Sofi Tukker est de retour et prend d’assaut 2022 avec de la musique nouvelle et passionnante pour orner nos oreilles et l’annonce très attendue de leur prochain album studio complet WET TENNIS qui sortira le 29 avril. Les premières sorties de l’album WET TENNIS incluent le super dansant et très accrocheur « Original Sin » et maintenant leur plus récente collaboration avec Mahmut Orhan, « Forgive Me » avec des mélodies de violon émotionnelles et des tons mystérieux et sombres. Avec un album aux sonorités variées et aux couleurs éclatantes à l’horizon et une énorme tournée américaine/européenne cet été, nous avons eu un moment pour rattraper ces deux musiciens super talentueux. Une occasion unique d’entendre ce qu’ils ont fait et de plonger dans les détails de ce prochain chapitre passionnant de leur catalogue musical florissant.
Racontez-nous d’abord une petite histoire derrière le dernier morceau « Original Sin », son inspiration et sa création ?
Nous avons écrit le péché originel en pleine pandémie. Nous avons réalisé que pour nous et pour beaucoup de personnes qui étaient coincées à l’intérieur pendant la quarantaine, nous évacuions souvent notre frustration et notre anxiété face au monde sur les personnes que nous aimons le plus. Nous faisions toutes sortes d’erreurs, non pas parce que quelque chose n’allait pas en nous, mais parce que nous vivions une période troublée. C’est une chanson sur le fait d’avoir de la grâce avec nous-mêmes. Se souvenir que nous ne naissons pas pécheurs. Nous n’avons pas à nous repentir. Et nous n’avons pas à nous excuser pour nos désirs. Nous sommes simplement une bande de monstres faisant de notre mieux.
Original sin présente un clip musical incroyable mettant en scène une nature luxuriante, des équipements de tennis fluorescents et des combinaisons de couleurs puissantes, où puisez-vous des idées créatives pour vos clips vidéo et comment ce processus se déroule-t-il ? Avez-vous certains amis créatifs qui dirigent et aident avec ces vidéos ? Quelle est la part de collaboration créative avec d’autres artistes dans vos vidéos ?
Nous avons eu une équipe incroyable de collaborateurs créatifs et d’amis pour cette vidéo. Nous avons d’abord imaginé le concept ensemble dans une pièce avec notre directrice créative du projet, Amber Park, et notre styliste, le designer Johnny Wujek. Nous avons ensuite fait appel au génie Aerin Moreno, qui est le réalisateur de la vidéo. Nous savions que nous voulions que la vidéo soit comme le jardin d’eden du monde du Wet Tennis. Et nous savions que nous voulions porter des tenues de tennis lumineuses super colorées. C’est le résultat de beaucoup de conversations, d’images et d’idées qui vont et viennent entre nous tous. Il nous a fallu un certain temps pour clouer la vidéo, en fait. La vidéo nous a pris un certain temps à perfectionner parce que nous voulions trouver l’équilibre parfait entre le monde du Wet Tennis et l’esthétique tout en restant fidèle aux paroles et à l’ambiance d’Original Sin.
Nous adorons l’acronyme WET TENNIS du LP : When Everyone Trys to Evolve, Nothing Negative Is Safe. Cela semble avoir une signification profondément consciente derrière cela, pouvez-vous en dire plus sur le voyage personnel spirituel, émotionnel ou conscient qui a inspiré un message aussi puissant ?
Pendant la pandémie, nous étions chaque jour confrontés à un choix : soit nous laissons cela nous paralyser, soit nous laissons cela nous rendre tristes, déprimés et anxieux… ou nous pouvons en tirer le meilleur parti. Nous pouvons le danser en communauté. Nous pouvons nous consacrer au DJing et à la construction de la fam freak. Bien que des choses négatives soient inévitables, nous avons le choix de ne pas nous enliser. Nous avons été tellement inspirés par la freak fam, la communauté de personnes qui nous rejoignaient chaque jour pour nos sets de diffusion en direct, et leur capacité de positivité et d’optimisme. Beaucoup de musique vient aussi de cet endroit. Nous voulions que l’album se sente et sonne amusant et brillant, mais en dessous, il y a beaucoup de choix et d’intention conscients.
À quels types de conception sonore, de production et de types de pistes pouvons-nous nous attendre pour le reste de l’album WET TENNIS ?
Nous avons écrit BEAUCOUP de musique pendant la pandémie, mais nous avons intentionnellement mis les chansons sur l’album qui, dans l’ensemble, étaient vraiment optimistes et pleines d’espoir. Si nous avons un morceau de mauvaise humeur plus introspectif sur l’album, il est toujours suivi d’un morceau de soirée dansante brillant. Nous avons plus de morceaux de style acoustique dessus et beaucoup de musique house. Nous avons été inspirés par le DJing tous les jours et il y a un tas de clins d’œil à la fam freak tout au long. Il y a quelques collaborations, mais la plupart du temps, c’est juste le diagramme de Venn de nos deux cerveaux qui échangent des idées et des sons dans les deux sens.
