Avec le décès d'Eddie Van Halen la semaine dernière, au milieu de l'effusion d'amour et de condoléances, une image claire de sa place au sein de la lignée musicale a commencé à émerger. Bien qu'il se soit souvent hérissé de questions sur ses influences, ses années de formation ont été remplies d'une variété de styles qui lui ont donné les bases sur lesquelles bâtir son incroyable arsenal de techniques et de sons. Et dès que "Eruption" a fait son chemin, les autres joueurs de haut niveau de sa génération se sont précipités pour découvrir ses secrets, et les guitaristes qui ont suivi dans les décennies suivantes ont rarement hésité à citer son impact.
L'histoire de la technique de tapotement à deux mains qu'il a popularisée a été bien explorée, de Billy Gibbons à Steve Hackett en passant par Harvey Mandel de Canned Heat, ainsi que le flair et l'influence classique de guitaristes comme Ritchie Blackmore, le shuffle strutting de Cactus, et le son énorme de Montrose (dirigé par Sammy Hagar) ont tous fait leur chemin dans l'ensemble de Van Halen. Nous avons rassemblé une poignée des influences, des contemporains et des disciples les plus cruciaux qui ont contribué à inspirer et à perpétuer les idées visionnaires de l'une des figures incontestables du mont Rushmore de la guitare électrique.
Les influences
Le Dave Clark Five
Au début de la carrière musicale d’Eddie Van Halen, alors que lui et son frère Alex jouaient tous les deux de la batterie, tous deux étaient attirés par le son relativement explosif du Dave Clark Five. Alors que le jeu de guitare de Lenny Davidson était compétent et harmonieux, les frères Van Halen se sont enfermés dans le rythme de batterie entraînant de Dave Clark et le son global propulsif de leur hit britannique Invasion «Glad All Over», qui, selon Eddie, était le premier disque qu'il ait jamais connu. acheté. «À ce jour, j'écoute certains de ces vieux enregistrements, et ils ont une magie», a-t-il déclaré. Pierre roulante en 1995. "Ils étaient durs à cuire. Chaque enfant passe par la phase de construction de voitures miniatures et d'autres choses. Je prenais des boîtes et du papier et je fabriquais quelque chose comme une caisse claire, et je jouais avec les trucs de Dave Clark Five." Un raisonnement étrangement de bon augure pour le premier achat par l'un des guitaristes les plus célèbres de l'histoire du rock, mais ce même désir d'un son puissant se poursuivra tout au long de sa carrière musicale. (Zac Johnson)
Allan Holdsworth
Eddie apprécie le jeu fluide et innovant de la guitare d’Allan Holdsworth dès 1979, qualifiant à un moment donné la légende de la guitare anglaise de «tellement bon que je ne peux rien faire.» Holdsworth avait joué dans les groupes anglais Tempest et Soft Machine et est apparu sur des albums de Tony Williams, Gong et du violoniste Jean Luc Ponty, offrant sa fusion de guitare liquide et exigeante à une variété de styles musicaux différents. Discuter de l'intro de "And the Cradle Will Rock" dans Monde de la guitare, Eddie a déclaré: «Le solo de cette chanson est inhabituel. Je fais un petit coup de langue très spontané. Il est sorti parce que j'avais écouté Allan Holdsworth, que je pense être le plus méchant. Eddie croyait tellement fermement à la vision musicale de Holdsworth qu'il a mis Holdsworth en relation avec le producteur de Van Halen et l'homme d'A & R Ted Templeman et a aidé à négocier un contrat d'enregistrement pour lui avec Warner Bros en 1983. (Zac Johnson)
Ludwig van Beethoven
Toute histoire de l'éducation musicale d'Eddie commence par ses études de piano, qui ont commencé à un jeune âge et ont été ravivées dans ses dernières années d'adolescence. Eddie déclarait rarement des influences directes de tout siècle, mais admettrait volontiers la sensibilité de ses solos de guitare venant d'une mentalité de titans de la musique classique comme Beethoven (ses parents lui ont donné le deuxième prénom Lodewijk, la version néerlandaise de Ludwig, en l'honneur de le compositeur), notamment en raison de leur capacité à raconter une histoire purement instrumentale, sans voix. La façon dont le piano l'entraînait à utiliser ses mains gauche et droite pour jouer simultanément des parties différentes mais complémentaires serait quelque chose qu'il apprenait à dupliquer sur le manche de la guitare, et son écriture de riff montrait régulièrement ce niveau de complexité et d'interaction. Mais il a également reconnu les limites du piano: "Vous ne pouvez pas plier les notes sur un piano." (Chris Steffen)
Eric Clapton et Cream
La seule influence qu'Eddie citerait volontiers était Eric Clapton, en particulier pendant ses années à Cream. Il semble qu'il était peut-être tout aussi intrigué par le don du trio pour l'improvisation et l'interaction que Clapton seul, et affirmait qu'ils étaient le seul groupe qu'il suivait sérieusement. Il a souvent offert une description plus holistique de son appréciation de Cream, et a noté à quel point Ginger Baker et Jack Bruce étaient cruciaux pour maintenir l'unité ensemble pendant que Clapton partait pour ses aventures en solo, qui ont fait écho dans la formidable section rythmique de Van Halen. Dans une interview en 2008 avec Pierre roulante, Eddie a noté que «tout commence par le blues, de toute façon», ce qui est certainement une déclaration que Clapton pourrait soutenir. (Chris Steffen)
