The Lowdown: Peu de mythes ont été enfoncés aussi gravement que l’adage selon lequel le rock’n’roll est censé représenter un danger. Dans le métal en particulier, cultiver une aura sombre est tellement normal que c’est en fait l’une des voies les plus sûres que les artistes peuvent emprunter. Néanmoins, lorsque le groupe de sludgecore de la Nouvelle-Orléans, Eyehategod, s’est frayé un chemin vers la notoriété dans les années 90 avec des albums comme Au nom de la souffrance et Dopesick, la tristesse qui imprégnait leur musique venait d’un endroit authentique. Là où la majorité de leurs pairs tendaient à des expressions exagérées de colère, les incursions d’Eyehategod dans la toxicomanie, la maladie mentale et le désespoir ne sont pas apparues comme une affectation, mais comme un aperçu brut de la condition humaine qui coupait jusqu’à l’os. Eyehategod n’avait pas besoin de s’inspirer de sujets comme Satan, la guerre ou le meurtre en série pour vous déstabiliser, préférant plutôt exprimer le genre d’obscurité qui vit sous notre nez.
Plus de trente ans plus tard, le groupe reste toujours aussi convaincant, même s’il offre plus ou moins ce à quoi nous nous attendions à ce stade. Avec l’arrivée du sixième effort en studio Une histoire de comportement nomade – seulement le deuxième album du groupe sur une période de 21 ans – les fans de longue date reconnaîtront le ragoût familier de riffs lents à la mélasse, l’énergie punk hardcore et les voix grattantes imprégnées d’abrasion et de groove. D’une manière ou d’une autre, la formule ne semble pas moins chargée qu’elle ne l’était en 92. En fait, vous pourriez soutenir que, cette fois, Eyehategod a puisé dans quelque chose d’encore plus vital que par le passé, le chanteur Mike IX Williams s’attaquant à des problèmes urgents de la journée comme la pandémie de COVID et les troubles civils de l’année dernière dans l’oblique, William Burroughs – un style inspiré qui est devenu sa marque de fabrique.
Le bon: Un observateur passionné, Williams a perfectionné son art dans une forme puissante de poésie de gouttière. Même quand il grogne des pensées apparemment sans vernis comme «tue ton patron» et «je vis dans un trou dans le sol… motherf ** ker!» il y a toujours une méthode à sa folie, avec une perspective globale qui apparaît lorsque vous effectuez un zoom arrière sur ce qui pourrait au premier abord sembler être des explosions aléatoires de négativité. Malgré les influences métal et punk évidentes du groupe, Williams se démarque des discussions difficiles et des platitudes politiques qui définissent si souvent les deux genres. Il a choisi un moment étrange dans la carrière du groupe pour réfléchir à l’expérience d’être un musicien itinérant, mais une tournée derrière l’album éponyme de 2014 pendant trois ans a eu un impact profond sur sa perspective. Le frisson de jouer devant des foules enthousiastes dans des parties du monde que le groupe n’avait jamais visitées, mélangé à des sentiments d’épuisement et de mal du pays, d’être confiné avec les mêmes personnes et d’être déterminé à continuer, tout pique le nouvel album avec des secousses d’espoir – bien qu’un espoir qui semble aussi caustique et malin que jamais.
Dès le début, avec le titre «Built Beneath the Lies», il est clair qu’Eyehategod n’a pas perdu un pas, même après la mort du batteur fondateur Joey LaCaze en 2013 et le départ du deuxième guitariste de longue date Brian Patton en 2018. Toujours , il y a une différence entre ne pas perdre un pas et ce que le groupe accomplit ici. Les riffs de boue ne devraient pas sonner aussi frais après trois décennies, mais Eyehategod est apparemment devenu plus expérimenté en cours de route. Une histoire de comportement nomade présente un groupe capable de rendre sa musique plus stimulante tout en étant conscient de la chanson et en étant subtile à ce sujet à deux égards. Les riffs principaux de «Built Beneath the Lies» et «Three Black Eyes», par exemple, arrêtent tellement le bégaiement qu’ils donnent à la musique une cadence semblable à celle d’une personne qui s’est habituée à marcher sur une jambe cassée qui n’a jamais été correctement guéri. Et pourtant, les deux chansons groove aussi fort que même les pannes les plus directes et les plus conviviales auxquelles vous pouvez penser.
Le mauvais: Pour dire le moins, Eyehategod (et leur cercle de pairs comme COC et Down) ont toujours porté leur amour de Black Sabbath sur leur manche, mais Jimmy Bower se pousse à proposer des parties de guitare qui vont au-delà du culte Iommi. Une histoire de comportement nomade. Ainsi, lorsque la piste « Situation actuelle » commence avec le même ancien Vol. 4-styled crunch, ça ressemble un peu à une régression. Cela dit, même cette chanson ne se plie jamais à une imitation pure et simple, et la majeure partie de l’album capture le groupe en travaillant avec un vocabulaire qui lui est entièrement propre.
Le verdict: Cheech et Chong ont déjà fait un croquis dans lequel un participant à un jeu télévisé frit à l’acide explique qu’il «a joué à Black Sabbath à 78 vitesses et a vu Dieu». Une histoire de comportement nomade retourne ce script, comme si vous écoutiez des riffs inspirés du sabbat à 16 tr / min et que vous voyiez des démons – pas des esprits maléfiques, remarquez, mais les démons de la vie réelle avec lesquels chacun de nous lutte sous une forme ou une autre.
Pistes essentielles: «Construit sous les mensonges», «Situation actuelle», «Déclencheur à haut risque», «Le procès de Johnny Cancer»
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