Alors que les membres de Le tueur soit tué ne nécessitent aucune introduction – ce sont des morceaux de groupes historiques et décorés qui ont façonné la musique lourde pendant des décennies – l'amitié sans ego des quatre membres conserve l'éthique passionnante du groupe, «premier groupe». Après plus de cinq ans de silence et à peine une mention du groupe après leurs débuts électriques éponyme en 2014, Le tueur soit tué revient avec peu d'avertissement pour leur deuxième album, Héros réticent.
Le dernier effort du groupe montre une plus grande affinité pour l'expérimentation et un penchant pour l'écriture de chansons entraînantes, même face à la distance et à tous leurs horaires de tournées chargés entre les disques. Héros réticent lentement s'est concrétisé en cinq ans, prenant finalement une forme tangible en 2019 et dans les premières parties de cette année.
Les 11 titres de l'album voient le groupe traverser de nombreux principes du métal progressif, groove et thrash tout en se mélangeant à des éléments de genres extrêmes comme le doom et le death metal. Les singles principaux de l'album, "Deconstructing Self-Destruction", "Dream Gone Bad" et "Inner Calm From Outer Storms" sont un rafraîchissement de la formule du groupe et une introduction informelle de Ben Koller à la batterie. Troy Sanders (basse / guitare / voix), Greg Puciato (guitares / voix) et Max Cavalera (guitare / voix) se relaient en échangeant des couplets en tant que chanteur sur chaque chanson. Les quatre membres ont une grande main dans l'écriture des structures de chaque chanson.
Comme indiqué précédemment, ces singles présentent également une écriture étrange et une capacité à mesurer et à construire des moments de rythme, de mélodie et de tension. Cette idée traverse cependant de nombreux autres moments tout au long du disque. "Left of Center" a le crochet et le refrain les plus accrocheurs de tout l'album. "From A Crowded Wound" se développe lentement sur ses 7 minutes et plus, en utilisant les voix claires de Puciato et les rouleaux de Koller pour rythmer une grande partie de la piste avant de se dérouler dans un stomp de groove.
Ailleurs sur le disque, "Animus" franchit à peine la barre des une minute. Truffés d'énergie punk hardcore, les origines de Koller et Puciato ont construit le moment le plus furieux de l'album. L'album se termine sur sa chanson titre, un arrangement sombre conduit par la voix tempérée de Puciato et les moments imposants des beuglements de Sanders et des livraisons graveleuses de Cavalera.
Le contenu lyrique et le sujet sont aussi divers que les styles Le tueur soit tué employer. "Filthy Vagabond" est une ode à la vie sur la route. «Deconstructing Self-Destruction» aborde l'auto-autonomisation. "La Grande Purge" est un avertissement des hommes motivés par l'ego en temps de guerre. "From A Crowded Wound" et la chanson titre englobent des histoires de douleur et de perte.
En fin de compte, Héros réticent est un suivi remarquable de Le tueur soit tuépremier disque de. Il accomplit ce que tout grand disque devrait, une progression claire et passionnante de la vision d'un groupe. Pour le casting de stars qui compose ce groupe, ils ont réussi à atteindre l'énergie qui vient de quatre amis qui se réunissent pour créer la musique qu'ils aiment.
Metal Injection s'est entretenu avec Troy Sanders pour discuter du héros réticent et pourquoi Le tueur soit tué ne doit pas être appelé un supergroupe, entre autres. Le héros réticent arrive demain via Nuclear Blast Records. Procurez-vous une copie du dossier maintenant et lisez une interview approfondie maintenant.
Que pensez-vous du terme «supergroupe»? J'ai parlé à des membres de ce genre de groupes mettant en vedette d'autres groupes importants, et ils ne sont pas trop enthousiastes. Ils ne veulent pas que leur projet soit défini par leur position dans d'autres groupes notables. Est-ce que vous ou le reste de Killer Be Killed partagez des sentiments similaires ou cela ne vous dérange pas vraiment?
PONCEUSES TROY: Non, je pense que vous venez de le clouer. C'est la même chose que nous ressentons. Quand quelque chose précède le produit du groupe – comme s'il avait déjà cette étiquette «supergroupe» dessus – a-t-il été mis en place pour obtenir un certain type de succès avant même que la musique ne soit présentée?
