C'est un projet de plus de trois décennies en devenir pour une légende du métal extrême Tom G. Warrior.
Membre fondateur et force créatrice des pionniers suisses pionniers Celtic Frost et Triptykon, Warrior a eu l'occasion de terminer un chapitre de sa carrière qui a commencé sur l'album de Celtic Frost en 1987 Into The Pandemonium, a parcouru la chanson du cygne du groupe Monothéiste, et a culminé à la Festival Roadburn 2019.
Triptykon's Requiem (Live at Roadburn 2019) est la fin du jeu, la peinture complète du projet s'étalant sur des décennies qui comprend la partie 1 "Rex Irae", le nouveau, épique et jamais entendu "Grave Eternal" et "Winter" de 2006, tous joués en direct devant un public enragé à l'un des festivals les plus éclectiques et les plus demandés du métal avec une orchestration classique complète Dutch Metropole Orkest.
Tom G. Warrior a rattrapé Metal Injection pour plonger profondément dans la sortie du projet passion Requiem (Live at Roadburn 2019), rebondissant après des échecs, l'héritage durable de Celtic Frost, le prochain album studio de Triptykon et ses records déterminants qui l'ont façonné.
À la fin du Requiem
Bien sûr, c'est une réalisation importante pour nous tous de voir cela terminé après 30 ans. Que puis-je dire? C'est un projet profondément personnel. Et en raison de Martin Eric Ain la mort, et Martin étant à mes côtés lorsque nous avons commencé ce projet en 86, il est devenu encore plus extraordinaire et plus personnel. Et maintenant, le tout sort sous forme d'album live pendant une pandémie, c'est assez exceptionnel en raison de la nature de la pièce, bien sûr, étant un requiem. C'est morbide, je suppose.
Sur la genèse du requiem à Roadburn 2019
À l'origine, les très jeunes et naïfs Tom Warrior et Martin Ain voulaient terminer cela dans les années 1980 et nous pensions que ce serait terminé d'ici deux ou trois ans, puis nous le jouons et sortons un E.P. Mais le groupe a implosé à la fin de 1987. Et il a fallu de très nombreuses années avant que nous nous retrouvions au début des années 2000 dans une sorte de line-up significatif. Et bien sûr, l'une des premières choses dont nous avons parlé a été de terminer le Requiem, c'est pourquoi nous avons travaillé sur une autre partie de celui-ci lorsque nous avons sorti Monothéiste album. Mais ensuite, comme le veut la tradition avec Celtic Frost, le groupe a implosé à nouveau.
Mais j'ai toujours eu l'intention de terminer cette pièce avec Triptykon, car pour moi Triptykon était à bien des égards le successeur de Celtic Frost. Mais je voulais que Triptykon ait une chance de s'établir comme son propre groupe avant qu'il ne s'attaque à de tels grands projets Celtic Frost. J'ai donc pensé que nous le ferions peut-être dans le troisième ou le quatrième album de Triptykon.
Mais au début de 2017, Walter, l'organisateur du Roadburn Festival m'a contacté et m'a dit qu'ils voulaient introduire un nouvel événement au festival, à savoir une collaboration entre la musique classique et le heavy metal. Et comme il savait que je travaillais avec des musiciens classiques depuis le milieu des années 80 avec Celtic Frost, il m'a demandé si cela m'intéresserait et je lui ai dit pourquoi ne combinions-nous pas les deux idées? Pourquoi ne faisons-nous pas le Requiem à Roadburn? Et il était très excité à l'idée. C'est pourquoi le timing s'est passé comme ça et c'est pourquoi nous avons sélectionné ce festival. Et je dois dire que Roadburn, comme vous dites, c'est un festival très spécial. Je pense que c'est le lieu idéal pour quelque chose comme ça. Ce n'est pas un festival trop commercialisé. Ce n'est pas une énorme opération commerciale. C'est un festival bien plus axé sur l'art et des performances insolites. Je n'ai donc pas hésité à le faire à Roadburn et j'ai pensé que c'était probablement le meilleur festival que nous aurions pu choisir pour cela.
Sur sa réaction personnelle au projet
Compte tenu de toutes les circonstances et de la période de ma vie qui s'est déroulée et de toutes les choses que je ne peux pas contrôler, je suis très heureux de la façon dont cela s'est déroulé. C'était un projet très complexe, comme vous l'avez dit. Dans l'ensemble, de moi qui commence à terminer la deuxième partie du Requiem à l'illustration finie de l'album, c'est un calendrier d'environ deux ans de travail littéralement continu sur ce projet. Compte tenu de la taille de ce projet et de la complexité, je suis très, très heureux. Et même l'enregistrement en direct avec toutes les limitations que vous rencontrez lorsque vous enregistrez quelque chose en direct, je suis assez satisfait du mixage que nous avons réalisé sur le son et tout.
Festival On Roadburn
Ce festival n'est pas axé sur la maximisation commerciale du profit et de tout. Le festival est plutôt axé sur la maximisation de l'art, et je ne parle pas d'art prétentieux. Je parle de groupes qui sont légèrement nouveaux, ou un peu inhabituels ou légèrement plus underground. Les organisateurs du festival se concentrent vraiment sur l'assemblage de quelque chose de très intéressant indépendamment de la vente des billets, etc. Il y a d'autres festivals européens célèbres qui ressemblent à un supermarché. Il y a un village de catch et un village d'enfants et ainsi de suite, qui a bien sûr sa justification dans le cadre.
