Une musique qui enflamme les sens : NPR

8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.

La synesthésie, selon un article de NPR de 2013, est « une condition neurologique dans laquelle la stimulation d'un sens produit des expériences dans un sens totalement différent ». Goûtez les couleurs, entendez des images, etc. Il est difficile de savoir exactement combien de personnes souffrent de synesthésie, mais il y a des moments où mes propres sens se croisent pour créer une expérience unique avec la musique.

Deux exemples précis me viennent à l'esprit : lors d'un spectacle où deux danseurs se déplaçaient lentement et avec de petits gestes, comme des fantômes nageant dans l'eau. Dans le caverneux Canopy Studio, un espace d'arts aériens à Athens, en Géorgie, le seul bruit était le frottement du tissu de mousseline et du ruban adhésif contre la peau. Ils dansaient sans musique et pourtant je pouvais entendre musique; c'était un bourdonnement de cordes lourd et monotone, comme immergé sous l'eau.

Une expérience similaire mais différente s'est produite au Hirshhorn à Washington, DC : l'installation lumineuse de James Turrell Course de lait présente des nuances très saturées de rouges doux dans une pièce sombre et silencieuse, mais l'effet donne l'impression d'écouter une musique d'ambiance merveilleusement bruyante. Cela n'arrive pas assez pour que je me considère comme un synesthète, mais je pense que l'œil de l'esprit peut combler les vides lorsqu'il est confronté à un art magnifique ou déroutant. Cette semaine sur 8 titres : quelques chansons qui pirouettent et peignent, ainsi que de nouvelles musiques de Charli XCX, Mdou Moctar et TikTok shoegazer Wisp.

Julia Holter, « Ambiance du soir »

Aussi abstraites et distantes que puissent être ses chansons pop, Julia Holter traduit l'ambiance en quelque chose à la fois tangible et magique. Lorsqu'elle a récemment été DJ invitée pour un épisode de Toutes les chansons prises en compteHolter a dit à Robin Hilton et à moi qu'un objectif pour Quelque chose dans la pièce qu'elle bouge était de « capturer les sentiments ». Dans « Evening Mood », ce sentiment est l'ocytocine, la phéromone de l'amour. Les pastels striés de soleil de la chanson sont illustrés par la clarinette palpitante de Chris Speed, la batterie battante du cœur de Beth Goodfellow et les blocs de synthés étincelants de Tashi Wada.

Elder Ones d'Amirtha Kidambi, « Chanson du fermier »

La chanteuse et compositrice new-yorkaise Amirtha Kidambi est fortement investie dans la décolonisation et la déconstruction des frontières physiques, mentales et musicales. « Farmer's Song », inspiré d'un mouvement ouvrier de masse en Inde, siffle sur un riff d'harmonium qui donne à son groupe de l'espace pour groover et rager dans une égale mesure. Lester St. Louis, en particulier, donne à la chanson de protestation sa courbure unique – comme des danseurs suspendus et volant sur des soies – alors que son violoncelle prolonge le chant funèbre de Kidambi avec un glissando extatique : « Nous travaillons du berceau à la tombe, conditionnés comme un esclave. un salaire décent, nous travaillons du berceau à la tombe. »

Kelly Moran, « Phase papillon »

Les compositions pour piano de Kelly Moran sont élégantes, voire luxuriantes, dans leur expérimentation. Elle est liée aux brindilles FKA en tournée et dans un Tiny Desk ; leur esthétique commune apparaît rapidement. Sur « Butterfly Phase », Moran traduit son amour du patinage artistique dans un morceau de musique qui existe dans deux états : une mélodie romantique en R majuscule qui glisse avec grâce et sérénité, mais aussi des notes staccato frénétiques mais toujours effusives sur les touches supérieures. . Le clip présente une routine de la patineuse artistique Elizabeth Yoshiko Schmidt, exploitant la beauté extérieure de la performance et les nerfs intérieurs de l'interprète.

Charli XCX, « Von néerlandais »

OK, celui-ci n'a rien à voir avec la synesthésie… à moins que vous ne voyiez des lumières clignotantes en écoutant de la musique pop rave. Charli XCX est déjà venue ici (voir : les premières démos de MySpace, sa co-écriture sur l'ode d'Icona Pop au chaos complet), mais il s'agit de Fight Club : Trash Pop Mode. EASYFUN, qui a également produit « Femmebot » et Barbie Le morceau remarquable « Speed ​​Drive » amplifie les tendances destructo-banger du chanteur pop : des synthés granuleux, un quatre sur le sol vertigineux et une prestation vocale braillarde, le tout enveloppé dans une mystique électroclash du début des années 2000. Lors de la pire et de la meilleure nuit de votre vie de club, ce sera votre bande originale.

Mdou Moctar, « Funérailles pour la Justice »

Quand j'ai vu Mdou Moctar en live en 2022, je n'ai pas pu m'empêcher de penser : « Ça déchire. » C'est là un peu d'esprit critique. A mon honneur cependant, le guitariste touareg nous avait montré plus de sens folklorique sur le disque de 2021. Afrique Victime — une quiétude pastorale à combustion lente. « Funeral for Justice », une chanson pointée du doigt les dirigeants africains qui ont laissé la France et l'Amérique les bousculer, présente bien plus de mouvements rock d'arène – retours croustillants ! des gros riffs débiles ! – tout en conservant un jeu de doigts glissant à des vitesses punk.

Swati Bhatt, « Embrasser »

Ma collègue Nikki Birch, productrice vidéo pour Soirée Jazz en Amérique, m'excite toujours à écouter de la musique qui n'est pas dans ma timonerie habituelle. Cette chanson absolument magnifique du chanteur Swati Bhatt, basé à New Delhi, coproduite avec Bob Lanzetti et mettant en vedette certains de ses camarades du groupe Snarky Puppy, est à la fois luxuriante et légère. Un arrangement évanoui de harpe, de synthés, de violon et de percussions offre un espace décadent pour pleurer, mais sert toujours le noyau apaisant de la chanson : « Shed your crust and Leave Behind / Worries that crowd your mind », chante-t-elle. « Évaluez la beauté de la tempête. »

Wisp, « À bientôt »

Écoutez, comme la plupart des millennials plus âgés, je ne passe pas de temps sur TikTok autre que ce qui m'est envoyé par SMS. Donc quand Tout bien considéré Le producteur Jordan-Marie Smith m'a demandé si j'avais entendu parler de Wisp, j'ai répondu : N'est-ce pas le nom d'un nettoyeur de dents ? Shoegaze – le genre époustouflant et rempli de feedback pour les solitaires et les perdants avec Fender Jazzmasters – est populaire sur TikTok, la plateforme pour les solitaires et les perdants en ligne ensemble. Wisp, 19 ans, semble être la déesse du shoegaze de TikTok et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi : « See You Soon », avec un crochet de guitare découragé et accrocheur, crée une tension feutrée qui éclate juste au bon moment.

Combo Chimbita, « Margarita »

Le psychédélisme afro colombien de Combo Chimbita est déjà plusieurs nuances de brume soul, mais ajouter la touche dub reggae de Ticklah à ces rythmes enivrants ? ¡Oui, Dios mío! Ici, le groupe new-yorkais s'accroche à un riff de guitare langoureux, aux synthés ping-pong et aux trilles ambrés de Carolina Oliveros, mais attend une minute entière pour déployer la signature de la cumbia. chuch-chucha-chuch rythme sur la guacharaca. C'est une gratification différée qui nage dans les profondeurs du dubby et la danse dérive dans l'éther.