Vous avez ces gars marginalement célèbres, ils se réunissent… Eh bien, ils seront automatiquement géniaux, non? Pas nécessairement. Quand Greg et Max ont formé ce groupe et qu'ils essayaient de trouver un bassiste qu'ils pensaient être une personne humble, amusante et qui pouvait aussi faire du chant, mon nom est venu. Quand on parlait d'un batteur qui est une personne formidable avec qui passer du temps, quelqu'un qui est drôle, qui a un grand cœur et aussi très talentueux à la batterie, on a pensé à Ben Koller.
Au fil des années et des années de tournées, chaque numéro de téléphone de notre téléphone portable est notre ami. La plupart de ces amis sont issus des cercles que nous rencontrons dans les festivals, parcourant le monde et partageant les scènes les uns avec les autres. Donc, ce n'est pas comme si nous passions au crible nos téléphones en essayant de trouver un ami marginalement célèbre pour demander à faire partie de notre groupe. Ce sont automatiquement nos amis parce qu’ils sont des chiens de route depuis 20 ans.
Donc, Le tueur soit tué se sont réunis très, très naturellement sans aucune idée préconçue de quoi que ce soit de super sauf ce que nous ressentons l'un pour l'autre dans le groupe. Je pense que Greg, Max et Ben sont des gens super. Tu sais, j'appellerais le groupe un Superfriends Group au lieu d'un supergroupe. Un groupe super sympa!
Vous avez réussi. Vous ne voulez pas qu'un sentiment soit plus fort que la musique elle-même. Donc non, je comprends l'étiquette, mais je l'ignore simplement.
Au départ, en réunissant ce groupe avant 2014, y avait-il une sorte de pression pour battre cette étiquette?
PONCEUSES: Non, je n'en ai pas ressenti. Je pense que c'était mon point de vue sur la prémisse de la raison pour laquelle le groupe a été constitué en premier lieu. Cela a été reconstitué par Greg Puciato et Max Cavalera et leur prémisse pour mettre le groupe ensemble était d'avoir tous les membres contributeurs qui avaient une bonne énergie qui rappelle votre tout premier groupe. Quand nous avions tous environ 16 ans, nous avions un ami qui jouait de la guitare et l'autre ami jouait de la batterie, et nous nous réunissions, profitions de notre temps ensemble, et créions et jouions la musique qui nous faisait du bien. Pas de drame, pas de stress, pas d'ego, pas de conneries – seulement de bonnes vibrations.
Cela existe encore aujourd'hui. Je veux dire, nous étions plus en feu pour que ce disque montre notre maturité depuis le premier. Je attribuerais cela à être excité et motivé par opposition à la pression de vivre quelque chose.
Quel genre d'opportunités créatives uniques l'écriture pour Killer Be Killed présente-t-elle par rapport à Mastodon ou Gone Is Gone?
PONCEUSES: Ce n'était pas intentionnel, mais j'ai suivi de la guitare sur cet album et aussi du piano, deux choses que je n'avais jamais faites auparavant. Non pas que cela ne puisse être présenté comme une opportunité dans aucun autre groupe dans lequel je suis. Avec le recul, c'était génial. J'avais une idée et j'y suis allé. Je n'ai jamais joué de guitare électrique sur un album auparavant et je n'ai jamais joué de piano. C'était donc un moment fort.
En fin de compte, la principale différence est que j’ai déjà utilisé l’analogie, lorsque vous avez différents cercles d’amis et que vous sortez avec vos trois amis ce soir. Ensuite, le week-end suivant, tu sors avec ces trois autres copains. Quelle est la différence entre vos trois amis ici et vos trois amis là-bas? C'est une énergie différente. C'est une expérience différente. En fin de compte, je reçois juste une récompense différente de l'expérience différente.
Vous avez mentionné que vous aviez enregistré une guitare électrique et que vous aviez également joué du piano sur le disque. C'est quelque chose que je ne savais pas sur toi. Depuis combien de temps jouez-vous du piano?
