« Je ne centrant rien d'autre que mon voyage, car beaucoup de ce que l'on attend d'un artiste qui est une femme à la peau sombre de taille plus, c'est pour se concentrer sur quiconque sauf elle-même à cause du paradigme de maman du service attendu … Je dois me concentrer agressivement sur mon expérience pour obtenir un niveau d'authenticité. «
Lors de la session d'aujourd'hui, elle parle de l'élaboration de son nouveau son, de la mise en place de la scène musicale électronique britannique et de la libération de ce qu'elle appelle des «dictatures créatives».
Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.
Points forts de l'interview
Sur son travail sur la scène Broken Beat de Londres
« Cette époque était un moment très important pour la musique au Royaume-Uni … J'ai l'impression que c'est là que je me suis coupé les dents et où j'ai eu beaucoup de choses qui m'ont donné envie de poursuivre de la musique …
« Il y avait juste tous ces nouveaux genres qui descendaient et descendaient, et le rythme brisé s'est en quelque sorte excité de cela parce que vous deviez être un jazzer dur à cuire et vous formé avec un pouce de votre vie pour avoir l'espoir de participer même à participer Dans ce domaine, la musique était folle, mais vous deviez être prince pour y entrer.
« Je dirais qu'il y a certainement beaucoup, comme, ce genre d'âme reggae. . Je suis, parce que j'ai été comme ça depuis 2004!
Sur l'utilisation de plus de ses antécédents de production
«J'ai, je suppose, le pouvoir de négociation pour restructurer tout dans mon équipe, afin que je puisse réellement utiliser toutes mes compétences parce que j'ai passé une quantité décente de ma vie aux côtés d'être à Bugz dans le grenier, à être en production Équipe, faisant des remplacements pendant environ 16 ans. [on My Way] aussi. »
Sur les collaborateurs précédents étouffant sa créativité
« J'invente ce terme partout où je vais en ce moment: la skinsuiting, un verbe qui signifie quelqu'un qui essaie de te mettre comme un costume de peau et de faire passer ton corps à travers ses rêves pour vivre par procuration à travers vos compétences sans réflexion sur ce que vous Vous voulez faire ou votre plan pour votre propre vie. Sortir, le film …
« Ouais, mais les gens sont des collaborateurs de merde. La plupart du temps, ils ne savent pas qu'ils ne savent pas comment collaborer. De la même manière que les gens ne savent parfois pas le consentement, car ils ne savent pas Comment ne pas être rapace dans leurs compétences en collaboration. «
En travaillant avec les producteurs Sean Douglas et Zach Skelton Mon chemin
« Il y a eu plusieurs fois dans ma vie où les gens ne cherchent pas à s'engager avec vous parce qu'ils sont trop occupés dans leur propre tête en pensant à leur plan pour vous – plus que de vous regarder pour comprendre ce que vous pensez . C'était, comme: «Je suis juste curieux de savoir ce que tu veux faire» …
« Pour être ouvert – comme, vraiment ouvert – c'est l'un des sentiments les plus révélatoires que vous obtiendrez en tant qu'écrivain. L'un des sentiments les plus joyeux. Et cela se traduit dans la musique. Je pense que l'une des choses qui peuvent être Vraiment contagieux à l'écoute de la musique, c'est que la joie a été prise.
En jouant à Persephone dans la version Broadway de Hadestown
« C'était physiquement agonisant et émotionnellement, vraiment assez intrigant, parce que vous devez continuer à creuser dans le puits pour une nouvelle émotion sur la même chose. Vous avez besoin d'une nouvelle émotion. Vous devez avoir une nouvelle émotion. Vous devez Recherchez-le. déchaîné, ça va être très épuisant émotionnellement Pour vous … si vous êtes quelque part au milieu, vous pourrez fouiller quelque chose.
Sur comment le Génération de vent a inspiré sa chanson, « Ready »
« Ils sont venus du Royaume-Uni vers des endroits comme la Barbade, où était ma mère, avec une vidéo promotionnelle à venir au Royaume-Uni et elle est tournée le jour le plus ensoleillé de l'année – je ne sais pas si l'un d'entre vous est allé au Royaume-Uni, mais si vous l'avez fait, alors vous savez que c'est un taureau …
«Je sens l'appât et je passe à un mile. Si les Anglais se présentent sur des bateaux, ne leur faites pas confiance … ils l'ont fait une fois. Vous savez déjà ce que c'est!
« [The song] est définitivement un enfant des immigrants en sorte de chanson … donc vous vous trompez du ciel pour aller en enfer et froid. Ensuite, vous vous présentez et les gens sont, comme: «Retournez d'où vous venez». Tu es, comme « Oh, j'adorerais. » «
Cet épisode de CAFE WORLD a été produit et édité par Miguel Perez. Notre producteur senior est Kimberly Junod et notre ingénieur est Chris Williams. Notre coordinateur de programmation et de réservation est Chelsea Johnson et notre producteur de ligne est Will Loftus.