Chaque semaine, notre Les chansons de la semaine mettent en évidence les meilleurs nouveaux morceaux des sept derniers jours. Trouvez nos nouveaux favoris sur notre liste de lecture des meilleures chansons, et pour plus de chansons de plus grandes artistes émergentes, écoutez notre nouvelle liste de lecture Sounds. Cette semaine, Chappell Roan revient en mode ballade avec sa nouvelle chanson, « The Subway ».
Bien que toujours unifiée par ses voix époustouflantes, Chappell Roan semble osciller entre deux modes: le personnage provocateur, provocateur et victime d'un camp, souvent insondable et un peu imprudent (voir: « Hot to Go! » Et sa récente chanson « The Giver »), et l'énergie balnéaire sérieuse, profondément singe «Casual», «Californie»).
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«The Subway», la nouvelle chanson de Roan, est son dernier ajout à cette dernière catégorie, traçant la piqûre d'une rupture avec une écriture de chansons majestueuse et plus passionnée. Cette passion était pleinement exposée tout au long de 2024 alors que Roan commençait à se faufiler «le métro» dans ses divers ensembles de festivals; Rétrospectivement, Roan traversait beaucoup, et interpréter une chanson inédite qui lui a permis de vivre actuellement dans ses sentiments les plus remarquables ressemble plus à une faveur qu'à une taquinerie pour sa légion croissante de fans.
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Bien que Roan ait admis avoir évolué et sortir avec quelqu'un de nouveau dans la vraie vie, «le métro» arrive certainement d'une période d'être totalement en proie à une rupture. Le catalyseur est une introduction légèrement traumatisante en transit, ce qui fait que Roan a presque une panne; Bientôt, elle quitte la pièce parce qu'elle sentait le parfum de son ex sur quelqu'un d'autre, elle a du mal à ne pas dire son nom pendant les préliminaires, et elle est si profonde qu'elle pourrait honnêtement avoir à quitter le pays («bien baiser cette ville, je déménage à la Saskatchewan», va une ligne particulièrement super).
En fait, Roan nous emmène presque à travers les cinq étapes du chagrin. Il y a du déni («ce n'est pas fini jusqu'à ce que ce soit fini / ce n'est jamais fini»), la colère («fait de toi le méchant / juste pour passer à autre chose»), la négociation («J'ai fait une promesse, si dans quatre mois, ce sentiment n'est pas parti… Je déménage à la Saskatchewan»), à la dépression («elle m'a presque tué / elle a gardé la salle»), et, finalement, à accepter («elle a gardé un chemin / elle a gardé»).
Lorsque «The Giver» visait à s'approprier l'esthétique du pays de Bro-Country pour un détour de Shania, «le métro» ressemble beaucoup plus à la naissance d'une nouvelle ère pour Chappell. Le producteur Dan Nigro inonde à nouveau sa voix d'espace et de réverbération et laisse une guitare électrique propre à parler beaucoup; C'est moins du pastiche pop des années 80 dans « Bonne chance, bébé! » Et aucune des pompes contemporaines et gaga-esque de chansons comme « Super Graphic Ultra Modern Girl » ou « My Kink Is Karma ». Au lieu de cela, «The Subway» et ses teintes rênes et désirs se sentent beaucoup plus proches d'une coupe du début des années 90, à un demi-degré de Lilith, des groupes de Lilith et de rappel comme les Cranberries, les Sundays et Sixpence Nother the Riched.
Mais comme vous vous y attendez d'un artiste comme en tant que Roan, tout se réunit de manière sublime. Sa représentation vive de ce type de misère post-rupture est relatable, bien sûr, mais elle est également rendue avec plus de subtilité et d'espace que Roan. Elle et Nigro emploient un peu de distance à ces sentiments puissants et consommateurs; Elle choisit de quitter son angoisse refoulée à la porte, en se concentrant moins sur la frustration du moment présent et à la place de ses œufs dans le panier «Je finirai par être libéré de ce».
« The Subway » trouve Roan à son plus sophistiqué émotionnellement, transformant le traumatisme banal de rencontrer un ex en transport en commun en une opportunité de transcendance. La façon dont elle le dit, la Saskatchewan semble plutôt bien.
