Nommer un album L'univers à l'intérieur n'était pas censé être un clin d'œil effronté à notre condition de maison actuelle, mais Steve Wynn du Dream Syndicate embrasse le hasard fortuit qui a apporté au disque à la fois son titre prémonitoire et son voyage musical inattendu. Né d'un jam de fin de soirée qui n'a jamais été destiné à être un album, L'univers à l'intérieur trouve le groupe poursuivant sa forme libre et expérimentale dans une mesure qu'il n'a jamais connue auparavant sur un album studio, tout en ayant un son résolu et confiant.
The Dream Syndicate a fait sa marque initiale en 1982 avec Les jours du vin et des roses, considéré par l'éditeur Mark Deming comme "le meilleur LP à sortir des jours de salade du Paisley Underground". L'évolution suivante a suivi jusqu'à la dissolution du groupe en 1989, et lors de sa renaissance dans les années 2010, Wynn a continué à orienter le groupe dans de nouvelles directions, en mettant l'accent sur l'exploration psychédélique. Avec cette approche à l'esprit, L'univers à l'intérieur se sent comme Wynn et le Dream Syndicate 2.0 a atteint sa terre promise.
Nous avons parlé à Wynn de son domicile à Jackson Heights, Queens, qui est devenu l'épicentre de l'épidémie de COVID-19 à New York. Il nous a parlé de la musique qui l'a aidé à traverser ces moments dangereux, de l'expérience de l'enregistrement d'un album sans aucune pensée derrière lui et de la façon dont il comprend parfaitement que demander à quelqu'un d'écouter vos jams improvisés peut être une proposition délicate.
AllMusic: Avez-vous l'impression que cet album sera inévitablement vu à travers le prisme de ce que nous traitons actuellement, quelle que soit votre intention?
Steve Wynn: Oui, je pense que cela risque de se produire. Mais c'est une sorte de record en ce moment. En ce moment, je cherche de la musique évasive, longue, expansive, psychédélique, trippante, "sortez de mon esprit et déposez-moi ailleurs, s'il vous plaît", musique, donc je pense que cet album correspond à ce moule plutôt bien.
AllMusic: Quelle musique remplit ce rôle pour vous?
Wynn: Des choses comme Can, Soft Machine et beaucoup de jazz, Miles 70, Coltrane, Albert Ayler, des choses qui sont trippantes en général. Mais je pense aussi à ce que je n'écoute pas; Je suis fan du Clash, c'est un groupe qui comptait beaucoup pour moi quand je me suis lancé dans la musique à l'adolescence, mais je ne veux pas entendre le premier album de Clash en ce moment, quelque chose qui me met en colère et en colère, ce n'est pas ce dont j'ai besoin en ce moment.
AllMusic: Vous avez amplement le temps de vous familiariser enfin avec «Sandinista».
Wynn: Personnellement, c'est mon album Clash préféré, donc pas de problème là-bas.
AllMusic: J'apprécie votre confiance dans la façon dont la première musique que vous avez partagée de l'album était "The Regulator", une pièce de 20 minutes.
Wynn: Nous avons mis en place un montage de 4 minutes pour le label, et ils ont dit: "Nous voulons la version longue." C'est qui nous sommes. Le Dream Syndicate, depuis le tout début, a toujours été de pouvoir étirer les choses et jouer deux accords pendant une heure si nous en avons envie, pour voir où ça va, et mélanger ce sens de l'expérimentation avec des crochets et des chansons pop taper des choses, être séduisant et répulsif à la fois, avoir cette poussée et cette traction avec le public et le laisser faire ce tour avec nous.
C'est le record, plus que tout autre record que nous ayons jamais fait, où nous laissons simplement cela voler. Je pense que notre tendance à ne pas tenir compte du temps et de l'espace et à ne faire que du jam se produirait en direct sur scène, et si nous jouions 15 petites chansons pop-rock groovy et une chanson qui s'étirait pour toujours, les gens diraient que c'était la meilleure partie du spectacle, et nous disions: "D'accord? C'était ça!" Ensuite, nous retournions dans le studio et ne faisions rien de tel. C'est la première fois que nous disons: "C'est ce que nous faisons mieux qu'autre chose, alors faisons-le."
