Les docu-séries de Hulu Merci, bonne nuit : l'histoire de Bon Jovipasse beaucoup de temps à construire la légende de Bon Jovi – explorant le parcours presque incroyable de plus de 40 ans du groupe, allant de jouer dans des clubs de rock hardscrabble dans le New Jersey à l'obtention d'albums de platine et à l'entrée au Rock & Roll Hall of Fame.
Mais ce qui m'a le plus ému dans la série en quatre parties était quelque chose de plus révélateur : son examen attentif de la lutte du chanteur Jon Bon Jovi pour surmonter ses problèmes vocaux qui l'ont presque conduit à quitter le groupe.
Des images du chanteur coassant à travers des exercices vocaux, subissant des traitements au laser, endurant l'acupuncture et se tournant finalement vers la chirurgie sont parsemées tout au long de la série, qui alterne entre ses problèmes en 2022 et une histoire chronologique des triomphes et des tragédies du groupe depuis ses débuts. .
Refuser d'être le gros Elvis
À travers tout cela, une question reste en suspens : Bon Jovi retrouvera-t-il un jour suffisamment de force vocale pour diriger une tournée pour son 40e anniversaire ?
« Si je ne peux pas être le meilleur possible, je m'en vais », a-t-il déclaré aux caméras, toujours un peu enfantin malgré ses volumineux cheveux gris à 62 ans. « Je ne suis pas là pour détruire l'héritage. , je ne suis pas là pour demander « Où sont-ils maintenant ? » tournée… Je ne serai jamais le Fat Elvis… Cela n’arrivera pas.
Le cinéaste Gotham Chopra – qui a également réalisé des docu-séries sur son père, le spiritualiste Deepak Chopra, et le quarterback vedette Tom Brady – approfondit l'histoire du groupe, à l'aide de tonnes d'images, de séquences vidéo et des premiers enregistrements fournis par le groupe.
Chopra fait prendre la parole aux membres du cercle restreint du groupe, notamment à l'ancien manager Doc McGhee et au guitariste Richie Sambora, qui a quitté le groupe en 2013. (« Disons-nous la vérité ou allons-nous mentir, qu'allons-nous faire? » faire? » Sambora craque à son intervieweur hors écran. « Trouvons cela. »)
Mais quiconque s’attend à un plat de potins repartira déçu. Même les scandales majeurs de l'histoire du groupe sont traités avec précaution, notamment le licenciement du bassiste fondateur Alec John Such en 1994 (et l'aveu que son remplaçant, Hugh McDonald, jouait déjà secrètement des parties de basse sur leurs albums depuis des années), le batteur Tico Le passage de Torres en traitement pour toxicomanie et la décision de Sambora d'arrêter au milieu d'une tournée en 2013, sans préavis aux camarades du groupe avec lesquels il avait joué pendant 30 ans.
Explication de Sambora : Lorsque des problèmes de toxicomanie et des problèmes familiaux l'ont amené à manquer des sessions d'enregistrement, Bon Jovi a demandé au producteur John Shanks de jouer davantage de guitare sur leur album de 2013. Et maintenant. Et Sambora a été blessé.
« [Bon Jovi] « J'avais tout prévu en quelque sorte », dit Sambora, « ce qui en gros me disait, euh, 'Je peux le faire sans toi.' »
Construire un groupe sur des hymnes rock
La série documentaire montre comment le jeune John Bongiovi, originaire du New Jersey, a transformé son travail de gofer au légendaire studio d'enregistrement The Power Station – propriété d'un cousin – en un enregistrement de son premier tube au début des années 1980, Fuyez. Sa chanson a finalement attiré l'oreille d'un autre artiste peu connu du New Jersey appelé Bruce Springsteen.
« La première démo que j'ai reçue de Jon était une bonne chanson », déclare Springsteen, un ami de longue date de Bon Jovi. « Je veux dire, le grand talent de Jon, ce sont ces grands et puissants refrains pop rock qui demandent juste à être chantés par, vous savez, 20 000 personnes dans une arène. »
Merci bonne nuit montre que le groupe a vraiment décollé en peaufinant ces hymnes rock avec l'auteur-compositeur Desmond Child, tout en développant simultanément des vidéos montrant leur statut de groupe live amusant et entraînant. Des hits comme Vous donnez une mauvaise réputation à l'amour, vous vivez d'une prière et Recherché mort ou vif en ont fait des chouchous de MTV et des superstars du rock.
À travers tout cela, le chanteur et chef d'orchestre est présenté comme le visionnaire et la bougie d'allumage du groupe, ouvert sur la stratégie avec laquelle il a poussé le groupe à écrire des chansons à succès et à les positionner pour un succès commercial.
« Ce n'était pas comme si je me réveillais un matin et que j'étais le meilleur chanteur de l'école, du quartier ou de ma maison », dit-il en riant à la caméra. « J'avais juste un désir et une éthique de travail qui ont toujours été le moteur. »
J'ai vu cette dynamique de près au milieu des années 1990 lorsque je travaillais comme critique musical dans le New Jersey, passant du temps avec Jon Bon Jovi et le groupe. À l'époque, sa mère dirigeait le fan club du groupe et essayait toujours de convaincre le critique rock local d'écrire sur son fils superstar. J'étais fasciné par la façon dont le groupe a ignoré les critiques selon lesquelles il n'était pas cool et a survécu aux changements de tendances musicales, dirigé par un leader. qui a travaillé dur pour garder les pieds sur terre.
Bon Jovi était toujours aimable et prêt à parler ; il m'a même présenté à Christine Todd Whitman, alors gouverneure du New Jersey, lors de l'un de ses légendaires concerts de charité de Noël. (Et par une folle coïncidence, le chanteur suppléant du groupe, Everett Bradley, est un vieil ami d'université.)
Je pense que la série documentaire capture l'habileté de Bon Jovi à diriger le groupe à travers des défis musicaux et autres – de la lente disparition du métal des charts pop à la montée du rock grunge – quelque chose que le chanteur obtient rarement le mérite d'avoir accompli.
Pourtant, une grande partie Merci bonne nuit ressemble à une célébration prolongée du groupe et de son leader charismatique, levé par ses efforts sincères pour reprendre le contrôle de sa voix. Si vous n'êtes pas un fan de Bon Jovi, quatre épisodes de cette histoire peuvent sembler un peu trop (je recommanderais au moins de regarder le premier et le dernier épisodes.)
Plus que tout, la série documentaire ressemble à un long argument en faveur de quelque chose que Bon Jovi a eu du mal à réaliser, même au milieu de millions de disques vendus et de tournées de concerts les plus rentables : le respect en tant que groupe de rock légendaire.
Les versions audio et numérique de cette histoire ont été édités par Jennifer Vanasco.