Les Taïwanais et Brooklyn transplantent le premier album de Calvin « Kai-Wei » Chang Reprocesseur est musical, dense et apparemment basé sur le fait, ce qui le fait chevaucher un certain nombre de genres allant de l’expérimental au darkwave en passant par l’IDM, mais ce n’est pas ce qui le distingue. C’est le fait qu’il est entièrement réalisé à partir de sons trouvés, enregistrés par Chang entre 2020 et 2022 ; aucun son ou échantillon supplémentaire n’a été ajouté. Destiné à documenter les changements dans la vie pendant le COVID, Chang a pris ces sons et les a minutieusement retravaillés, repensés et, bien sûr, retraités jusqu’à ce qu’ils créent la pièce de déclaration viscérale et fluide qu’est cet album. Chang le résume le mieux lui-même :
Reprocessor est une documentation sonore et une « musicalisation » des sons trouvés de l’ère Covid19, avec des chansons composées entre 2020 et 2022. Au lieu du « remaniement » conventionnel des matériaux sources, plus de deux heures d’enregistrements bruts sont renforcés, disséqués et extraits de manière répétitive pour des événements sonores expressifs.
Quand on s’arrête vraiment pour réfléchir au fait que le matériel source sur Reprocesseur est le seul matériel, c’est assez ahurissant, surtout du point de vue d’un producteur EDM ; c’est ainsi que la musique électronique est née dans les années 40, 60 et même 80. Avant de disposer de cette immense bibliothèque de sons pour batterie, grosse caisse, caisse claire, piano et cordes à modifier pour les synthés, toutes ces choses devaient être recodées, pitchées, nettoyées, stockées et transmises pour qu’il puisse même y avoir des synthétiseurs et des programmeurs. Nous sommes tellement modernisés maintenant que tout est pris pour acquis et que les sons et l’espace sont devenus si propres et précis que de nouveaux sons sont créés à partir d’échantillons d’échantillons d’échantillons. Alors, que se passe-t-il lorsqu’un producteur applique toutes ces nouvelles technologies au format de boucle sonore populaire ? Kaiwei a la réponse.
Il ne semble pas que l’intention de Kaiwei soit de Reprocesseur était d’aller à la base d’une manière ou d’une autre, mais plutôt de voir à quoi cela ressemblerait de faire des compositions complètes à partir d’enregistrements trouvés en utilisant du matériel moderne. On pourrait facilement comprendre que même avec les avantages modernes, il s’agit d’un processus minutieux et fastidieux de mathématiques, de code et de copier/coller pour aligner, superposer et sonner lesdites compositions comme de la musique. Le résultat semble cependant en valoir la peine.
Avec un certain nombre de musiciens instrumentaux contribuant également aux sons de l’album, Reprocesseur est encore dans le domaine expérimental, et à l’écouter, on peut facilement comprendre comment il s’est bâti une réputation pour ses compositions accompagnant des instillations artistiques multimédias et des pièces d’arts du spectacle d’avant-garde. Cela dit, il est aussi très teinté de sons drones, industriels et même deep house. La musicalité de nombreux morceaux, comme le titre principal « Breakbeat Funky 102 » (si vous supposez qu’il y a quelque chose qui ressemble à un breakbeat conventionnel dans ce morceau, vous vous trompez) et la série « Tors » pourraient être difficiles à trouver sur écoutez d’abord, mais continuez à écouter. À travers le bourdonnement et le chaos, presque chaque partie de ces morceaux constitue en fait un morceau assez délicat de composition symphonique.
D’autres morceaux, tels que « Identity » (le seul morceau avec un rythme perceptible), « 4u » et l’infiniment ambiant « Duet » sonnent plus musicaux traditionnels, mais c’est uniquement parce qu’ils sont aussi assez mélodiques et ont des sons musicaux reconnaissables. Quoi Reprocesseur Ce que demande l’auditeur est de prendre l’album dans son ensemble et de relier les points afin que la musique puisse être entendue dans n’importe quelle partie de la composition. « Chung Yeung », notre première à YEDM aujourd’hui, est le premier morceau de l’album et semble être un aperçu de cette apparente dichotomie, à cheval entre le lourd et le sublime et trouvant de la musique dans les deux parties.
Le morceau d’ouverture de ce disque, « Chung Yeung », est en soi une compilation de courtes idées compositionnelles et sonores, toutes issues d’une série de performances vocales et de trombone librement improvisées et traitées en direct. La forme multi-sections préfigure la structure globale du disque complet, ainsi que certains de ses éléments sonores et thèmes clés.
Nommé d’après le célèbre festival du calendrier lunaire (traduit vaguement par « Double Ninth Festival » car il a lieu le neuvième jour du neuvième mois), un jour de commémoration où les Chinois et les Taïwanais escaladent les montagnes jusqu’aux tombes de leurs ancêtres pour les nettoyer, entretenir et laisser des cadeaux, « Chung Yeung » donne un ton sombre à l’album : c’est à la fois un souvenir des luttes du COVID et peut-être de ceux qui ont perdu la vie, et un nettoyage et un « retraitement » de ces sons et énergies fantomatiques de une période que beaucoup d’entre nous essaient encore de traiter.
Le domaine de la musique expérimentale constitue un exemple avant-gardiste de ce qui peut être possible dans la musique commerciale et les musiciens commerciaux se tournent vers des artistes comme Kaiwei pour repousser ces limites à leur place. Cependant dans le cas de Reprocesseur, il semble que Kaiwei dise également qu’il est important de connaître ses racines et de perfectionner ses compétences en composition. Le COVID a montré à l’humanité ses propres limites ; nous sommes à une éruption solaire de perdre la plupart, sinon la totalité, de nos ressources numériques, mais Kaiwei et d’autres qui savent créer de la musique à partir de leurs propres boucles seraient probablement en tête dans ce cas. En attendant, capturer l’énergie et le sentiment d’une période aussi tumultueuse est également important. Si rien d’autre, Reprocesseur montre que la créativité trouvera toujours une voie, et qu’elle créera même de nouvelles voies de son et d’expression avec seulement quelques boucles trouvées, beaucoup de patience et un besoin d’être entendu.
Reprocesseur sort le lundi 9 octobre et sera disponible en streaming sur Spotify (où quelques morceaux sont déjà disponibles) et peut être précommandé à l’achat sur la page Bandcamp de Kaiwei.