Lors d’une projection de presse pour Une hantise à Venisele dernier mystère Hercule Poirot de Kenneth Branagh, le public bondé d’El Capitan à Hollywood a retenu son souffle pendant une scène à mi-chemin du film : plus précisément, le moment teasé par plus d’une bande-annonce, alors que le célèbre détective belge se débat dans une petite salle de bain sombre. avec le robinet de l’évier… pour voir l’image d’un spectre dans le miroir devant lui.
Lorsque le fantôme est apparu, après plusieurs longues secondes d’anticipation, il l’a fait avec suffisamment de surprise pour choquer la foule de véritables halètements – mais ces sons ont été immédiatement suivis d’une réponse très différente : le rire. Un rire ironique dans tout le théâtre, une reconnaissance que oui, il n’y avait rien de nouveau ou d’original dans la réaction que Branagh avait suscitée auprès de son public. Mais bon sang, c’était quand même efficace.
Ce qui précède est probablement le moment le plus effrayant de Une hantise à Venise, qui a été largement commercialisé par Disney non pas comme un roman policier, mais comme un thriller surnaturel. J’ai entendu plusieurs personnes demander à quel point c’était effrayant vraiment est (y compris mon propre père), et à juste titre, étant donné le marketing, qui vend durement des fantômes cachés dans tous les coins d’un manoir vénitien en ruine, peut-être ouvertement.
C’est assez drôle que la bande-annonce donne l’impression de faire tout son possible pour cacher le fait que Venise est un mystère Poirot. Le film précédent, Mort sur le Niln’a gagné que 130 298 184 $ dans le monde, par rapport à Meurtre à l’Orient Expressça fait 351 767 147 $, mais Nil était une sortie début 2022, avant que Tom Cruise ne sauve officiellement les salles de cinéma, et il a également été gêné par la présence d’Armie Hammer, qui à ce moment-là restait hors de la vue du public suite à de graves allégations. Poirot est peut-être le détective le plus célèbre de la fiction, à l’exception de ce cinglé de Baker Street – pourquoi ne pas simplement le vendre ?
Parce que c’est une saison effrayante, cela semble être la réponse, même si le film lui-même n’est pas si effrayant. Une hantise à Venise commence avec Poirot réclamant sa retraite à Venise en 1947, jusqu’à ce que l’écrivaine – désolé, « auteure » – Ariadne Oliver (Tina Fey) interrompe sa routine exigeante. Ariane n’est pas là pour s’excuser auprès de Poirot de l’avoir utilisé comme source d’inspiration pour ses romans policiers. Elle veut plutôt qu’il soit témoin d’une médium (Michelle Yeoh) effectuer une séance et vérifier si elle est ou non une fraude.
Pas de spoilers, mais alors que Poirot est témoin de la tentative du médium de prendre contact avec une jeune femme dont la mort par suicide a laissé sa mère (Kelly Reilly) démunie, le film joue avec les tropes de l’horreur. Une grande partie de sa tension dramatique vient du conflit entre la question de savoir si les événements de plus en plus étranges qui se produisent après une autre mort cette nuit-là sont l’œuvre de l’homme ou de l’esprit ; c’est plus X-Fichiers que Scooby Dooet pas seulement parce que ses plus grandes frayeurs sont toutes acceptables pour la télévision des années 1990.
Au-delà de ça, Venise offre de nombreux délices, depuis son somptueux porno de vacances (belle ville, Venise !) jusqu’à essayer de comprendre exactement ce qui se passe avec l’accent de Tina Fey. Fey est une actrice difficile à accepter dans les pièces d’époque, mais elle a une étincelle amusante avec Branagh qui rend l’accent pardonnable, et le casting regorge également de favoris bien connus – c’est agréable de voir Michelle Yeoh jouer un rôle où elle peut explorer une moralité ambiguë, et Kelly Reilly le rappelle à ceux d’entre nous qui ne regardent pas Pierre jaune quel talent elle a.
Il y a aussi d’adorables retrouvailles entre Jamie Dornan et Jude Hill, qui jouent à nouveau le père et le fils après avoir travaillé ensemble dans le film oscarisé de Branagh. Belfast. En dehors de ses scènes avec Hill, Dornan manque de l’étincelle qu’il a récemment trouvée à l’écran (Barbe et étoile les fans s’unissent !) mais les deux ont une dynamique très différente de leur collaboration précédente, et Hill excelle à canaliser une ambiance à la fois troublante et amusante.
Venise, à tout le moins, est un rappel agréable que les histoires peuvent être effrayantes sans viser de fortes frayeurs. Parfois, l’ambiance d’Halloween peut ressembler à une proposition de tout ou rien, mais pour nous, les chats effrayés, il est parfois agréable de simplement profiter de l’ambiance automnale avec juste un soupçon de terreur dans l’air, comme la première bouffée de fumée de bois en marchant. votre ville natale par une fraîche journée d’octobre.
Oui, il y a plusieurs fois où le film peut s’avérer un peu effrayant. Mais c’est le bon genre de frayeur, celle qui se cache uniquement dans l’esprit pendant un instant – vous laissant soulagé quand c’est fini, et juste un peu ravi de vous être senti un peu plus vivant, pour ce seul battement de cœur.
Une hantise à Venise est en salles maintenant.