PONCEUSES: Eh bien, je ne dirais pas que je suis pianiste. C'est plus une idée texturale que n'importe qui pourrait faire. Si vous entendez ce piano potentiel sous quelque chose ou un son de synthé que vous pensez peut-être approprié pour une partie, vous pouvez trouver ces touches sur le clavier et jouer avec des sons et des motifs avec juste ces quelques touches. Donc, je ne me classerais pas du tout comme pianiste. C'est plus une question de texture que presque tout le monde peut comprendre si vous avez cette idée en tête.
Ce n’était pas une opportunité comme: «Hé, tu veux jouer du piano?»
C'était juste plus le plaisir de l'exploration pendant la Héros réticent sessions d'enregistrement. C'était toujours tellement inconnu. Vous ne savez jamais à quoi va ressembler une chanson en particulier ou comment une chanson va évoluer lorsque vous la créez ensemble. C'est la moitié de l'excitation.
J'imagine qu'il y a aussi une excitation accrue d'avoir seulement deux séjours d'une semaine où vous êtes tous ensemble et capables d'enregistrer l'album. Quels ont été les moments forts ou les moments forts pour vous et vos amis de vous réunir pour travailler sur ce disque?
PONCEUSES: Je pense que le seul fait qui me rend le plus heureux avec nous quatre est que nous avons été si dévoués et persistants pendant cinq ans en sachant que ce record allait prendre le temps qu'il fallait, mais cela ne l'a jamais ralenti. Quand nous nous sommes réunis, l'énergie était allumée, vous savez? L'énergie était incroyablement élevée et nous étions tous tellement impatients de plonger directement.
Cela peut être un frein si une personne est super dans une idée et qu'une ou plusieurs personnes ne le sont pas. Cela crée des frictions ou des divisions. Cela n'a jamais lieu à l'intérieur Le tueur soit tué, et je attribue cela à tant de temps et d'espace entre chaque rassemblement.
C'était juste le fait que nous étions tous les quatre dévoués et motivés pour y parvenir, et nous voulions tous vraiment le faire. Nous voulions être un héros dans sa forme finale et cela se passe maintenant.
Explorons ces sessions et peut-être le moment qui vous a précédé tous ensemble.
J'espérais en découvrir un peu plus sur la façon dont vous, Max et Greg, avez composé les mots et établi un rythme et une cadence cohérents, car vous avez historiquement des voix et des livraisons uniques très distinctes.
J'ai remarqué que lire les paroles en écoutant ces chansons, vous employez tous diverses stratégies en plus de simplement tourner les couplets – alterner des lignes, des échos et des motifs presque triolets. À quoi ressemble ce travail ou cette prise de décision pour que vous atteigniez le produit final dans vos paroles?
PONCEUSES: Heureusement, cela semblait presque sans effort. Quand nous arrivions à une certaine chanson, celui qui avait l'idée initiale la jetait là-bas. Il a toujours été question de "Génial, développons-le…"
À tout moment, au niveau lyrique et vocal, Max, Greg et moi-même étions dans la salle en même temps, à chaque fois, chaque jour. C'était un effort d'équipe extrêmement collaboratif. Par exemple, nous arrivons à une chanson et voici la musique. Je dirais: «Les gars, j'ai une idée de vers. Laisse-moi essayer ça.
Je saute dans la cabine vocale et j'essaierais ce modèle. Ces gars-là disent: «OK, c'est génial. Cool, tenez-vous-en à ça.
Greg ou Max seraient impatients de réclamer des pièces. «J'ai une idée pour ce pont, laissez-moi essayer!»
Max, par exemple, a dit: «Mec, j'ai cette idée de refrain. Laisse-moi essayer ça… »
C'était juste nous trois qui allions et sortions constamment de la cabine vocale pour construire une chanson à partir de rien jusqu'à sa forme finale. Chaque jour, nous abordions et complétions une chanson entière. C'était magique de voir que nous étions tous les trois sur la même page à tout moment. Je pense que cela vient de l'idée de ne pas ressentir de stress ou de pression, mais simplement de s'amuser et de suivre notre instinct et ce qui sonnait ou se sentait le mieux.
