Cette critique faisait à l’origine partie de notre couverture du Festival du film de Sundance 2022.
Le pitch : Entre la préparation apocalyptique de l’an 2000 et l’horreur existentielle du 11 septembre, le New York des années 2000 a également été le foyer d’un autre changement sismique dans la culture américaine : la scène indie-rock en plein essor, où les clubs miteux du Lower East Side accueillaient des artistes. comme Interpol, The Strokes, The Moldy Peaches et les Yeah Yeah Yeahs.
C’est la scène brumeuse, assourdissante et collante à la bière sur laquelle Dylan Southern et Will Lovelace (qui ont précédemment réalisé le documentaire LCD Soundsystem Tais-toi et joue les hits) fonctionnent pour Rencontrez-moi dans la salle de bainmoins une adaptation de l’histoire orale du même nom de Lizzy Goodman en 2017 qu’un compagnon vivant.
Composé presque entièrement de séquences d’archives assemblées par de nouvelles interviews en voix off d’archives de nombreuses parties impliquées, notamment Karen O, James Murphy, Paul Banks, etc. Rencontrez-moi dans la salle de bain vous donne un accès aux coulisses de ce moment éclair de l’histoire de la musique.
Est-ce ceci: Les événements ont donné naissance à un nouveau type de rock star, généralement issu des enfants riches oisifs et des cols bleus post-punks de Manhattan à la fin des années 90 : créatif ambitieux mais socialement timide, se hérissant contre les projecteurs que la célébrité leur a donné même en tant que stars. s’éleva vers des hauteurs célestes.
C’est ici que Southern et Lovelace tournent la majorité de leur regard, Rencontrez-moi dans la salle de bain principalement préoccupé par les groupes qui sont devenus célèbres depuis l’incubateur sombre et isolé qu’était le Lower East Side de New York. Les Moldy Peaches lancent des chansons avec effronterie dans leur studio; Karen O développe son personnage sur scène dans la diva pop-punk gémissante qu’elle était devenue; Les Strokes font face à une ascension fulgurante qui leur impose immédiatement le label « futur de la musique », avec toute la pression que cela implique.
(Beaucoup de biens immobiliers sont consacrés aux images de Julian Casablancas, le chanteur génial des Strokes, haussant les épaules et se retirant du poids de leur célébrité : il se taisait et haussait les épaules dans les interviews, sa distanciation caractéristique se lisant davantage comme une résignation.)
Leurs histoires sont largement déconnectées, ce qui est un peu formellement frustrant ; Southern et Lovelace errent d’un groupe à l’autre et reviennent comme un extraverti ivre lors d’une fête à la maison, ce qui rend difficile de se fondre sur le parcours d’un groupe en particulier. Cependant, en se concentrant sur la façon dont tous ces groupes ont respectivement progressé au cours des années les plus fertiles de leur carrière musicale (1999-2004), nous voyons non seulement comment ils ont changé la culture pop, mais comment le monde a changé autour d’eux.
Parfois, les cinéastes se détournent des groupes pour nous rappeler que oui, nous étions tous paniqués à propos de Y2K et stockions des MRE en attendant l’apocalypse à venir; ou que les horreurs du 11 septembre ont transformé leurs haussements d’épaules de punk insouciants en un appel à l’humanité. Le plus obsédant est l’arrivée de Napster et l’engouement pour le mp3, un phénomène qui secoue principalement Murphy, un homme qui a passé trois décennies en tant qu’ingénieur du son (avec une collaboration controversée mais fructueuse sur le plan créatif avec David Holmes) pour voir la fin de la musique comme il le savait au-delà de l’horizon ; il canaliserait ce malaise excessif dans les rythmes disco-synthé de LCD Soundsystem.