Tina Turner, une puissance soul et rock connue pour sa voix défiant les octaves et ses mouvements de scène fascinants, est décédée à l’âge de 83 ans.
Elle est décédée mercredi à son domicile en Suisse après une longue période de maladie, selon un communiqué de son publiciste. Dans ses mémoires de 2018, Tina Turner : mon histoire d’amour, Turner a détaillé une litanie de problèmes de santé auxquels elle avait été confrontée depuis 2013, notamment un accident vasculaire cérébral, un cancer de l’intestin et une insuffisance rénale. Son deuxième mari, Erwin Bach, lui a fait don d’un rein en 2017, lui sauvant la vie.
Au cours d’une carrière d’enregistrement qui a duré six décennies, Turner s’est fait connaître à la fois en tant qu’artiste solo et en duo avec son premier mari, Ike Turner. Avec ce dernier, elle a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame et est devenue un incontournable des charts pop et R&B américains dans les années 1960 et 1970. La soul et le rock énergiques du duo ont été influencés par les influences vocales disparates de Tina. Elle a grandi en écoutant de la musique country, mais avait de nombreuses idoles : les chanteurs R&B des années 50 LaVern Baker et Faye Adams ; la grande gospel Mahalia Jackson et la pionnière du rock Sister Rosetta Tharpe ; la légende du blues BB King ; et les grands noms de la soul Ray Charles et Sam Cooke. En conséquence, elle avait une voix malléable et polyvalente, et pouvait déclencher un grondement rock brûlant, ou plonger dans son registre inférieur et chanter le blues enfumé ou les numéros veloutés du R&B. L’une des chansons les plus connues d’Ike & Tina, « River Deep, Mountain High », était même un triomphe orchestral-gospel produit par Phil Spector.
Interprète vocale agile, Turner a également fait siennes les chansons emblématiques d’autres personnes – ajoutant un ton de nostalgie et de désespoir à « Come Together » déjà implorant des Beatles, et en ajoutant plus d’un twang country à « Honky Tonk » des Rolling Stones. Femmes. » Son air signature, une transformation enflammée de « Proud Mary » décontractée de Creedence Clearwater Revival, est devenu une vitrine pour son air traînant sensuel et son cri rock ‘n’ roll rauque. Cette dernière chanson a valu à Turner son premier Grammy Award, pour la meilleure performance R&B d’un duo ou d’un groupe avec voix. Elle remportera huit Grammys au total, dont la meilleure performance vocale rock féminine pendant trois années consécutives dans les années 80.
En plus de ses prouesses vocales, Turner avait une présence scénique imposante souvent qualifiée d ‘«électrisante». Ce descriptif a toujours semblé être un euphémisme : au micro, Turner vibrait d’énergie, comme une marmite en ébullition sur le point de déborder, et elle possédait un athlétisme naturel qui se traduisait par une danse souple mais puissante sur scène. « Quelqu’un a appelé Tina « la femme Mick Jagger » » Pierre roulante‘s Ben Fong-Torres a écrit en 1971. « En fait, pour être plus précis, on devrait appeler Mick ‘le mâle Tina Turner.' » (Ce n’est pas une simple hyperbole critique : Dans le même Pierre roulante fonctionnalité, Turner elle-même a insinué que Jagger avait étudié ses mouvements d’assez près lorsqu’elle et Ike ont tourné avec les Rolling Stones en 1969.) Naturellement, lorsque le couple s’est associé pour une couverture brûlante de « State of Shock » des Jacksons à Live Aid en 1985 , la combinaison était incendiaire.
« Je suis tellement attristé par le décès de ma merveilleuse amie Tina Turner », a déclaré Jagger dans un communiqué sur Instagram. « C’était vraiment une interprète et chanteuse extrêmement talentueuse. Elle était inspirante, chaleureuse, drôle et généreuse. Elle m’a tellement aidé quand j’étais jeune et je ne l’oublierai jamais. »
Née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939, Turner a grandi dans la campagne de Nutbush, dans le Tennessee, mais a également passé du temps à Knoxville, car ses parents y ont déménagé pour le travail. En grandissant, elle a eu une relation distante avec son père, qui a abandonné la famille quand elle avait 13 ans, et sa mère. Mais jouer est venu naturellement et est devenu son réconfort. Dans Tina Turner : mon histoire d’amour, elle décrit des excursions de magasinage remplies de musique – avoir 4 ou 5 ans et être payée par des vendeuses pour chanter des tubes radio qu’elle avait mémorisés – et l’exaltation de diriger ses cousins, demi-sœur Evelyn et sœur Alline dans de faux spectacles. Plus tard, elle a perfectionné sa présence sur scène en chantant lors de pique-niques avec un tromboniste de renommée régionale nommé M. Bootsy Whitelaw.
Turner a déménagé à Saint-Louis à l’âge de 16 ans pour vivre avec Alline et sa mère, et a commencé à aller au célèbre Club Manhattan de East St. Louis, où elle a vu pour la première fois Ike Turner & The Kings of Rhythm. En 1957, elle a fini par rejoindre le groupe après que sa performance impromptue de « You Know I Love You » de BB King ait séduit le chef d’orchestre. La troupe a finalement été rebaptisée Ike and Tina Turner Revue, soulignant son rôle élevé.