AllMusic: Était-ce quelque chose que vous aviez déjà exprimé au groupe ou y êtes-vous tombé?
Wynn: Il n'y avait pas de communication, et c'est pourquoi cela a si bien fonctionné. Nous étions en studio à travailler sur autre chose à l'époque, et nous venions de terminer une journée de 12 heures de formes de chansons plus courtes et de superpositions, puis nous nous sommes simplement détendus avec un long jam, juste pour la joie de voir où ça allait aller. , comme une planche sonique ouija. Ce n'était vraiment pas avec un énoncé de mission ou un plan, "Faisons cela et nous allons l'éteindre", la bande roulait et nous l'avons fait.
Ce n'est qu'après que nous sommes revenus et avons dit: "Cela a vraiment fonctionné, nous avons touché quelque chose juste là, ce serait formidable de l'éteindre." L'idée originale était de sortir l'intégralité de la confiture de 80 minutes, une chose ininterrompue de forme libre, en tant qu'instrument, et d'en sortir 500 exemplaires le jour du magasin de disques, mais nous nous sommes amusés à découper et à ajouter et à soustraire et à mettre en forme et structure et objectif là où il n'y en avait pas à l'origine.
AllMusic: Avec "The Regulator" tant qu'il est, c'est toujours assez économique sur le plan lyrique.
Wynn: C'est tellement différent de moi, donc j'ai eu de la chance. J'ai tendance à écrire beaucoup plus que ce dont j'ai besoin et je veux tout utiliser. Comme beaucoup de ce disque, c'est arrivé sans beaucoup de réflexion. J'essayais de comprendre comment l'aborder de manière lyrique, ou si je le voulais, et je n'en étais pas sûr.
Un jour, je me promenais à Manhattan, et j'ai découvert une approche du mot vocal, presque parlé, comme Ken Nordine ou Captain Beefheart, et j'ai couru chez moi pour essayer l'idée dans ma tête. J'ai mis mon téléphone devant moi et j'ai tenu un microphone et un harmonica dans une main et j'ai juste lu les lignes dans un ordre aléatoire, où ils se sentaient comme s'ils devaient aller, en tant qu'espace réservé, juste pour descendre quelque chose et le terminer plus tard, et que était la prise.
AllMusic: Essayez-vous de lui donner un sens narratif après coup?
Wynn: Normalement, je dirais: "OK, améliorons-le, étoffons-le et voyons où ça va", mais de la même manière que nous avons enregistré la musique originale, il n'y avait aucune pensée, c'était ce qui semblait juste et naturel. J'ai été inspiré par la musique pour chanter ce que j'ai fait et placer les choses là où je l'ai fait, et cela va généralement dans l'autre sens: le chanteur / compositeur sensible et torturé écrit la chanson du plus profond de son âme et dit à son groupe: "Maintenant vous devez entrer et avoir mon dos et le faire sonner bien. " Cette fois, le groupe était tellement génial, et maintenant je dois lui rendre justice avec les mots appropriés.
AllMusic: À quel point êtes-vous contrarié de ne pas pouvoir sortir et jouer tout de suite?
Wynn: Si vous demandez à n'importe quel membre leur disque préféré de Dream Syndicate, ce serait celui-ci, nous sommes tous très excités à ce sujet et mourons d'envie de le jouer. D'un autre côté, nous ne savons pas encore comment, car nous ne l'avons jamais joué en direct. Il n'a pas été conçu de cette façon, nous devons revenir en arrière et apprendre ce que nous avons fait ce jour-là, et nous ne savons pas qui a joué quoi, comment nous avons obtenu les sons, donc ça va être un peu d'étude et de pratique et la médecine légale pour donner un sens à tout cela.
AllMusic: Craignez-vous qu'un examen minutieux lui fasse perdre sa magie?
Wynn: Pas vraiment. À ce stade, tout cela semble très intentionnel, cela ressemble à une pièce composée que nous n'aurions probablement pas pu faire même si nous avions essayé d'avoir quelque chose comme ça. Ce sera amusant d'apprendre à le faire. Quand nous avons fini de mixer le disque et pensé à le jouer en live, nous allions et venons: "Faut-il prendre les thèmes de base et le jam et avoir de nouveaux jams?" et nous avons convenu, non, nous avons fait quelque chose ici. Maintenant, il doit être ce qu'il est.
