L’artiste basé à Brooklyn derrière cette nouvelle approche naturaliste de l’électro-pop appelée Carry the Branches est Sonar Mallory, et ils ont une histoire absolument mentale. Nés dans une secte obscure qui croyait, selon leurs propres mots, à « une physique impossible et un gouvernement mondial secret », Mallory a heureusement trouvé refuge dans la musique dès son plus jeune âge et avant même d’échapper à la secte à l’adolescence, ils sont devenus des artistes multi-artistes accomplis. -instrumentiste ayant l’intention de jouer professionnellement du violon dans un quatuor à cordes.
Naturellement, ce fut un long voyage pour Sonar pour s’assimiler à la société au sens large, et ils ont mis la musique de côté une fois à New York, se concentrant sur une autre carrière importante en tant que psychothérapeute. Cela leur a probablement également été utile pour comprendre et se libérer de la mentalité de secte et pour apprendre leur propre identité. Cependant, la musique semblait toujours mijoter sous la surface, et lorsque le COVID a frappé, le « refuge obsessionnel » que Mallory y avait autrefois refait surface. Travaillant pendant la pandémie sur la production, l’écriture de chansons et la création d’un son, Carry the Branches est né.
Mallory a récemment annoncé la sortie de son premier EP, Télégramme zombie, qui sortira dans son intégralité d’ici la mi-octobre et présente certains des sons et émotions les plus uniques et innovants que la musique ait connus ces dernières années. Décrit par l’artiste comme « si Sparklehorse reprenait Elliot Smith », de nombreux éléments sont en jeu ici. Mallory a la capacité de relier l’électro, le rock et la pop de chambre d’une manière qui semble beaucoup plus naturaliste et même holistique, rappelant les années d’or de Bjork et Dans les arcs-en-ciel-era Radiohead, mais même cela ne lui rend pas justice.
Avec le premier single de Télégramme zombie, un clin d’œil poignant à leur propre histoire intitulée « We’re Not Coming Back », Carry the Branches présente au monde le son de Mallory via une structure indie pop. Cependant, cette structure n’est destinée qu’à porter toute l’innovation qu’elle contient. Cela commence et se termine en quelque sorte par la voix et la production de Mallory, qui détiennent toutes deux une sorte de pouvoir éthéré qui devrait vraiment être qualifié d’expérimental. Avec un filigrane d’instruments aigus créant une ornementation sur la conception sonore complexe et superposée de la majeure partie de la chanson, c’est une énergie musicale profonde et basée sur le cœur qui évolue vers une cacophonie de tous les éléments se réunissant dans un chaos organisé à la fin de la piste. Tous les éléments de la piste qui bordaient les bords se disputent désormais le devant de la scène, un chaos qui représente certainement une rupture du contrôle mental sous lequel Mallory a été élevé. C’est effrayant, et les paroles sont encore plus viscérales.
Notre première YEDM est le deuxième morceau mensuel de Télégramme zombie, devrait sortir le 4 septembre et s’intitule « Green Night ». Un peu plus assis dans l’électro, ce morceau a un rythme disco house qui se fait sur une batterie analogique donc il chevauche encore une fois joliment les mondes rock et EDM. Le morceau commence comme une méditation sur soi et son identité dans les paroles, et la musique douce, quelque peu forestière, les accompagne pour placer les auditeurs dans le même espace contemplatif. Ce morceau semble porter sur le traitement d’un traumatisme tout en essayant de se retrouver et aussi un témoignage du propre voyage trans de Mallory. Leurs paroles montrent vraiment les talents psychiques de Mallory, exprimant de nombreuses vérités humaines inconfortables d’une manière sans jugement et universellement pertinente tout en étant très personnelle. Ceci est également réalisé grâce au ton et au timbre extraordinaires de leur voix ; ils semblent avoir des tonalités à la fois terreuses, célestes et profondément émotionnelles, se transformant une fois de plus en une sorte de cri primal de douleur et de libération à la fin du morceau.
Green Night est une chanson très sorcière et elle semble à la fois privée et archétypale. Comme d’habitude, j’ai écrit les paroles sans savoir de quoi parlait la chanson et j’ai ensuite essayé de la comprendre. La chanson culmine tard après une construction lente et ce dernier couplet aigu me semble assez sauvage. Je sais de quoi il s’agit dans mes tripes, mais ma tête est déconcertée. Cela ressemble vraiment à un enchantement
-Sonar Mallory
Même si vous n’entendez pas les paroles ou ne comprenez pas le sens de Mallory dans ces deux premiers morceaux, l’humanité et la relativité de « We’re Not Coming Back » et « Green Night » sont presque impossibles à ignorer. Sonar Mallory est un être formé par certaines des régions les plus difficiles de ce monde, mais qui semble l’avoir transcendé à travers cette douleur et ce contrôle pour devenir une forme de musique dont le monde a désespérément besoin en ce moment. À mesure que de plus en plus de leurs œuvres seront publiées, il est probable que Carry the Branches suivra une trajectoire similaire à celle d’Arca et d’autres artistes queer qui ont pu partager leur expérience et montrer, sans équivoque, que l’expérience trans est une expérience humaine et fait partie de celle-ci. d’une plus grande évolution sociale. D’après les paroles d’ouverture de « Green Night », « n’aie pas peur, je ne suis pas un homme ; Je porte cette peau parce que je le peux.
« Green Night » sort sur Spotify le 4 septembre. Cliquez ici pour pré-enregistrer et accédez à la page Spotify principale de Carry the Branches ou à Bandcamp pour entendre « We’re Not Coming Back » dans son intégralité et revenez pour les autres morceaux qui sortiront chaque mois ainsi qu’un remix de danse en collaboration de « Nuit verte ».