Là où l'obscurité devient sonore s'introduit comme un fantôme dans le hall. «En souvenir» donne le ton pour Tribulations's disque le plus gothique à ce jour. C’est une expérience clairsemée, réglée sur l’air de l’inoubliable râpe en métal noir de Johannes Andersson. La production lo-fi sur des riffs trompeusement simples en fait un album qui sonne comme Gel celtique une minute et Division de la joie le suivant.
Tribulations sont certainement uniques. Depuis 2015 Enfants de la nuit, ils se sont taillé une place sur la scène mondiale, assez dur pour les purs et durs mais trop extrême pour les fans occasionnels. En fait, quand on enlève le chant de «Daughter of the Djinn», il s'intègre dans n'importe quelle rotation NWOBHM. Cela témoigne de la capacité du groupe à nous faire référencer trois décennies de musique en seulement deux chansons.
Les auditeurs à la recherche de l'énergie des disques précédents devraient aimer «Funeral Pyre», un numéro de black / thrash implacable avec une guitare qui ressemble à une scie musicale. Mais la majorité des Là où l'obscurité devient sonore est plus lent et plus funeste que Tribulations ont été dans le passé. «Dirge of a Dying Soul» est correctement nommé. Andersson sonne comme un nécromancien satanique sur un orgue lourd et des paroles directement tirées du manuel gothique. C’est presque le camp, mais Tribulations sont des auteurs-compositeurs assez bons pour que les choses ne se sentent jamais moins que menaçantes. Sur l'épopée finale «The Wilderness», ils explosent dans une vague de solos de guitare jumeaux dignes de Iron Maiden. C’est une chanson que tout fan de métal peut se retenir, un moment intemporel de cors en l’air.
C'est aussi un disque très suédois. L'influence de Fantôme, sombre tranquillité, Watain, et Draconien sont partout. Mais Tribulations ne manquez jamais de rester eux-mêmes. Ils font partie de ces groupes que vous pouvez reconnaître instantanément, ce qui les place déjà au-dessus de la plupart des autres. «Léviathans» est le meilleur exemple, une chanson qui se construit, tombe et cascades comme les eaux d'une mer du Nord.
La production est la source de la sensation gothique de tout album. Tribulations a fait appel à Tom Dalgety pour mixer Là où l'obscurité devient sonore. Dalgety est vraiment l'un des meilleurs producteurs du jeu en ce moment. C'est l'homme qui est responsable de Royal Blood's début, De Rammstein retrouvailles, joyaux souterrains brillants de Demob heureux et Empilement de dinosaures aussi bien que Des fantômes Prequelle. Il a atténué certains Tribulation le feu sur celui-ci, donnant aux tambours un effet vide et creux. Cela fonctionne très bien, surtout quand le groupe est autorisé à étendre ses éléments néoclassiques sans être noyé par la distorsion.
S'il y a une suggestion, c'est qu'il est temps de mettre un terme à «l'intermède gothique au piano». Il n'y a rien de mal à "Lethe", sauf que cela aurait mieux servi de outro. Coincé entre «Dirge for a Dying Soul» et «Daughter of the Djinn», il tue juste l'élan. Chaque groupe de metal gothique de Berceau de la saleté à paradis perdu a essayé l'un d'entre eux, et ils commencent à devenir presque interchangeables. Ce n'est pas comme Tribulation le claviériste est mauvais. Le début de «En souvenir» le prouve.
Ce qui rend Tribulations bien, c'est qu'ils ne semblent pas jouer pour impressionner qui que ce soit. Ils ne recherchent pas les tendances. Au lieu de cela, ils jouent exactement ce qu'ils veulent, indépendamment de ce qui est populaire en ce moment ou de ce qu'ils ont fait dans le passé. «L'heure du loup» pourrait être populaire dans quatre décennies. Là où l'obscurité devient sonore fait partie de Tribulation meilleurs albums et un classique en devenir pour les goths du monde entier.