Wolf Eyes reflète et transforme la réalité sur ‘Dreams in Splattered Lines’ : NPR

Un esprit omnivore informe ‘Dreams in Splattered Lines’



Wolf Eyes est chargé d’une curiosité perverse. Si vous avez connu ne serait-ce qu’une fraction des centaines d’albums, d’EP, de collaborations et de splits du groupe dans tous les formats imaginables au cours des 25 dernières années, vous connaissez le Toxic Avenger qui émerge des détritus gargouillants : hideux, héroïque et aimé des cinglés. Vous pouvez diviser la carrière du groupe en plusieurs époques avec des formations différentes, du dub gardien de crypte de Peur (2001) et le bruit métallique noirci de Esprit brûlé (2004) au skronk jazz déformé de Pas de réponse : étages inférieurs (2013) et tellement, tellement entre, en dessous et au-delà. À travers tout cela, il y a la poursuite du bruit, pas seulement pour lui-même, mais des blocs sonores hypnagogiques qui reflètent l’absurdité de l’existence et peut-être – espérons-le? — muter davantage la réalité.

Un quart de siècle plus tard, Wolf Eyes s’est réduit au duo de base de Nate Young et Johnny Olson. Ce faisant, ils ont élargi et contracté l’idée de Wolf Eyes : d’abord, en tant que série de collaborations diverses réalisées au cours de la pandémie, collectées comme Messages difficiles plus tôt cette année; maintenant Rêves en lignes éclabousséessortie le 26 mai. L’esprit omnivore du premier anime le second, un disque en duo qui interpelle toujours, mais qui titille aussi d’un plaisir hurlant.

Sur Rêves en lignes éclaboussées, les titres sont plus courts et marqués par des mélodies mutilées, des beats décousus et un blues pléthorique ; là où les précédents Wolf Eyes auraient pu s’étendre ou éclater de la poitrine, ceux-ci mijotent principalement sur une humeur surréaliste et striée de graisse. « Plus Warning », avec des synthés extraits du sous-sol de Silver Apples, sonne comme une musique spatiale cérémonielle, avec un prosélytisme apocalyptique. Des sifflements de vapeur et des basses lancinantes soutiennent le saxophone descendant d’Olson sur « Engaged Withdrawal », comme pour doubler « Fat Mama Kick » de Scott Walker dans un groove industriel verrouillé. « In Society » évoque une foire de comté où John Carpenter transforme le rire du Joker en un terrifiant tilt-a-whirl. La parole de Young prend une cadence aveugle, Kim Gordon lorsque « My Whole Life » entonne une sombre obsession: « L’autre jour, je pensais que c’était fini / Mais maintenant je ne peux pas arrêter de t’aimer. »

Wolf Eyes a déjà joué avec des formes conventionnelles, offrant des coups de crochets mémorables – si étouffés et grinçants – faits pour marteler les tables et les tallboys. Quoi Rêves en lignes éclaboussées fait, cependant, est d’affiner l’approche de Wolf Eyes à l’horreur cinématographique: toujours grossière et exténuante, mais peinte en traits plus épais de néon sombre.