La semaine dernière, Spotify a annoncé une nouvelle «expérience» dans laquelle le géant du streaming offrira aux artistes la possibilité de faire booster leur musique par l'algorithme de la plateforme en échange d'un taux de redevance inférieur.
Voici trois points à retenir sur la manière dont cette décision peut avoir un impact sur les auditeurs, les artistes et le secteur du streaming en général.
Les expériences d'écoute personnalisées restent la priorité absolue de l'entreprise.
La sauce secrète de Spotify est son algorithme, mais avec la dernière annonce de la société, les consommateurs craignent qu'elle ne se dilue. Tout d'abord, il est important de noter que l'expérience a une portée limitée, les améliorations promotionnelles ayant un impact uniquement sur les fonctionnalités Radio et Autoplay du site. Si vous n'utilisez pas ces fonctionnalités, votre expérience ne sera pas différente.
La tâche de Spotify, cependant, est de s'assurer que ceux qui utilisent ces fonctionnalités ne constatent pas de baisse de qualité. La société en est consciente et a clairement déclaré que ce n'est pas parce qu'un artiste opte pour le programme promotionnel que cela ne signifie pas qu'il est garanti à l'antenne. "Si les chansons résonnent avec les auditeurs, nous continuerons à les essayer dans des sessions similaires. Si les chansons ne fonctionnent pas bien, elles seront rapidement retirées", de Spotify. instruction lit.
Il s'agit en fait d'une fonctionnalité «de luxe» pour les noms établis.
Comme la plupart des entreprises entrepreneuriales, se lancer dans une carrière d'artiste demande des efforts et des sacrifices. L'artiste en difficulté doit d'abord trouver une sécurité financière avant d'avoir les moyens de réinvestir dans son métier. S'il est respectable que Spotify nivelle les règles du jeu en donnant à tous les artistes l'accès à leur nouvelle fonctionnalité promotionnelle, le fait est qu'il faut près de 3,5 millions de flux au taux de redevance standard de Spotify juste pour atteindre un salaire minimum.
Il est difficile d'imaginer des artistes, qui ont déjà été écartés des tournées en raison de la pandémie, s'engager avec cette fonctionnalité à moins qu'ils ne soient déjà en sécurité financière ou qu'ils aient un nom établi. Le coût d'opportunité d'une réduction de salaire pour l'exposition est un luxe dans l'environnement économique actuel et il semble que cela entraînera probablement une concentration accrue de talents grand public sur Spotify Radio.
La diffusion de musique en continu reste une activité commerciale.
Notre relation avec la musique a radicalement changé avec l'avènement de l'ère du streaming. La diffusion de musique en continu est effectivement devenue une entreprise de commodité, chaque grande plate-forme facturant environ 10 $ par mois pour un accès de style à volonté. Cela signifie que le public a généralement le dessus, car il peut choisir où vont ses 10 $ tout en profitant du même produit et d'une expérience utilisateur similaire.
Plutôt que de faire bouger le bateau avec une augmentation de prix pour ses utilisateurs, Spotify voit plutôt la voie vers une rentabilité durable en trouvant de nouvelles façons créatives de réduire les dépenses. Ce mouvement accomplit exactement cela, et accessoirement, il arrive à un moment où l'entreprise a été visée par une campagne vigoureuse lancée par le Union of Musicians and Allied Workers qui demande une augmentation du taux de redevance à 1c par flux.
Bien que nous réservions encore un certain jugement pour voir comment les choses se déroulent dans la pratique, une chose est claire. Spotify n'a pas perdu ses racines de «perturbateur» et n'a pas peur de sortir des sentiers battus pour faire bouger les choses.