– Paolo ragusa
Éditeur de musique en direct
https://www.youtube.com/watch?v=wolfavd5ixi
écrasé – « cwtch »
https://www.youtube.com/watch?v=qkzofszmo4u
Indie Duo Crashed est de retour avec un autre nouveau morceau sublime, « CWTCH », la dernière offre de leur premier LP à venir, pas de portée. Shaun Durkan prend les devants au chant cette fois, mais sa douce attaque contre le micro sert de compagnon parfait à ses performances habituelles de son compagnon de groupe Bre Morell; Ils se combinent avec une chaleur intuitive qui ressemble à un souvenir perdu et tourne une paire de battements de trip-hop énergiques dans une toile d'araignée soyeuse. Comme d'habitude avec Crushed, ils ont cloué ces points de contact stylistiques nostalgiques tout en sonnant entièrement original et tendre. – P. ragusa
Del Water Gap – « Comment vivre »
https://www.youtube.com/watch?v=o59mv8xr-h0
Quelques jours avant de passer la scène Lollapalooza, Del Water Gap a sorti ce qui est sûr d'être un moment cathartique lors de son set: le nouveau single « How To Live ». Le morceau est la première nouvelle musique de S. Holden Jaffe depuis 2023 Tu me manques déjà + je ne suis pas encore parti Et trouve l'artiste de Brooklyn à la recherche de la paix dans l'incertitude de… enfin, tout. Le monde est, comme toujours, un endroit écrasant pour exister, mais Jaffe trouve en fait un peu de paix en reconnaissant que, même s'il chante, « et je suis un homme avec un déchirure combattant une inondation / toujours en train de savoir comment vivre. » – Ben Kaye
Frost Children – «Ce qui est pour toujours»
https://www.youtube.com/watch?v=4wqmvh02oke
Il y a beaucoup de prises sur « Recession Pop » en ce moment – en particulier des chansons qui canalisent le ténor hédoniste et abrasif trouvé dans la musique pop pendant le premier mandat d'Obama – mais personne ne le fait comme des enfants de Frost. La nouvelle chanson du duo de New York «What Is Forever For» est impétueuse et légèrement chaotique, mais elle est également recouverte de mélodies sucrées et d'un ricanement pop-punk des frères et sœurs Angel et Lulu Prost. C'est une piste destinée aux scénarios hyperboliques; Comme les heures entre 2h00 et 4h00, où le concept abstrait de «l'infini» se sent en quelque sorte à portée de main. C'est un peu intimidant, mais «ce qui est pour toujours» est un rappel exceptionnel que les enfants de Frost sont bien équipés dans le département de la création. – P. ragusa
Ghostface Killah – «Rap Kingpin»
https://www.youtube.com/watch?v=gvt5vf5wkm8
Après des années d'influence algorithmique, l'essence authentique du hip-hop est (enfin!) Revenu en plein effet. La récente résurgence du vrai rap est en partie due au label de records de masse de NAS, qui a promis de livrer sept nouveaux albums de «Actes emblématiques», dont Ghostface Killah Client suprême 2. « Rap Kingpin », le premier single de cet album insaisissable, est l'occasion de Ghost de réveiller le hip-hop se dirige et ce n'est pas un exercice. Construit sur des échantillons de «Mighty Healthy» de Ghost (dès le premier Clientèle suprême)) Et Eric B. & Rakim's Classic B-Side «My Melody», «Rap Kingpin» voit Ghostface Killah nous rappeler exactement qui il est: «Ghost est Global / Classic Soul Food / Teddy Pendergrass on the With with the Nasty Voix.» – Kiana Fitzgerald
Oies – « Trinidad »
https://www.youtube.com/watch?v=nt43dsyhw0k
Dans les «chansons à jouer de cette semaine en ramassant vos enfants», les oies ont sorti «Trinidad», le deuxième goût de leur nouvel album très attendu Se faire tuer. Le chanteur Cameron Winter a «divulgué» le morceau via Instagram tandis que le groupe était au Newport Folk Festival au cours du week-end (peut-être comme un fait de faire du bien après que l'ensemble du groupe a été coupé super court en raison de la météo?), Mais maintenant le rugissement chaotique est disponible pour tous. Produit par Kenny Beats, la piste est une cacophonie de folie contemporaine avec le refrain crié: « Il y a une bombe dans ma voiture! » Écoutez fort – mais encore une fois, peut-être pas près d'un lieu public bondé. – B. Kaye
