Sly Stone, le chanteur, chanteur, auteur-compositeur et producteur remarquable et excentrique, Sly & the Family Stone, est décédé. Il avait 82 ans.
L'icône musicale avait lutté contre la maladie pulmonaire, selon un communiqué fourni par sa famille.
« Alors que nous pleurons son absence, nous prenons du réconfort en sachant que son héritage musical extraordinaire continuera de résonner et d'inspirer pour les générations à venir », ont-ils écrit.
Né Sylvester Stewart, il était le deuxième des cinq enfants. Adolescent, Stone et sa famille ont déménagé de Denton, au Texas, à Vallejo, en Californie. La famille était fortement impliquée dans l'Église de Dieu en Christ.
À l'âge de 8 ans, Stone enregistrait de la musique gospel avec ses frères et sœurs, Freddie, Rose et Vaetta comme le Stewart Four. Vous pouvez entendre Stone comme un enfant ceinturant « sur le champ de bataille du Seigneur » sur un seul qu'ils ont enregistré en 1952.
Il était toujours à l'école primaire lorsqu'un ami a mal orthographié «Sylvester» comme «sournois». Le surnom est resté. À 11 ans, Stone est devenue compétente dans les claviers, la guitare, les basses et les tambours. Au lycée, il avait formé un groupe doo-wop multi-racial, The Viscaynes, qui a enregistré des singles à Los Angeles.
En tant que jeune homme, Stone a réussi un jockey de disque pour KSOL, une station de radio R&B à San Mateo, en Californie. Ses listes de lecture comprenaient des disques populaires d'artistes blancs tels que les Beatles et les Rolling Stones.
Pendant ce temps, Stone a également travaillé comme producteur de disques pour Autumn Records, produisant des groupes de la région de San Francisco. L'un des célibataires produits en pierre a été « C'Mon and Swim » de Bobby Freeman, qui a atteint le n ° 5 sur le tableau pop américain en 1964.
Stone et son frère Freddie ont fusionné leurs propres groupes en 1966 pour former Sly et la Family Stone. Dans ce document, les femmes – notamment – n'étaient pas seulement des chanteurs mais aussi des instruments, une rareté pour l'époque. Et il comprenait des musiciens en noir et blanc. En quelques années, le groupe réalisait des tubes tels que «Everyday People», «Family Affair» et «Dance to the Music».
Bien que le groupe ait attiré un public large et diversifié dès ses débuts, Stone a été obligé par les Black Panthers pour expulser les membres blancs du groupe – parfois en personne et en personne, comme le se souvient le saxophone Jerry Martini dans une interview de 2013 avec NPR.
« Slys toujours, toujours debout pour moi, et dans de nombreux cas, il m'a sauvé les fesses », a déclaré Martini.
Sly & The Family Stone's Sound était une fusion éblouissante de rock psychédélique, d'âme, de jazz, de gospel et de latin. La performance tôt le matin du groupe à Woodstock en 1969 a été largement reconnue comme un moment légendaire dans un concert légendaire.
« L'appel, la réponse. C'était comme l'église », a écrit Stone dans ses mémoires en 2023 Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin). « Les cornes sont montées dans le ciel. Lorsque le spectacle était terminé, nous étions mouillés et froids. Je ne me souviens pas comment je suis parti, peut-être de la même manière que je suis entré, mais je n'étais pas là pour voir Jimi [Hendrix] Fermez le festival. »
« Nous savions quelque chose de magique.
Dans les années 1970, la musique de Sly Stone est devenue plus sombre et plus cynique, reflétant un monde rendu sombre par les assassinats du Dr Martin Luther King Jr. et du président John F. Kennedy, ainsi que des tensions raciales élevées et des horreurs de la guerre du Vietnam.
Après avoir joué certaines des musique les plus euphoriques et les plus chargées politiquement qui définissent une génération, Sly et la Family Stone se sont dissous, en partie, en raison de l'abus de drogues bien documentée de Stone. Il est devenu tristement célèbre pour avoir fantôme de ses propres spectacles.
Dans les années 1980, Sly Stone avait glissé dans l'isolement et il a été arrêté pour possession de cocaïne en 2011. Mais au milieu des années 2000, il a commencé à faire des apparitions publiques sporadiques, notamment avec le groupe de sa fille, Baby Stone. Les Grammys lui ont décerné un prix de réussite à vie en 2017. Ses mémoires, ont écrit Associated Press Le critique Christopher Weber, « déborde d'esprit et de jeu de mots ». Sly Stone était un visionnaire musical dont la présence de scène charismatique et les voix distinctives sont maintenant tissées dans le tissu de la joie américaine.