Notre couverture de fin d’année 2021 se termine avec les 10 meilleurs albums de l’année, tels que votés par la communauté AllMusic. Les répondants du monde entier ont fait leurs choix, et nous sommes ravis de partager les 10 meilleurs résultats tels que votés par vous, le lecteur AllMusic. Merci encore d’avoir lu et soutenu AllMusic en 2021, et nous sommes impatients de vous apporter plus de critiques et de reportages tout au long de 2022.
« Le printemps à New York a été organisée et produite par Jeff Rosen et Steve Berkowitz. Ils sont allés au-delà de l’appel du devoir en termes de clarté sonore, de chaleur et de sélection ; De plus, les notes de pochette de Damien Love sont détaillées, faisant autorité et merveilleusement enthousiastes. Qu’il s’agisse Coup d’amour justifie une appréciation plus profonde maintenant est discutable, mais ce coffret met merveilleusement en valeur le long et complexe voyage créatif de Dylan qui n’est devenu plus difficile qu’au fil de la décennie. » (Lire la critique)
« Musicalement et émotionnellement, il se passe tellement de choses qu’il est parfois difficile de suivre, mais Ignorance est une déclaration majeure qui ne semble jamais trop simplifiée. Bien qu’elle grandisse tellement avec chaque album qu’il semble risqué d’appeler ce Lindeman le meilleur, il est sûr de dire que c’est une autre réalisation exceptionnelle de la station météo. » (Lire la critique)
« C’est beaucoup de chemin à parcourir en 36 minutes rapides, mais la bonne chose à propos de Lindsey Buckingham c’est qu’il est aussi vibrant que contrôlé. C’est le travail d’un artisan expert qui s’appuie sur ses compétences de compositeur, arrangeur, producteur, chanteur et guitariste pour sculpter des chansons qui réconfortent sans succomber à la nostalgie. » (Lire la critique)
« …Week-end bleu ne se sent jamais surmené malgré son ambition et son long processus de création – c’est plutôt le genre de gros album émouvant sans vergogne dont les gens se souviennent, et certaines des musiques les plus confiantes et pleinement réalisées de Wolf Alice. » (Lire la critique)
« Fils autochtones est un hommage qui parvient à être plus qu’un ensemble de reprises – il montre ce que le groupe a appris de ces chansons, ainsi que nous montre où leur long voyage musical les a menés. C’est essentiel d’écouter l’un des plus grands groupes américains. » (Lire la critique)
« Il y a un plus grand sens de l’énergie spontanée dans Carnage que dans une grande partie de la musique de Cave de cette période, et cela n’émousse pas l’art de cet album. C’est l’œuvre de deux artistes collaboratifs qui sont au milieu d’une renaissance tardive qui a engendré une musique puissante et évocatrice qui parle de son époque sans se limiter aux crises qui ont déclenché sa création. » (Lire la critique)
« Sam Shepherd (alias Floating Points) est en tête d’affiche pour avoir composé cette suite de 46 minutes. Le claviériste et producteur de musique électronique a rencontré le demi-dieu du saxophone ténor Pharoah Sanders en 2019, et a terminé l’enregistrement en 2020 avec les violons, altos, violoncelles, et contrebasses de l’Orchestre symphonique de Londres. Cette collaboration intergénérationnelle est plus naturelle qu’il n’y paraît ; certaines des œuvres précédentes de Shepherd pour piano électrique ont démontré une appréciation de la tranquillité et de la retenue dans l’utilisation par Lonnie Liston Smith du Fender Rhodes, entendu en premier sur Sanders Thembi. » (Lire la critique)
« Comme les albums de l’époque dont il s’est inspiré, la maison de papa prend du temps à se déployer dans l’imagination des auditeurs. C’est beaucoup plus une humeur qu’autre chose dans son œuvre, mais sa réconciliation floue du bon et du mauvais du passé en fait une déclaration sans compromis de sa part comme toujours. » (Lire la critique)
« Je ne vis plus ici est une lecture plus chaleureuse et plus conviviale du son qui pouvait sembler impénétrable sur le dernier album de War on Drugs. En plus d’une production plus accessible, ce disque contient également certaines des chansons les plus immédiates de Granduciel, ce qui en fait l’un des meilleurs travaux d’un groupe avec un palmarès presque impeccable. » (Lire la critique)
« …Levez le toit est quelque chose d’une merveille : un record qui prouve que la foudre frappe parfois deux fois. Si le crawl lent et trouble de Lever du sable est venu comme un doux choc en 2007, la surprise de Levez le toit est que Plant et Krauss peuvent se reconnecter avec cet esprit sans se plier ni répliquer. » (Lire la critique)