Sur « Natural Brown Prom Queen » des Archives du Soudan, la maison peut être n’importe où : NPR

Née Brittney Parks et surnommée Sudan dans son enfance, l’artiste est animée par son intense curiosité.

Edwige Henson

masquer la légende

basculer la légende

Edwige Henson

Née Brittney Parks et surnommée Sudan dans son enfance, l’artiste est animée par son intense curiosité.

Edwige Henson

La musique des Archives du Soudan célèbre le creusement. Avec une curiosité contagieuse, ses collages bizarres de hip-hop, d’électronique et de folk d’origine mondiale relient les mondes et les parcourent, vous encourageant également à forger vos propres routes. À travers deux EP et un album, le violoniste, producteur et auteur-compositeur autodidacte a perfectionné un mélange distinct de voix et d’instruments en couches qui plaît à l’oreille et la met au défi d’analyser toute la fusion. Son vibrant deuxième album, Reine du bal brun naturel, détaille ses passages entre sa ville natale de Cincinnati, sa ville d’adoption de Los Angeles et les nombreux autres lieux, peuples et traditions qui façonnent son style idiosyncrasique. Le disque ressemble à un tour du monde de son cerveau, particulier mais volumineux – et toujours actif.

La musique cosmopolite s’appuie souvent fortement sur la ruée et les signifiants de la jetset – accents, passeports, monuments, cuisines, pistes – mais Reine du bal brun naturelLa préoccupation de est le terroir, les conditions distinctes qui rendent un lieu unique. Les archives du Soudan ne se contentent pas d’expérimenter ou de consommer des sons mondiaux ; elle interagit avec eux, ses doigts passant au crible le sol alors qu’elle sent chaque petit élément. « Sucez le miel », implore-t-elle sur le morceau R&B torride « Milk Me », capturant l’intimité et le plaisir de son approvisionnement. Chaque rencontre semble clarifier ses propres origines et son cheminement.

L’album s’appuie sur la conviction de ses débuts, Athena, qui a renforcé sa signature sonore avec un chant plus lourd et un rap enjoué. La couverture de ce disque globe-trotter, qui représentait les archives du Soudan et son violon comme une statue grecque, capture la fantaisie, l’audace et la confiance de sa vision musicale. Né Brittney Parks et surnommé le Soudan dans son enfance, l’artiste est un Noir du Midwest sans liens directs avec le Soudan, le Soudan du Sud ou la Grèce. Elle a appris le violon lorsqu’une performance fortuite de violoneux canadiens dans son école primaire de l’Ohio a déclenché une obsession. Elle a appris à jouer à l’oreille dans divers ensembles – ce à quoi elle fait référence dans l’intermède de Natural Brown Prom Queen « Do Your Thing (Refreshing Springs) » – et s’est ensuite intéressée aux sons réels du Soudan, qui, par coïncidence, a une culture cérémonielle et expérimentale. musique de violon. Elle a adopté son nom de scène après que cette connexion tacite l’ait implorée de parcourir les archives plus larges de la musique folklorique africaine. D’autres liens ont suivi – dont beaucoup d’hyperliens sur YouTube – alors qu’elle explorait et adoptait les traditions de cordes de l’Estonie, du Ghana et de la Russie. Tout ce galop culturel exclut toute notion d’« authenticité », un terme lourd qui, au nom de l’attribution correcte des sons et des styles à leurs sources, confond souvent l’origine avec l’originalité et l’inspiration avec l’extraction.

Reine du bal brun naturel a peu d’intérêt à prouver la légitimité de Parks et est davantage motivée par son intense curiosité. Les actes d’emprunt et d’interpolation sont ouvertement intégrés dans la musique. Au plus près, « 513 », elle transforme le crochet de « Going Back to Cali » de LL Cool J en une reprise de retour à la maison. L’ouvreur « Home Maker » est une ode à l’espace personnel qui commence par une suite de mercure qui scintille entre des bribes de synthé, de trompette, de claviers, de harpe et d’un breakbeat avant de s’installer dans un arrangement R&B palpitant. « Je suis une femme au foyer », chante Sudan Archives sur le crochet, célébrant son domicile et les nombreux éléments qui le composent. Sa maison est un point de repère plutôt qu’une enceinte, l’espace et son constructeur changeant au fur et à mesure que les gens et les idées se déplacent.