Mais Roadburn est vraiment une question de musique, d'art, de découverte de nouvelles choses, et cela attire un public très spécial. Bien sûr, ce n'est pas seulement le festival lui-même, mais en raison de la nature du festival, vous avez également un public différent, nettement mélangé, très ouvert, très curieux d'apprendre et de faire de nouvelles expériences. Et c'est pourquoi aller avec un morceau plus expérimental comme Requiem, je pense, aurait été très mal placé dans Wacken par exemple. Mais Roadburn est parfait pour cela.
Sur embrasser et apprendre de l'échec
Mes échecs ont vraiment été des échecs. Et bien sûr, je n'hésite pas à l'admettre. En fait, je pense que je me suis beaucoup plus éloigné des échecs que des succès. Je pense que les échecs ont été très humiliants, des expériences importantes dans ma vie qui m'ont rendu beaucoup plus mature que les succès. Et peut-être que les gens pensent que je dis juste cela pour éviter les reproches, mais je pense en fait que les échecs étaient très nécessaires.
Si vous choisissez un chemin comme nous l'avons choisi dans Celtic Frost et Triptykon où vous ne faites pas une sorte de musique du genre moulin, mais vous essayez de choisir de faire quelque chose de différent, pour le meilleur ou pour le pire, alors ce doit être des montagnes et les vallées. Il est totalement irréaliste de s'attendre à autre chose. Si vous abandonnez la voie sécurisée, vous devez vous préparer à cette insécurité. Comme je l'ai dit, c'est une expérience qui mûrit. Pour moi, la musique est un art. L'art n'a jamais joué en toute sécurité. Il ne s’agit jamais seulement de photocopier vous-même ou une autre personne. Pour moi, l'art a toujours risqué votre carrière et regardé au-delà de la surface pour aller vraiment là-bas, pour le meilleur ou pour le pire. Je n'ai donc vraiment aucun problème à embrasser les deux côtés de cette voie, le bon et le mauvais côté. La chose positive que vous pouvez retirer des échecs, les choses que vous apprenez et que vous devez analyser vous-même, est une expérience très saine.
Sur l'héritage de Celtic Frost
Bien sûr, j'y repense et Martin aussi. Nous en avons parlé à plusieurs reprises, mais nous n'avons pas regardé en arrière de manière auto-agrandissante. Nous l'avons regardé beaucoup plus avec surprise et humilité, car aucun de nous n'aurait jamais su que ces albums deviendraient ce que vous et notre public appelez les classiques. C'est un immense honneur si quelqu'un accorde ce titre au travail d'un musicien. Et nous nous sommes sentis dépassés et surpris et honorés et heureux que certaines de nos œuvres soient classées classiques.
Bien sûr, vous y repensez parce que ce sont des classiques d'une manière pour nous aussi. Ils marquent des étapes très importantes dans nos vies. Ils marquent des moments où nous avons accumulé beaucoup d'expérience en studio, lorsque nous avons mûri en tant que musiciens, où nous avons essayé de nouvelles choses et où nous avons été autorisés à travailler dans une programmation très magique. Ce sont toutes des choses loin d'être données, loin d'être garanties. Et c'est un privilège de participer à cela. Nous l'avons toujours vu de cette façon.
Sur ses albums définissant le métal
Eh bien, pour moi personnellement, ce n'est rien de trop surprenant. C'est à peu près les normes. Je dirais que trois albums étaient extrêmement importants pour moi pour devenir qui je suis maintenant. Le tout premier album serait Sabbat noir Volume IV, qui en 1975, quand j'ai découvert cela quand j'étais jeune, c'était un monde bouleversant. C'était quelque chose que je n'avais jamais entendu auparavant. L'obscurité et la lourdeur de la musique ont été une découverte avec laquelle j'ai d'abord dû apprendre à vivre.
Et puis bien sûr plus tard, la version modernisée de celui-ci, le premier Angel Witch l'album a également été une étape importante pour moi. Et puis bien sûr le premier Venin album. Prendre le concept de Black Sabbath et Angel Witch encore plus loin et le rendre encore plus extrême. Je pense que ce seraient les trois albums que je citerais comme les albums qui ouvrent la voie à ma carrière ou à mon cheminement dans la musique. Il y en a beaucoup, beaucoup plus, bien sûr, mais ce sont vraiment les plus importants.
Sur le prochain album de Triptykon
C'est très en retard. Requiem n'a pas aidé. Nous avons dû suspendre le nouvel album studio pendant deux ans. Nous avions déjà commencé à y travailler et nous avons dû faire une pause à nouveau parce qu'il n'y avait aucun moyen, bien sûr, que nous aurions pu refuser Roadburn. Et c'est une énorme opportunité de faire le Requeim à un tel niveau. Mais oui, nous travaillons sur le nouvel album studio. Et j'ai bon espoir que nous le terminerons cette année et que même si l'album proprement dit ne sort pas cette année, il sortira probablement l'année prochaine, mais que nous pouvons toujours sortir de la nouvelle musique en tant que E.P. ou d'une certaine manière, forme ou forme, peut-être numériquement. Nous pouvons déjà donner de la musique aux fans cette année. Nous y travaillons certainement en ce moment.
Ses pensées d'adieu
Comme toute personne qui connaît ma musique comprend, j'approche ma musique, pas technique, mais je l'aborde beaucoup plus comme une peinture. J'essaie de créer une image, une émotion, plutôt qu'une fête technique et Requiem bien sûr en est un parfait exemple. Il est très cinématographique dans son approche et dans son émotion bien plus qu'il ne succombe à la tendance actuelle d'avoir des jeux olympiques techniques sur votre album. Je considère nos instruments comme une sorte de pinceaux et nous peignons sur une toile orale et le Requiem étant si large et si long nous a vraiment donné amplement l'occasion de nous attarder sur cela et de le développer. À en juger par la réaction du public lorsque nous l'avons joué, il est apparu de cette façon.
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