Cette critique fait partie de notre couverture du Festival du film de Sundance 2023.
Le terrain: « Il faut savoir que seulement 3% des gens y arrivent. Les autres finissent dans un établissement psychiatrique – ou dans une boîte Go Go à Hell’s Kitchen. Bienvenue à AdirondACTS, un camp de théâtre confortable et décousu où de telles pépites de sagesse sont transmises aux jeunes comédiens. Au cours de l’été, nous voyons les détails du camp de théâtre se dérouler dans un film de style faux documentaire, réalisé avec précision par Nick Lieberman et Molly Gordon (tous deux faisant leurs débuts en tant que réalisateurs).
D’abord encadrée comme un documentaire suivant la fondatrice d’AdirondACTS, Joan (Amy Sedaris), les choses commencent à mal tourner lorsqu’elle tombe dans le coma – à la suite de «la première Au revoir Birdie-blessure connexe dans l’histoire du comté de Passaic »– laissant d’anciens campeurs, meilleurs amis et instructeurs dévoués Amos (Ben Platt) et Rebecca-Diane (Molly Gordon) pour ramasser les morceaux tandis que le fils chaotique de Joan, Troy (Jimmy Tatro) fait de son mieux pour maintenir les choses à flot.
AdirondACTS est complété par Clive (Nathan Lee Graham) en tant que professeur de danse, Janet (Ayo Edebiri) s’occupant du combat sur scène, Gigi (Owen Thiele) responsable de la conception des costumes et Glenn (Noah Galvin) technicien de course. Et si cela ne suffisait pas, nous sommes honorés par Alan Kim en tant qu’aspirant agent et une apparence parfaite de la toujours bienvenue Patti Harrison en tant qu’investisseur opportuniste espérant absorber AdirondACTS dans un camp plus flashy à proximité.
Compte sur moi: D’abord et avant tout, la joie de Camp de théâtre réside dans ses détails parfaits. Le scénario, co-écrit par Platt, Gordon, Galvin et Lieberman, est drôle, plein de rires, avec des détails hyperspécifiques qui feraient frissonner toute personne qui pourrait reconnaître les noms Interlochen, Stagedoor Manor, ou bois français. C’est un film qui n’aurait pu être écrit que par un groupe de personnes qui savent à quel point les productions les plus locales peuvent ressentir des enjeux importants : c’est drôle non pas parce que c’est méchant ou exagéré, mais parce que tout est tellement vrai.
« Mettons quelques épices là-dedans », Platt’s Amos dirige un adolescent travaillant sur une scène. « Un peu de cannelle, un peu de douleur, un peu de beau-père. » Plus tard, travaillant avec le même campeur, il note qu’il « ne ressent pas vraiment l’impact du détail d’avoir IBS sur le personnage ». C’est parfait.
Parce que je t’ai rencontré, j’ai changé (pour de bon): Dans la vraie vie, les stars Platt et Gordon ont en fait grandi ensemble, ajoutant une autre couche de crédibilité à l’histoire (les images des deux dans violon sur le toit et Comment réussir en affaires sans vraiment essayer comme des enfants est, en fait, authentique). Leur rapport et leur intimité sont l’axe sur lequel tourne l’histoire scintillante, et deux performances formidables en résultent.