Contemporains
Steve Vai
Après la sortie de David Lee Roth de Van Halen en 1985, Diamond Dave savait sagement qu'il aurait besoin de rassembler un groupe de musiciens sexy s'il ne voulait pas faire un pas en arrière avec son nouveau projet solo, alors il a accroché «Stunt» de Frank Zappa Guitariste ”Steve Vai. La présence d'un guitariste aux cheveux noirs et aux doigts de la flotte semblait extrêmement réconfortante à côté de DLR dans les vidéos, et il s'avère que Vai avait une vénération pour Eddie Van Halen. Dans une interview publiée sur Examiner.com, Vai a déclaré: «Vous ne pouvez jamais nier l'immense talent, la crédibilité rock et la contribution historique emblématique de Van Halen. Et Edward Van Halen est un dieu de la guitare du plus haut niveau. J'ai un immense respect et un immense amour pour Edward, tu sais? Je jouerais probablement de la guitare très différemment s'il ne venait jamais. C'est une personne totalement inspirée. " (Zac Johnson)
Randy Rhoads
Bien qu'il puisse sembler qu'Eddie et le déchiqueteur Quiet Riot devenu Ozzy Osbourne pourraient être des chiffres simpatico, les comptes indiquent qu'Eddie n'était en fait pas du tout impressionné par les talents objectivement enviables de Rhoads, ou peut-être qu'il avait commencé à s'irriter des comparaisons entre les deux. Ils se sont croisés plusieurs fois dans la scène des clubs de Los Angeles, et Eddie s'est hérissé lorsque Randy a commencé à utiliser certains des mouvements signature d'Eddie sur scène, et aurait refusé de partager des détails sur son équipement avec un curieux Rhoads. Mais il est indéniable que Rhoads partageait l'approche classique d'Eddie de la guitare électrique, en créant des leads hummables et complexes qui continuent de résister à l'épreuve du temps, et ses guitares à pois ont gagné une place aux côtés des célèbres créations rayées d'Eddie. (Chris Steffen)
Disciples
Dimebag darrell
Les comparaisons sont innombrables et le lien est éternel: "Dimebag" de Pantera, Darrell Abbott et Vinnie Paul ont formé leur propre duo de frères guitare et batterie qui a repris le heavy metal dans les années 90. Dimebag a fait tomber les bombes de plongée quand personne d'autre ne semblait intéressé, était une double menace vicieuse à la fois en solo et en écriture de riff, et affichait une exubérance sans fin qui ressemblait au large sourire d'Eddie. Le moment le plus proche de son "Eruption" était probablement la sortie de "Floods", qui a ensorcelé une génération de destructeurs potentiels. Lorsque Dimebag a été assassiné sur scène en 2004, Eddie a pris la parole à son mémorial public et a diffusé un message vocal enthousiaste que Dimebag lui avait laissé. Plus tôt dans la journée, lors des funérailles privées de Dimebag, Eddie a placé la guitare du Van Halen II veste aux côtés d'Abbott dans son Kiss Kasket. (Chris Steffen)
Tom Morello
Après la soirée de coming-out d'Eddie avec "Eruption", cela a duré longtemps avant qu'un autre guitariste de rock n'arrive qui a poussé les gens à demander: "Comment diable fait-il ça?" Les breaks de guitare de Tom Morello étaient rarement des solos au sens traditionnel du terme, mais plutôt des attaques rythmiques bégayantes créées en grattant les cordes et en manipulant l'électronique de la guitare, souvent dans le but de servir simultanément de guitariste et de DJ. Eddie était également profondément curieux de connaître le fonctionnement interne de la guitare électrique, gagnant quelques brevets en cours de route, et a même écrit sur ses innovations en Mécanique populaire. (Chris Steffen)
Jean 5
L'un des joueurs les plus fidèles de la génération suivante de guitaristes était John Lowery, qui a pris le nom de John 5 en tant que guitariste avec Marilyn Manson et plus tard Rob Zombie. Un habitué des clubs hollywoodiens, même mineur, John 5 a également réussi à décrocher un concert avec David Lee Roth, où il a pu montrer pleinement sa vénération pour Eddie Van Halen. Une version live incroyablement fidèle de "You Really Got Me" (avec Michael Anthony et Corey Taylor) montre à quel point Lowery a pris au sérieux ses études sur le jeu de guitare d'Eddie, incorporant consciemment les subtilités et les détails auxquels s'attendent ceux qui ont lancé la chanson mille fois. entendre. (Chris Steffen)
Lzzy Hale
Parfois, ce n'est pas toujours le déchiquetage pur et simple qui capture l'imagination d'un autre artiste, mais plutôt la gamme de leur musicalité. Lzzy Hale de Halestorm s'est trouvée particulièrement inspirée dans sa jeunesse par l'approche ambidextre d'Eddie de la musique en tant que guitariste et claviériste, ce qui l'a aidée à se sentir moins consciente de sa propre expérience de pianiste et à incorporer sans vergogne des claviers au son hard rock de Halestorm. Cela a également aidé que "Panama" soit la chanson préférée de ses parents. (Chris Steffen)