Au dire de tous, Ike était excessivement cruel envers Tina, à la fois personnellement et professionnellement. « Avec le recul, je me rends compte que ma relation avec Ike était vouée à l’échec le jour où il a compris que j’allais être son ticket-repas, son gagne-pain », a écrit Turner dans Mon histoire d’amour. Elle a ensuite décrit comment elle était une remplaçante de dernière minute pour chanter sur « A Fool In Love » – qui est devenu le premier tube du duo, atteignant la deuxième place des charts R&B en 1960 – et était suffisamment impressionnante pour qu’un chef de label ait dit à Ike de faire de Tina la pièce maîtresse du groupe. « Qu’est-ce qui s’est passé dans la tête d’Ike quand il a entendu ce conseil ? » elle a continué. « Il a dû trouver un moyen de protéger ses intérêts, et c’est là que les ennuis ont commencé. »
Au fil des ans, Turner a été ouverte sur certains aspects de leur temps ensemble, bien qu’elle ait dit au New York Times en 2019 qu’elle n’a jamais tout divulgué : « Je pense que j’ai honte. J’ai l’impression d’en avoir assez dit. » Mais Ike contrôlait mentalement – par exemple, il l’a rebaptisée « Tina Turner » puis a déposé le nom, à la fois sans son consentement – et physiquement violent. Elle était presque sans le sou lorsqu’elle l’a quitté en 1976, alors que le couple était en tournée à Dallas. « Je suis sortie sans rien et j’ai dû me débrouiller seule pour ma famille et tout le monde, alors je suis juste retournée travailler pour moi », a-t-elle déclaré lors d’une apparition en 2017 dans The Jonathan Ross Show.
Turner avait sorti deux albums solo tout en jouant avec Ike, 1974 Tina allume le pays ! — un LP dépouillé avec son interprétation de chansons de Bob Dylan, Dolly Parton et Kris Kristofferson – et l’album de reprises rock de 1975 Reine de l’acide. Ses premières incursions de divertissement après la scission axées sur les tarifs grand public – le jeu télévisé Places hollywoodiennes et la série télévisée de variétés de Cher – et des concerts en direct de style cabaret, ainsi que deux albums qui n’ont pas été classés. Elle a également enregistré une version électro-pop élégante de « Ball of Confusion » des Temptations sur Musique de qualité et de distinction, volume unun album sorti par les membres de Heaven 17 Martyn Ware et Ian Craig Marsh sous le nom de BEF
L’année 1984 sera charnière pour Turner. Elle a fait un duo avec David Bowie sur la chanson titre influencée par le reggae de son Ce soir LP, et a finalement obtenu un succès grand public généralisé par elle-même grâce au blockbuster Danseur privé. Comme pour « Ball of Confusion », l’album a embrassé les valeurs de production de pointe de la décennie – en fait, deux chansons ont été coproduites par Ware – tout en soulignant la voix musclée et les influences éclectiques de Turner.
La liste des morceaux de l’album comprenait la chanson titre de Mark Knopfler, ainsi que des reprises de morceaux de David Bowie (« 1984 »), des Beatles (« Help! ») Et d’Ann Peebles (« I Can’t Stand the Rain »). . Danseur privé a également présenté son premier et unique hit solo n ° 1, le vulnérable et luxueux « What’s Love Got to Do With It ». Le single, qui a également remporté les Grammy Awards pour le disque de l’année et la meilleure performance vocale pop féminine, s’est vanté d’une performance vocale cathartique et vécue qui a inauguré son deuxième acte sophistiqué et a cimenté sa réputation de survivante, une étiquette et une esthétique qu’elle a embrassées. .
La renaissance commerciale de Turner s’est poursuivie au fil de la décennie. Elle a joué dans le film de 1985 Mad Max au-delà de Thunderdome, qui a donné naissance à la ballade dramatique « Nous n’avons pas besoin d’un autre héros (Thunderdome) » et « One of the Living », lauréat d’un Grammy, et a accumulé plus de succès avec le duo de Bryan Adams « It’s Only Love », une séduction aérée » Homme typique » et l’hymne d’autonomisation « The Best ». Avec sa perruque hérissée et ses minijupes puissantes qui montraient ses jambes légendaires, Turner est également devenue l’une des premières icônes de MTV : elle s’est produite lors des tout premiers MTV Video Music Awards en 1984 et a remporté la meilleure vidéo féminine l’année suivante pour « What’s Love Got to Faites avec. »
Turner a continué à être une force commerciale dans les années 90, notamment grâce au biopic de 1993, Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça. D’après son autobiographie de 1986, Moi, Tina, le film mettait en vedette Laurence Fishburne dans le rôle d’Ike et Angela Bassett dans le rôle de Tina. Les deux acteurs ont été nominés aux Oscars, tandis que Bassett a remporté un Golden Globe pour la meilleure performance d’une actrice dans une comédie ou une comédie musicale. Turner elle-même a également reçu un coup de pouce dans sa carrière, car la chanson de la bande originale « I Don’t Wanna Fight » est devenue un succès mondial, se classant dans le top 10 aux États-Unis. En 1995, elle a décroché un autre honneur prestigieux en chantant la chanson thème élégante et élégante de James Bond. « GoldenEye » pour le film titulaire.
Turner, qui a déménagé en Suisse en 1995, a commencé à alléger sa charge de travail à la fin des années 90 et 2000, et a fini par prendre sa retraite après une tournée du 50e anniversaire en 2009. Cependant, elle était toujours une intendante active de son propre héritage ; en fait, elle a également travaillé en étroite collaboration sur le développement de Tina : la comédie musicale de Tina Turner, qui a ouvert ses portes à Broadway à l’automne 2019. Et aux Grammy Awards 2008, elle a interprété une version époustouflante de « Proud Mary » avec Beyoncé. Avec le recul, il est facile d’interpréter le moment où Turner passe le flambeau à un musicien plus jeune. Cependant, la performance a également réaffirmé une fois de plus qu’elle contrôlait parfaitement son riche héritage musical.