Je ne sais pas s'il y a jamais eu un exemple de quelqu'un qui est allé dans le stand pour essayer quelque chose et que les deux autres gars ont dit: "Ehhh … je pense que nous pourrions trouver quelque chose de mieux."
Cela n'est jamais arrivé. C'était amusant et pur et juste claqué avec une impatience optimiste de réclamer des pièces et de les rendre géniales. Ensuite, quelqu'un posait une piste pour un couplet, par exemple, et celui qui y sautait ensuite voulait faire correspondre son énergie. Tout le monde tirait au sommet de sa forme. C'était incroyable. C'était incroyable de faire partie de ce type de – ce trio de tag team est tellement cool de faire partie.
J'utilise le mot sans effort, vaguement parce que nous nous sommes concentrés et avons mis beaucoup d'attention, d'énergie et d'efforts dedans, mais ce n'était jamais stratégique, «OK, eh bien, si je fais ce modèle, alors vous devriez le contrer ce modèle. »
Nous avons juste tellement d'appréciation et de confiance les uns dans les autres. Nous voulions tous être heureux les uns les autres et nous continuions simplement à nous nourrir et à nous nourrir les uns des autres. C'était incroyable. C'est génial.
J'ai entendu dans une interview récente, Greg et Max ont mentionné que les arrangements instrumentaux étaient terminés bien avant les paroles. Je suis sûr que cela vous a donné un peu de temps pour ruminer et commencer à faire des idées là aussi.
PONCEUSES: Ça faisait. Nous avons enregistré la musique en 2019 à un moment donné, et nous n'avions pas de semaine collective dans nos calendriers pendant laquelle nous étions tous disponibles avant, je veux dire janvier 2020, c'est-à-dire lorsque nous nous sommes réunis de nouveau pendant huit ou neuf jours pour écrire des paroles et suivre les voix.
La musique était juste là, donc les idées vocales et le sujet lyrique – toutes ces idées – marinaient pendant des mois. Donc, cela a rendu les choses plus faciles et il ne s'agissait pas simplement d'entrer et de démarrer spontanément une idée vocale à partir de zéro, ce qui était très utile.
Pour vous personnellement, le disque porte-t-il une sorte de thème central? J'ai remarqué que les paroles elles-mêmes allaient de l'autonomisation à la gestion de la perte et à la vie sur la route et bien plus encore.
PONCEUSES: Je ne dirais pas qu'il y a un scénario thématique de haut en bas. Nous l'avons pris jour après jour et chanson par chanson, et nous avons essayé d'écrire des paroles qui reflétaient ce que la musique elle-même nous faisait ressentir. Ensuite, nous étions tous les trois d'accord sur un sujet et nous avons tous pu écrire la chanson en sachant à quoi la chanson était orientée. Surmonter les obstacles, l'autonomisation, la perte, la frustration – chaque chanson a son propre thème.
À l'approche de la sortie de l'album, qu'espérez-vous que les fans de Killer Be Killed puissent retirer de ce nouvel album par rapport à celui éponyme de 2014?
PONCEUSES: J'espère que certaines personnes retireraient ce que je lui enlève. Ce disque est mixé et masterisé depuis plusieurs mois maintenant. J'ai écouté Reluctant Hero de haut en bas, littéralement des dizaines de fois, sans exagérer. Je l'aime toujours absolument. Je ne saute jamais une chanson.
Même en tant que contributeur et membre du groupe au cours des cinq dernières années, créant Reluctant Hero, rien ne semble stagnant ou faible. Je l'ai écouté, et ma tête et tout mon corps se balancent de haut en bas. C’est juste plein de riffs amusants et lourds et beaucoup de belles mélodies vocales et j’en suis absolument amoureux.
Donc, mon seul espoir serait que quelqu'un là-bas puisse partager les mêmes sentiments que moi. J'ai toujours dit qu'une fois qu'un disque est sorti, vous avez abandonné le contrôle sur la façon dont quelqu'un l'acceptera ou le ressentira. Si quelqu'un a le plaisir d'entendre ces chansons, j'espère que cela mettra un sourire sur une poignée de visages après une année douteuse et étrange. J'espère que cela peut fournir une sorte de répit et mettre un sourire sur certains visages de certains amateurs de musique rock heavy.