Joyer – « guérir »
https://www.youtube.com/watch?v=tlavyqfw-z4
La tenue de rock indie de la côte est Joyer vient d'annoncer son nouvel album – À l'autre bout de la ligne…, Le 24 octobre via ils vident la guerre de l'étiquette de l'eau de Julia – et en premier goût, l'acte a partagé le nouvel morceau venteux «Cure». Doté de voix décontractées, de guitares chatoyantes et d'un rythme de trot, la coupe est facile à écouter et encore plus facile à tomber amoureuse. Avec un solo de guitare de fermeture sincère pour démarrer, « Cure » est un célibataire de tueurs assez sacrément pour la prochaine phase de Joyer. – Jonah Krueger
Metro Boomin – «Butterflies (en ce moment)»
https://www.youtube.com/watch?v=nyowynqtve8
Metro Boomin a lancé son 2024 en produisant «comme ça», qui abritait les diss de Drake initiaux de Kendrick Lamar. Le producteur d'Atlanta a suscité le pot davantage avec des tweets inflammatoires et des allégations pure et simple («BBL Drizzy», n'importe qui?), Mais après avoir sorti le crachat de son système, Metro s'est redéfini dans son métier. Son dernier projet, Metro Boomin présente: une summa futuriste (hébergée par DJ Spinz), est trompeusement intitulé, car le beatmaker remonte en fait au passé pour motivation. «Butterflies (en ce moment)», l'un des vedettes de l'album, est directement inspiré par la basse infectieuse d'Atlanta de la fin des années 80 et des années 90. Avec des contributions vocales en paix du précurseur de rap moderne Quavo et Roscoe Dash, qui ont gagné en popularité dans les années 2010, Metro Boomin continue de mélanger le passé avec le présent dans sa quête pour construire l'avenir. – K. Fitzgerald
Noso – « Qui vous a rendu aussi doux? »
https://www.youtube.com/watch?v=6rbg_m-gxum
«Qui vous a rendu si doux? s'adresse à une personne qui a montré une véritable tendresse noso, mais la question pourrait tout aussi bien être posée à la voix de l'auteur-compositeur-interprète coréen-américain. Vulnérable comme toute chanson que vous entendrez cette semaine, le morceau est construit sur les voix en couches de noso, la guitare cueillie et un synthé subtil et rêveur. Il y a un oiseau Twitter au début, même si cela ne rivalise pas avec les propres notes de noso. Le single précédent « Don't Hurt Me, I'm Essay » avait plus de grain funky dessus, donc cette deuxième écoute à la prochaine Quand partez-vous (Le 10 octobre via le partisan) Indices Noso montrera une gamme intrigante sur son deuxième effort. – B. Kaye
Sir Chloé – «Passager»
https://www.youtube.com/watch?v=YBI2Inpp2a0
Avant son prochain sophomore album, Avaler le couteau (Sorti le 22 août), Sir Chloé a partagé «passager». Grince grunge-y d'auto-flagellation, le nouveau single trouve Dana Foote confronté aux restes sombres d'une blessure émotionnelle. Le déclencheur de la chanson était un «ami» qui se révélait plus beau que fidèle («franchement, je préfère passer par un autre terrible horrible, pas de bonne bonne chose que d'entendre mon ami m'appeler fou de l'appeler ce qu'il est», a déclaré Foote dans un communiqué de presse), mais la cible est que la silhouette sans visage assise sur votre dos, vous frappant sur la tête pour vous remettre de la quantité que vous vous blessez. – B. Kaye
Yves tumeur et Nina – « Nous ne comptons pas »
https://www.youtube.com/watch?v=nt4ynw77rpm
En 2023, nous avons nommé Yves Tumor's Louez un Seigneur qui mâche mais qui ne consomme pas; (Ou simple, chaud entre les mondes) comme le meilleur album de l'année. Cette semaine, le genre-expiréaliste est revenu avec «Nous ne comptons pas», une collaboration post-punky avec Nina (également de Bar Italia). Comme les deux tâches vocales commerciales, les lignes de basse propulsives et la guitare interpol-esque se manifestent dans une hallucination sonore sombre mais dansante. Nous ne détesterons certainement pas si les deux en avaient plus en magasin… – J. Krueger