Sly Stone, l'interprète virtuose et chef d'orchestre pionnier de Sly and the Family Stone, est décédé à l'âge de 82 ans.
« C'est avec une profonde tristesse que nous annonçons le décès de notre père bien-aimé, Sly Stone de Sly et de la Family Stone », selon un communiqué publié par sa famille le lundi 9 juin. «Après une bataille prolongée avec la MPOC et d'autres problèmes de santé sous-jacents, Sly est décédé paisiblement, entouré de ses trois enfants, de son ami le plus proche et de sa famille élargie. Alors que nous pleurons son absence, nous prenons du réconfort en sachant que son héritage musical extraordinaire continuera de résonner et d'inspirer pour les générations à venir.»
Stone est né Sylvester Stewart le 15 mars 1943 à Denton, au Texas, et a déménagé avec sa famille à Vallejo, en Californie, quand il était enfant. Ayant grandi dans la région de la baie, lui et ses frères et sœurs ont commencé à se produire ensemble à un âge précoce. En 1952, Stone, son frère Freddie, et ses sœurs Rose et Loretta ont fait leur premier enregistrement, un single de l'Évangile sorti localement. Au moment où Stone était au lycée, ses talents musicaux s'étaient épanouis et il était un multi-instrumentiste virtuose, jouant dans un certain nombre de groupes, dont le groupe Doo-Wop The Viscaynes.
Vidéo connexe
Après le lycée, Stone a étudié la musique dans un collège communautaire de la région de la baie et a commencé à s'établir sur la scène musicale de San Francisco. Il a travaillé comme disque jockey pour la station de radio Soul KSOL et a commencé à être réservé en tant que claviériste pour plusieurs grands artistes, notamment Donnie Warwick, Marvin Gaye, Chubby Checker et plus encore. Il a également été producteur d'état-major pour les disques d'automne et a travaillé avec plusieurs groupes sur leur gamme, notamment le premier groupe de Grace Slick, The Great Society.
En 1966, Stone et son frère Freddie ont choisi de combiner les groupes dans lesquels ils jouaient chacun à l'époque, naissance de la première itération du Sly et de la Family Stone. Le groupe a perfectionné sur un son qui a fusionné une variété d'influences, en partie inspirée par tous les différents actes et publics à laquelle Stone avait été exposé au début de sa carrière. Énergique, édifiante, imprévisible et, bien sûr, funky, les arrangements du groupe étaient pionniers pour la musique populaire – le bassiste Larry Graham est même crédité pour avoir inventé la technique des basses Slap, qui continuerait à influencer le funk à la pop à la Seinfeld Chanson thème et plus encore. Graham joue également l'une des plus grandes lignes de basse de tous les temps sur «Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin).»
En 1967, Sly et The Family Stone ont sorti leur premier album, Une toute nouvelle chosequi a été bien accueilli par les critiques, mais n'a pas réussi à tracer. Puis, en février 1968, le groupe – à cette époque rejoint par la sœur de Stone Rose – a sorti le single «Dance To the Music», qui a catapulté leur carrière au succès. La piste a culminé au n ° 8 sur le Panneau d'affichage Hot 100, et a été suivi d'un LP, également intitulé Danser sur la musiqueen avril 1968.
Le groupe a rapidement suivi son troisième album, Vieen septembre 1968, et a continué à jouer des concerts pour un public de plus en plus grand. Puis, en novembre 1968, ils ont couronné leur année de succès tourbillonnante avec leur premier n ° 1 sur le Panneau d'affichage HOT 100: «Les gens de tous les jours».
Marquant le début du cycle de l'album pour sa sortie en 1969, Rester!«Everyday People» est devenu un hymne emblématique pour les années 60 et l'idéal de l'unité que de nombreuses personnes de la décennie ont plaidé. Parlant de l'héritage du single dans le documentaire 2017 Sur le sournois: à la recherche de la pierre familialeLe Dr Cornel West a expliqué que la chanson incarnait les espoirs d'une génération pour la paix, le respect et la décence humaine. « Sly a créé de la musique qui pourrait être l'endroit où nous pourrions aller pour avoir un avant-goût de cette liberté, de cette expérience démocratique, même si nous ne pouvions pas le vivre sur le terrain », a-t-il déclaré. Regardez le clip pour la chanson ci-dessous.
« Everyday People » a été suivi par le single « Stand! » avec la face B « Je veux te prendre plus haut » et le LP Rester! lui-même est tombé en mai 1969. En août, Sly et la Family Stone ont fait une apparition légendaire à Woodstock, qui a été incluse dans le populaire film de concert de 1970.