Si un groupe dit: "Hé, nous sommes allés faire du jam pendant une heure, tu veux l'entendre?" Https://www.allmusic.com/ "Ouais, j'y reviendrai plus tard …" cela semble terrifiant, d'écouter les confitures de quelqu'un, c'est comme si quelqu'un vous racontait ses rêves, ce qui peut être divertissant ou stupéfiant. Je ne pense pas que cela sonne comme ça.
AllMusic: J'ai été frappé par le dernier morceau, "The Slowest Rendition", qui a cet élan propulsif musicalement, mais ce que j'ai lu comme des paroles assez sombres ("Je suis le conducteur abandonné / De la symphonie brisée"). Sur quelle note cela se termine-t-il pour vous?
Wynn: Nous avons commencé à jouer cette musique après une journée de 12 heures en studio, commençant après minuit, jusqu'à presque deux heures du matin. Ce n'est pas quelque chose que nous n'avons jamais fait auparavant, mais après 14 heures de jeu, nous étions plutôt battus. Pendant tout ce temps où nous jouions, nous nous osions presque ne pas nous arrêter. Si quelqu'un s'est arrêté à un moment donné, quelqu'un d'autre l'a repris avec un nouveau riff ou une nouvelle idée, et nous avons simplement continué. Sur ce dernier, pour moi, je peux nous entendre juste pousser le rocher sur la colline une dernière fois, et c'est ce défi douloureux, cette détermination brisée.
Et c'est ce que j'ai ressenti lorsque j'ai écrit les paroles, et les paroles de la chanson parlent de mon bon ami et camarade de groupe, Scott McCaughey, qui a eu un accident vasculaire cérébral massif en tournée, ce qui a été dévastateur pour lui et pour tout le monde autour de lui. À l'époque, je pensais beaucoup à lui et à l'idée de quelqu'un, aussi grand auteur-compositeur et aussi intelligent et aussi prolifique et vif que lui, devoir creuser et reconstruire son esprit, son processus de pensée. De la même façon que je ressens pour la musique, un groupe épuisé et presque cassé, utilisant juste tout ce qu'ils pouvaient pour arriver à la ligne d'arrivée, les mots ont pris le même tour.
J'adore comment quand je l'entends, j'entends juste le bel épuisement de tout cela, tout est là, et si honnête. Si moi, en tant que parolier, je peux répondre honnêtement à tout ce que j'entends jouer, c'est bien réel. Vous allez généralement dans le studio et essayez de faire les choses correctement, puis mieux, et de réparer les choses. Tout cela est magnifiquement faux et juste en même temps.
AllMusic: Et pourtant vous dites que vous ne vous étiez pas laissé faire sur un disque auparavant.
Wynn: Quand nous avons fait notre premier album, Les jours du vin et des roses, nous n'avions pas de budget pour cela, et nous avons tout fait en une nuit entre minuit et 8 heures du matin, car c'est à ce moment que le studio était bon marché. Nous avons donc fait notre premier album, celui pour lequel nous sommes peut-être les plus connus, dans ce même genre de folie, de brouillard, de trippy, d'épuisement, et maintenant nous avons bouclé la boucle pour ce même genre de chose.
AllMusic: Pour l'instant, la seule façon d'entendre cet album sera de l'écouter chez soi. Selon vous, quelle est la configuration idéale pour l'écouter?
Wynn: Avec des écouteurs. Et définitivement tard dans la nuit, de la même manière que nous l'avons fait. Nous avons commencé vers 12 h 15, alors mettez-le à 12 h 15 et laissez-le partir. Et ne faites rien d'autre, restez allongé là, les yeux fermés, juste en train de trébucher et de tout absorber. Vivez cette expérience nocturne où les choses deviennent étranges et magiques. Je pense que la seule chose sur ce disque qui ne s'est pas produite instantanément et facilement était le titre, nous avons mis beaucoup de temps à le régler. Nous avons commencé avec L'univers à l'intérieur, et est allé à environ 50 autres titres et y est retourné à la fin. Il s'avère que c'est le titre parfait pour le moment. Nous y sommes, nous sommes tous dans l'univers à l'intérieur. D'une certaine manière, l'enregistrement est votre portail pour sortir un peu avant de rentrer.