The Midnight Attain Retrowave Greatness sur le troisième album nostalgique "Monsters"

Au milieu de la crise sanitaire mondiale en cours, il est facile de se laisser submerger par la peur, la colère et l'anxiété. Parfois, dans un effort pour lutter contre le barrage constant de facteurs de stress, cela aide à fermer les yeux, à prendre une profonde respiration et à repenser aux jours insouciants d'être un adolescent. Beaucoup se souviennent peut-être de ces longues nuits assis devant le seul ordinateur de votre famille, discutant avec des amis inquiets de rien de plus que des devoirs de mathématiques et de la façon de battre vos amis à Street Fighter II.

Il est facile de revenir sur ces jours et de rire de la pâleur de nos problèmes d'adolescent par rapport à ceux de l'âge adulte, mais ce faisant, nous oublions les moments qui ont contribué à façonner qui nous sommes aujourd'hui. Alors qu'un ami qui déménage dans une ville différente peut nous sembler être une petite bête mineure maintenant, l'étendue de notre monde était beaucoup plus petite lorsque nous étions plus jeunes en raison d'une certaine naïveté, et des événements similaires liés à la croissance avaient un punch émotionnel significatif .

Le minuit canalisé cette nostalgie douce-amère et jeune sur leur nouvel album, Monstres. Décrivant l'adolescence comme "désordonnée, tragique, brutale, nostalgique et belle", le duo retrowave raconte une histoire de grandir et d'apprécier la vie dans un état constant de flux.

Il y a un terme japonais: Mono ne sait pas. Cela signifie fondamentalement, la triste beauté de voir le temps passer – la conscience douloureuse de l'impermanence. Ce sont les jours où nous ne reviendrons à un jour dans le futur que dans les souvenirs.

Aussi poignant qu'exaltant, le duo a une fois de plus frappé la marque sur leur dernière œuvre. Plutôt qu'une collection de singles aléatoires, les quinze titres de l'album se fondent parfaitement l'un dans l'autre au fil de l'histoire. En ouvrant avec les sons de démarrage d'un ordinateur de bureau et de connexion à une connexion par ligne commutée, le réglage de l'album est immédiatement réalisé. Commençant par le nom approprié "America Online", la chanson largement instrumentale utilise des voix de boîte vocale rétro pour décrire la romance dans les premiers jours du monde numérique.

Après la chanson d'ouverture est le "Dance with Somebody" favori des fans. Changeant de vitesse par rapport aux thèmes numériques des mélodies précédentes, la mélodie joyeuse et lacée au saxophone parle à l'enfant qui a besoin d'une date de retour ainsi qu'aux vingt-et-un ans vivant seuls dans la ville. Poursuivant sur des morceaux comme "Seventeen" et "Prom Night", le motif des paroles met en évidence l'incertitude de la datation lorsque vous n'êtes pas sûr de ce que la vie vous réserve.

Contrairement à certaines des autres offres de The Midnight, Monstres est plus adapté pour un long trajet introspectif de nuit qu'une fête à la maison. Le son atmosphérique créé à partir du synthétiseur de retour, de la batterie et du saxophone aide leurs années 80, l'esthétique imbibée de néon à transcender de l'art d'album cool à un état d'esprit viscéral. Les pistes instrumentales "The Search for Ecco" et "Helvetica" fournissent la bande sonore parfaite pour se concentrer sur une session créative intense ou même sur certains jeux.

La partie la plus impressionnante de Monstres C'est ainsi que The Midnight est capable de raconter une histoire de la vie adolescente à la fois immensément nostalgique et étonnamment comparable, mettant en évidence des parallèles cachés dans les deux étapes de la vie. Le meilleur exemple se trouve dans "Deep Blue", où le chanteur Tyler LyleLes paroles peuvent être sur le premier amour ou se concentrer sur l'amour que l'on trouve plus tard dans la vie et qui ne semble possible que dans les films. Il convient également de noter pour les fans de cuivres que, à côté de sa voix qui donne à réfléchir, le morceau présente certains de leurs meilleurs travaux de saxophone à ce jour.