Pendant ce temps, Sly et The Family Stone sont devenus des icônes du boom psychédélique de la fin des années 60, cimentant leurs chansons en tant que classiques grand public, mais apportant également certains des aspects les plus difficiles du succès dans la vie des membres du groupe. La consommation de drogue de Stone a augmenté, son comportement est devenu plus erratique et l'agitation de la fin des années 60 – comme les assassinats de Robert Kennedy et Martin Luther King, Jr. – surmonté, qui ont tous commencé à prendre la musique de Stone dans une nouvelle direction. Ces changements ont finalement abouti à la création de Il y a une émeute qui vaSly et le cinquième album studio de Family Stone, qui est tombé en novembre 1971.
Émeute a exploré des thèmes plus sombres et a été nommé en réponse à la sortie de Marvin Gaye à partir de mai 1971, Que se passe-t-il. Contrairement aux sorties précédentes, il comportait moins d'interaction entre le groupe, et plus de surdubing de Stone lui-même, qui a joué de nombreux instruments de l'album. Les machines à rythmes, les rythmes décousus et les longues sessions de jam psychédéliques reflétaient l'insatisfaction de Stone à l'égard de la renommée et de l'industrie de l'enregistrement, ainsi que de la désillusion croissante de nombreux Américains face à la guerre du Vietnam, et plus encore.
Musicalement, Émeute était une sortie révolutionnaire, influençant des dizaines d'artistes de Miles Davis à Herbie Hancock, Prince, Iggy Pop, d'innombrables artistes hip-hop et plus encore. Personnellement, cependant, Stone atteignait un point de rupture. La Family Stone avait commencé à acquérir la réputation d'être floconneux avec des performances en direct, mettant souvent fin aux spectacles plus tôt ou ne jouant même pas pour commencer. De même, la relation de Stone avec des groupes politiques comme le parti des Black Panthers s'est devenue plus compliquée, et il y a même eu des appels de certains pour qu'il licencie les membres blancs de son groupe.
Malgré tout cela, Stone a réussi à faire rouler les choses pendant quelques années de plus, et le groupe a dévoilé son sixième album, Fraisen 1973. Tout en embrassant le son le plus dense Émeute avait forgé, l'album était plus léger, et – même si c'était leur dernier album à tracer dans le top 10 des États-Unis – cela a également été assez influent. Brian Eno a écrit sur le record dans un essai de 1983, où il a expliqué qu'il marquait le moment où «les instruments rythmiques, en particulier le tambour et la basse, [became] Les instruments importants du mix »pour la musique populaire.
Après FraisCependant, la carrière de Stone a commencé à diminuer. Tout au long du reste des années 1970, il a sorti un disque en solo et plus d'albums sous le nom de Family Stone, et a fait plusieurs tentatives de «retour» approprié, mais aucun n'a décollé. Au début des années 80, il a fait quelques collaborations avec George Clinton et Funkadelic, mais en 1983, il a été arrêté en possession de drogue à Fort Myers, en Floride, et a inscrit la réadaptation des drogues ordonnée par le tribunal. Cela a été suivi par une arrestation de 1987 pour possession de cocaïne.
Stone a fait quelques apparitions et collaborations plus sporadiques au cours des prochaines années, mais après que la pierre familiale ait été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1993, il est sorti entièrement de la vie publique jusqu'en 2006. Pendant cette période, sa situation financière s'est détériorée et il a augmenté la réputation de son exactivité.
Après 2006, Stone a recommencé à faire des apparitions publiques et a même joué sur scène avec les itérations de la pierre familiale, mais sa circonstance devenait plus précaire. En 2011, il a été signalé qu'il était essentiellement sans abri, vivant dans une remorque ou des chambres d'hôtel bon marché. Il a été impliqué dans plusieurs poursuites tentant de récupérer des millions de dollars de redevances dont il a affirmé qu'il avait été trompé.
Néanmoins, la résurgence de Stone dans la vie publique l'a ramené dans le giron de l'industrie du divertissement qu'il a aidé à définir des décennies auparavant, et les jeunes artistes ont commencé à montrer leur appréciation. Au cours de ses dernières années, Stone s'est liée d'amitié avec le Roots 'Questlove, qui a réalisé le film 2021 Été de l'âmequi comportait en bonne place des images de concert de Sly et de la Family Stone. En 2023, Stone a libéré ses mémoires, Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)via l'empreinte de publication de Questlove, AUWA Books. La même année, un documentaire dirigé par Questlove sur la vie de Stone a fait ses débuts sur Hulu.
Bien que sa carrière ait certainement eu des hauts et des bas, l'héritage de Stone a été vaste et son influence sur la musique populaire est palpable à ce jour. Les appels à l'unité de Rester! sont aussi poignants que jamais, et la catharsis de Il y a une émeute qui va est toujours résonnant. De l'autonomisation des «gens de tous les jours» à l'idée ingénieuse que la section rythmique peut porter un disque à la notion simple que la musique peut contribuer à créer un monde meilleur, le talent et l'éclat de Stone seront tout autour de nous pour les générations à venir.