Vous êtes à une fête à la maison et vous n'êtes pas sobre. La musique résonne à travers les murs tandis que vous vous glissez dans la salle de bain, verrouillez la porte et vous retrouvez face à face avec votre reflet. La lumière fluorescente est impitoyable. Vous regardez cette personne dans le miroir et pensez : C'est qui, ce putain de clown ? Mais tu n'es pas en colère. Vous ne vous effondrez pas. Les drogues maintiennent les émotions présentes mais gérables, comme si elles arrivaient à quelqu'un d'autre. Au lieu de cela, vous restez là, enfermé dans ce moment de clarté qui n’est pas tout à fait clair – plutôt comme une dissociation psychédélique de vous-même.
C'est ici Mort-payeur lives, le dernier album de Kevin Parker sous le nom de Tame Impala. Tout au long des 56 minutes du projet, Parker assume le rôle de l'homme dans le miroir à plusieurs reprises, déplorant ses conneries constantes, ses plus profondes insécurités et son incapacité à vraiment se connecter avec les gens – avant de sortir de la salle de bain et de rejoindre la fête. Mort-payeur bascule entre une conscience de soi sans faille et un évitement euphorique, Parker tentant de se frayer un chemin vers une résolution qui n'arrive jamais vraiment.
Obtenez des billets pour Tame Impala ici
Il est nécessaire de mentionner qu'il s'agit d'une Tame Impala complètement différente de celle que la plupart des fans connaissent, et Parker fait presque tout son possible pour le préciser tout au long. Mort-payeur. Telle était l'intention derrière « End of Summer », l'expérience club-psych lancinante et étrangement inerte qui a servi de premier single de l'album. Vous avez toujours voulu entendre à quoi ressemble une chanson acid house de Tame Impala ? Avez-vous envie d'être dans le cerveau de Kevin Parker à 4 heures du matin, en pleine soirée dansante ? Cet album est fait pour vous.
Vidéo connexe
Inspiré par la scène rave d'Australie occidentale et les longues soirées gratuites organisées à la campagne, Mort-payeur est un changement majeur par rapport au son psych rock qui a captivé les ligues des Millennials et des Zoomers il y a plus de dix ans et un pas beaucoup plus proche vers ce que RÜFÜS DU SOL fait actuellement. Il y a des riffs de guitare solides et des battements de batterie organiques occasionnels ici et là, mais les éléments instrumentaux habituels d'une chanson de Tame Impala sont abandonnés au profit d'une électronique douce et métronomique et de la boîte à outils spartiate de la rave : grosse caisse, basse synthétisée et juste assez d'ornementation pour vous rappeler qu'il s'agit toujours d'une production de Kevin Parker.
Il s'agit d'une réinvention sonore audacieuse, et la nouvelle direction ajoute certainement un peu de dynamisme au son de Tame Impala. Mais les ambitions de Parker ne correspondent pas du tout. Aborder des sujets importants comme la honte et la haine de soi contre des rythmes maigres et aseptisés crée une étrange friction ; il y a un décalage entre la crudité de ces émotions et la distance employée dans leur présentation. Parker aborde presque chaque chanson imprégnée d'une sorte de réverbération, déplorant un motif cyclique et attribuant tout cela à l'idée que c'est exactement qui il est.
Mais trop souvent, les décors instrumentaux sont rendus en apesanteur et dénués de passion. « Not My World » est ancré dans un rythme agréable et palpitant, mais rien dans son rythme kaléidoscopique ne suggère que Parker est un étranger qui regarde dedans. Le » Piece of Heaven » des années 80 suit le même schéma, commençant par une véritable tendresse – cordes, chant, tous les signifiants du désir romantique – mais bientôt, un rythme boom-bap directement de l'ordinateur de Timbaland arrive, presque comme si Parker frappait l'éjection. bouton sur sa propre vulnérabilité. Beaucoup trop souvent sur Mort-payeurles chansons font signe vers la profondeur émotionnelle sans jamais s'engager pleinement dans le désordre nécessaire pour l'atteindre.
Mort-payeur fonctionne mieux lorsque Parker abandonne l'étendue hypnotique de la musique house et enfile pleinement son chapeau de pop star. À la première écoute, « Oblivion » est un détour un peu déroutant avec un rythme dembow derrière – mais au moment où le refrain s'ouvre et que Parker chante « I would », avec des harmonies glorieuses l'enveloppant, cela sonne comme le moindre écho d'une vieille chanson de Tame Impala coincée dans un rythme écrit à l'origine pour Bad Bunny.