Cet enthousiasme à la fois pour l’influence et la confluence parfume l’album fanfaron et impertinent, qui trouve la chanteuse ruminant ses relations, son corps et ses désirs sur des compositions qui scintillent de textures et d’harmoniques. Les chansons, qui ont souvent plusieurs producteurs, brillent pratiquement de vie, changeant constamment de direction et de forme. « Ciara » utilise avec ironie des mélodies ensoleillées pour porter un toast à un parent rugueux (« J’ai un cousin à Chicago / Qui va te claquer au visage ») puis se vide dans un pont boueux qui se transforme encore une fois en un vent de funk froid. La voix rosée et la production du slow jam « ChevyS10 » se liquéfient, se subliment et se figent comme de l’eau changeant d’états. Le rap noise et l’hyperpop utilisent souvent la volatilité pour se désorienter et se dissocier, mais alors que le Soudan passe de la basse de Miami sur « Freakalizer » aux jigs irlandais sur « TDLY (Homegrown Land) », elle semble plus ancrée et lucide.

« Selfish Soul » mêle des harmonies chorales, des riffs de violon et des tambours battants dans un morceau de rap folk, l’agitation du rythme correspondant aux récits chargés de coiffure de Sudan. Le thème rappelle d’autres considérations sur les cheveux noirs par les femmes dans la musique soul – « I Am Not My Hair » d’India.Arie et « Don’t Touch My Hair » de Solange – mais le point de vue de Sudan sur le sujet met l’accent sur le travail pour l’acceptation de soi plutôt que sur la déviation. regards extérieurs, soulignant subtilement que l’autonomie individuelle est à la base de telles chansons alors même qu’elles mentionnent des expériences relatables à n’importe quelle femme noire. « Copycat » aborde le sujet différemment, Sudan s’adressant de manière ludique aux mordeurs. Appeler les plagiaires est un truc de rap standard, mais la chanson se double d’un métacommentaire sur l’omni-influence méconnue des femmes noires, Sudan demandant comment elle peut être à la fois méprisée et Xeroxée. C’est une question valable. Dans un monde avec tant d’effacement des contributions des femmes noires, à quoi peut même ressembler l’authenticité pour elles ?

Le contrôle revient souvent sur Reine du bal brun naturel. Sur la chanson titre, elle fait allusion à son passage dans N2, un ancien duo teen-pop avec sa sœur jumelle. Elle a dit que se rebeller contre la direction du groupe, qui a été mis sur pied par son défunt beau-père, l’a amenée à se faire expulser de la maison. En raison de cette histoire, la musique polyvalente qu’elle crée sous le nom de Sudan Archives est souvent lue comme antipop. Mais ici, elle précise qu’elle a rejeté son manque d’autorité plutôt que la musique qu’elle a faite. « Je veux juste sortir mes t *****s / T *****s out / T *****s out », scande-t-elle dans l’outro, liant à nouveau autonomie créative et corporelle. Sa musique est moins un rejet de la pop qu’une étreinte de son moi décomplexé. (De plus, ses instincts pop sont pleinement exposés dans la composition de ces chansons et des chansons passées. Elle est très capable d’écrire des vers d’oreille et d’être une nerd ethnomusicologique en même temps.)

Quand elle ne parle pas explicitement d’autorité, elle l’exprime dans son rap et son chant assurés, qui ancrent tout le mouvement de l’album. Elle jaillit d’idées et d’approches de ces arrangements animés, marelle à travers des motifs de batterie (« Yellow Brick Road »), rebondissant sur des lignes de basse (« Copycat ») et glissant sur des mélodies (« Homesick »). Son violon apparaît sur plus de la moitié des chansons, mais c’est moins un instrument central, ce qui souligne le sentiment croissant qu’elle est le chef de file. Son réseau élargi d’influences et de collaborateurs (notamment le multi-instrumentiste Ben Dickey, qui est crédité sur presque toutes les chansons) affirme qu’elle est le chef d’orchestre à travers lequel tous ces courants circulent.

Il est donc normal que ses voyages la ramènent à Cincinnati sur « # 513 ». « Hollywood vous rendra creux / Je suis trop enracinée dans mes habitudes », chante-t-elle avec défi, érigeant la chanson en retour prodigue. Mais la petite chanson n’est pas une ode à la ville de la ceinture de rouille ou un retour aux sources au sens typique du terme. Les archives du Soudan ne rentrent pas chez elles pour régler de vieux comptes, se remémorer des jours meilleurs ou se restaurer. Elle y va simplement parce qu’à ce moment-là, c’est là qu’elle veut être. Ce caprice capture l’esprit itinérant de sa musique et le sentiment d’appartenance de l’album. Dans le monde des archives du Soudan, la maison est n’importe où, n’importe qui et n’importe quel son qui vous pousse vers l’avant.