C’est tellement excitant de voir le spectacle WET TENNIS en direct aux États-Unis, en Europe, au Canada et en Australie, quels conseils donneriez-vous pour rester si frais en tournée, garder votre énergie personnelle élevée et prospérer avec les exigences de la vie de tournée ?
Nous travaillons très dur pour prospérer en tournée. Nous nous traitons comme des athlètes professionnels. Avant chaque spectacle, nous passons une heure et demie à nous échauffer et à nous entraîner – et nous nous rafraîchissons, nous étirons et nous glaçons toujours après les spectacles. Nous nous assurons de dormir et de faire la sieste autant que possible, Soph est sobre et nous continuons à manger sainement. Notre cavalier est essentiellement des fruits et légumes et cette tournée, nous allons apporter une friteuse à air dans le bus de tournée :). Je dois rester frais pour offrir le meilleur spectacle possible tous les soirs !
Nous avons absolument adoré l’expérience de diffusion en direct ‘The Freak Farm’ qui a continué d’être une expérience incroyable tout au long du verrouillage et au-delà de la connexion des gens pour l’amour de votre musique et de la création d’une connexion plus profonde pendant une période aussi difficile, quelles ont été vos plus grandes leçons personnelles de cette expérience? Comment cela vous a-t-il changé en tant que personnes ? Cela a-t-il changé vos conceptions de la façon dont vous pouvez vous connecter différemment avec les fans ?
La fam freak se sent comme un miracle. Nous avons traversé ce qui aurait pu être la pire et la plus solitaire période de notre vie, et à la place, c’était rempli de communauté. Nous ne nous étions jamais sentis aussi connectés aux gens du monde entier. Tout le monde est vraiment devenu comme une famille. Nous étions là l’un pour l’autre, et continuons de l’être maintenant, à travers tant d’épreuves et de changements de vie. Alors qu’avant la pandémie, les gens se rassemblaient à nos spectacles, et se faisaient peut-être un ami ou deux, les gens se connectaient jour après jour, apprenaient vraiment à se connaître – et pas seulement dans des villes spécifiques. C’est vraiment devenu une communauté mondiale. Nous comprenons maintenant vraiment le pouvoir de la cohérence et le pouvoir d’un collectif pour s’élever mutuellement.
Nous sommes juste encore au début de 2022, qui, espérons-le, sera une nouvelle année et une pause dans le récit de la pandémie, pourriez-vous partager avec nous certains objectifs personnels que vous avez pour cette année ou peut-être même de nouvelles résolutions et si vous êtes garder pour eux?
Nous avons tellement d’objectifs pour cette année ! Nous allons faire le tour du monde et être avec des gens en personne, mais nous voulons nous assurer de maintenir la connexion en ligne avec la fam freak. Nous voulons offrir le meilleur spectacle possible tous les soirs, et vraiment offrir le spectacle le plus unique, comme nous n’en avons jamais vu ou entendu parler. C’est en partie un spectacle en direct, en partie un jeu. C’est super participatif et nous voulons que tout le monde parte ce soir-là en disant, wow c’était l’une des meilleures nuits de ma vie. Je me sentais tellement connecté et joyeux et vivant.
Le paysage musical ayant changé si radicalement depuis la pandémie, quels conseils auriez-vous aux producteurs, artistes ou duos qui poussent actuellement à diffuser leur musique auprès d’un public plus large ?
Ce conseil est resté le même tout au long de notre carrière et nous essayons toujours de suivre notre propre conseil : faites de la musique que vous aimez. Ne faites pas de musique pour un auditeur imaginaire ou une idée imaginaire de ce que vous pensez que les gens pourraient aimer. Faites de la musique que vous voulez vraiment écouter et que vous seriez ravi de jouer sur scène nuit après nuit pour le reste du temps.
Quel serait votre message d’inspiration pour la freak fam et les mélomanes pour 2022 ?
L’acronyme de notre album : Quand tout le monde essaie d’évoluer, rien de négatif n’est à l’abri. Sachez que vous avez toujours le choix. Merde va arriver. Vous pouvez soit grandir et évoluer à partir de cela, soit non. Il y a des gens qui sont là pour vous soutenir et croire en vous. Il y a d’autres monstres ici pour vous faire sentir moins seul dans ce processus, qui vous inspireront et vous tiendront responsable de faire en sorte que toute la vie se sente comme une opportunité de croissance.