Pendant ce temps, « Dracula » est un montage exceptionnel et qui réalise totalement la dichotomie qu'il a décidé de décrire dans Mort-payeur: son rythme groovy et vibrant sans effort capture l'attrait d'une fête aux petites heures de la nuit, l'attrait séduisant d'être irresponsable et de prendre de mauvaises décisions. Parker penche même vers la bêtise ; « Maintenant, je suis M. Charisma, putain de Pablo Escobar », dit une phrase, qui aurait pu faire rouler les yeux mais ajoute au contraire à la menace ludique de la chanson. C'est une piste qui trouve Parker presque aussi désespéré de retourner à la fête, où s'engourdir est mieux que d'être seul et de faire face à ce qui attend dans le miroir.
Mais même sous la surface, Parker se comparant à « Dracula » au-delà de « fuir le soleil » est fascinant car il se positionne avec désinvolture comme un méchant ; Parker n'active jamais complètement le « mode gobelin » Mort-payeurmais il tient la promesse du titre en se décrivant fréquemment comme un putain de perdant et un amant modeste, humble, presque pathétique.
« Pas de réponse » en est un excellent exemple : après une poignée d'excuses et d'excuses à son béguin pour ne pas avoir répondu, Parker avoue qu'il veut juste « ressembler à un gars normal » et chante : « Tu es un cinéphile, je regarde gars de famille/ Un vendredi soir, sur un site Web malveillant/ Quand je devrais sortir/ Avec des amis à moi/ Courir de manière imprudente dans les rues la nuit/ Chanter « La vie, oh, la vie », avec nos bras grands ouverts. Parker écrasant légèrement cette ligne suggère qu'une petite comparaison – elle regarde des films artistiquement captivants, il regarde une émission de dessins animés – déclenche toute une spirale mentale, montrant comment même la plus petite insuffisance perçue peut totalement détruire son estime de soi. Il n'est pas étonnant qu'il ne puisse pas lui répondre ; rien que de penser à elle le pousse désespérément à battre en retraite.
Mais même si certains exercices contrastés de Parker sont efficaces, la stagnation et le fatalisme dominent les thèmes lyriques de l'album. Il est normal que beaucoup de rythmes sur Mort-payeuren particulier « Not My World », « Ethereal Connection » et « End of Summer », sont palpitants et répétitifs, car une grande partie de ses réflexions finissent par ressentir la même chose.
Tant de paroles reviennent à l’idée qu’il ne changera jamais, qu’il est voué au désastre et qu’il n’a d’autre choix que de s’abandonner à son sac à poussière intérieur. « Obsolète » en est un bon exemple, avec Parker tellement obsédé par l'idée qu'il va gâcher une relation qu'il avoue à son partenaire : « Je parle déjà comme si c'était fait/Je dis des choses comme : « Au moins, nous nous sommes bien amusés »/Et des choses comme « Je suppose que nous nous sommes rencontrés trop jeunes ». m’arrache le cœur ?
Ce n'est que vers la fin que Parker récupère enfin un peu d'agence. « Après coup » le trouve fatigué d'être traité comme jetable, le tempo rapide propulsant sa frustration vers l'avant plutôt que de la piéger dans une autre boucle lancinante. C'est une rupture bienvenue avec le fatalisme de l'album, même s'il arrive trop tard pour changer l'ambiance générale.
À la base, Mort-payeur est un album sur quelqu'un complètement piégé dans un cycle de mauvaises habitudes et d'auto-sabotage – ce qui rend la couverture de son album encore plus étrange. C'est une image de Parker embrassant sa fille, souriant de contentement. C'est une photo douce et sentimentale, bien sûr, mais elle semble remarquablement incongrue par rapport au contenu de l'album dont elle fait la promotion. Parker a expliqué que l'image est censée représenter une récupération de l'idée du « père mort-batteur », selon laquelle il est peut-être se permettant reconnaître ses défauts tout en admettant la réalité qu'il a vieilli, que les responsabilités sont plus importantes, qu'il y a quelqu'un de plus grand que lui qui dépend de lui.
Mais sur un album qui passe 56 minutes à fuir lui-même, cette prise de conscience ne dépasse jamais la pochette.