Une arène de basket-ball n'était sûrement pas trop petite pour l'humble projet de rock psyché Tame Impala, n'est-ce pas ? Je l'aurais dit, mais les lignes obscènes qui entouraient l'extérieur du Barclays Center lors du premier des quatre concerts de Tame Impala à Brooklyn en soutien au nouvel album Mort-payeur a suggéré que c'était une sous-estimation. J'ai assisté à de nombreux spectacles à New York et au Barclays Center, et je n'ai jamais fait la queue plus de 30 minutes. juste pour entrer dans le bâtiment.
Le personnel de sécurité siphonnant les entrées était une chose ; le véritable chaos autour de voir Tame Impala en concert, la plupart d'entre nous pour la première fois depuis plusieurs années, en était une autre. Apparemment, selon un agent de sécurité, la densité de foule pour ce spectacle était particulièrement élevée, et c'est pour cette raison que les entrées encombrées ont été utilisées. Quelque 15 000 fans étaient attendus pour voir Tame Impala lancer leur « Deadbeat Tour », et en entrant dans l'arène, il est devenu évident pourquoi le concert était si rempli : le spectacle tourne en rond. La capacité au sol de l'AG était énorme et l'intégralité du plan de salle de l'arène était remplie de corps.
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Quand j'ai finalement trouvé ma place quelques minutes seulement avant que le groupe ne monte sur scène, l'arène grondait avec une telle énergie qu'on aurait pensé que c'était le dernier concert de Tame Impala (ce n'est pas le cas, et vous pouvez acheter des billets ici). Sabrina Carpenter était peut-être de l'autre côté de la ville pour se lancer dans sa propre mini-résidence de dates en arène, mais Kevin Parker était la pop star la plus en vogue à New York lundi soir.
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Alors, de quoi s’agit-il à propos d’une autre tournée des arènes Tame Impala en 2025 ? Leur dernier voyage, sur le thème de leur album 2020 La lente ruéeavait également été une course en arène – une à la fin d’une pandémie en déclin et s’appuyant plus que jamais sur l’idée que les spectacles de Tame Impala sont censés être des merveilles psychédéliques. Qualifier l’expérience « Rushium » d’affaire trippante serait un euphémisme ; le groupe a porté sa majesté psych-rock et son catalogue enchanteur à son sommet de la taille d'une arène.
Mais il est désormais temps de faire preuve d'un peu plus d'immédiateté. Parker et Cie. ont refait surface avec un nouvel album Mort-payeurqui est aussi prêt pour le club et avant-gardiste que possible. Il est conçu pour être communautaire et envoûtant, avec des rythmes fluides et palpitants et des moments pop star encore plus fluides de Parker. Il est donc normal qu'ils profitent de l'expérience du spectacle live de Tame Impala. Depuis le centre de la salle, Parker et son groupe ont absorbé toute l'énergie de la foule et l'ont filtrée à travers leur propre langage sonore, lui-même marqué par l'oreille textuellement spécifique de Parker et son penchant pour les percées spatiales et kaléidoscopiques.
Lorsque le groupe s'est lancé dans un remix de style électronique pendant le pont du morceau d'ouverture « Apocalypse Dreams », il était possible que l'intégralité du concert soit le catalogue de Tame Impala rendu au format DJ – un groupe réinterprétant ses propres chansons est toujours un choix intéressant, mais une partie de moi craignait que pour que Tame Impala fasse véritablement un rave set, cela enlèverait l'incroyable puissance de chansons comme « Feels Like We Only Go Backwards » et « Éléphant. » Dans l'ensemble, cependant, la soirée n'était pas exactement un spectacle de Tame Impala rencontrant Fred à nouveau… (même si pendant environ 15 minutes sur la scène B, c'était exactement ce que c'était), mais elle cherchait à combiner les deux modes dominants du groupe : une euphorie palpitante et des zones de sortie brumeuses et psychédéliques.
Mais disons que vous avez vu le groupe lors de leur dernière tournée dans les arènes, ou que vous n'êtes peut-être pas le plus grand fan des styles rave australiens de Parker sur Mort-payeur. Qu'y a-t-il dans le nouveau spectacle pour le fan occasionnel de Tame Impala ?
Je vais vous le dire tout de suite : cette tournée a des lumières géniales. La récente tournée « Peel It Back » de Nine Inch Nails a été une formidable démonstration de la manière dont une production créative et stylisée peut grandement améliorer l'expérience d'un spectacle rock. Ce spectacle vise à faire la même chose et sa production est assez remarquable. Sur cette scène centrale, une grande partie de l’éclairage provenait du point de connexion et se développait en de magnifiques panneaux de couleurs. Si vous vous êtes déjà dit « vous savez, il n'y a tout simplement plus assez de lasers en concert », vous aimerez probablement ce qu'ils ont concocté sur le « Deadbeat Tour ».
Les écrans étaient également décorés en cercle, mais ils se déplaçaient et se déplaçaient tout au long du spectacle ; à mesure que Parker ajustait son propre positionnement dans le format ovale de la scène, le système d'éclairage et les écrans changeaient avec lui. Il y avait un anneau de lumière particulièrement envoûtant qui se courbait et se tordait lentement autour de la scène à chaque mouvement, créant des images scéniques éblouissantes. Les éléments de production étaient similaires au cercle de lumière massif et inclinable de la dernière tournée, mais donner vie à ce cercle de lumière et le fracturer a rendu l'expérience plus immersive et captivante.
Apprivoiser Impala, photo de Kevin Mazur/Getty Images