Fouillez les coins de la scène heavy britannique, du hardcore expérimental à ceux qui aiment leur métal aspergé de toutes sortes de saveurs, et Ithaque pourraient être les favoris des propriétaires du plus grand potentiel de tout le royaume de Sa Majesté.
Composé de Sam Chetan-Welsh, Djamila Azzouz, Will Sweet et James Lewis, Ithaquele premier album de 2019 Le langage de la blessure a reçu des éloges de la critique, avec des performances aux côtés Grand voleur, Employé pour servir, Prison de venin, Jamie Lenman, Anaal Nathrak, et Saigner à travers signalant l’émergence d’un véritable concurrent pour un groupe à surveiller dans la décennie.
Teasing d’un nouvel album avec Hassle Records avec le message « They Fear Us » à travers une vidéo déclenchée fin décembre, Ithaquec’est Chetan-gallois s’est assis avec Metal Injection pour une plongée profonde dans de nouveaux matériaux, poussant à travers la douleur émotionnelle et physique, renonçant aux limites et aux étiquettes et son admiration pour Rivières de Nihil et Chaque fois que je meurs.
C’est une époque passionnante dans le Ithaque camp, et cela doit sembler long à venir. Mais à bien des égards, Le langage de la blessure ne doit pas se sentir il y a si longtemps. Est-ce une sorte de chose où vous êtes prêt à sortir ça, mais en même temps, avez-vous l’impression que ça avance vite?
Ouais, bonne question. Je ne sais pas, dans un sens, cela ressemble à une autre vie, évidemment, parce que nous avons la pandémie entre les deux. Et dans un sens, on a l’impression d’avoir appuyé sur le bouton pause géant, vous savez ? Parce que nous étions en quelque sorte dans le cycle de tournée pendant Langue de l’injure, lorsque la pandémie a frappé. Nous étions en tournée… sur le point de voyager jusqu’en Scandinavie pour jouer dans les plus grandes salles que nous ayons jamais jouées.
Je pense que ce que je trouve intéressant, c’est que nous nous sommes assis sur cet album avec un nouveau look, et une sorte de toute nouvelle chose. Et donc on s’y sent. Mais évidemment, les gens se souviennent encore de nous comme du groupe que nous étions il y a deux ans et un peu. Donc, à certains égards, on a l’impression d’être beaucoup plus en avance que nos fans, ce qui est une chose étrange. Juste cette perte de temps linéaire, vous savez ?
Je sais que vous avez sauté le pas en termes d’avoir beaucoup plus de temps en studio pour ce disque, ce qui évidemment a dû être un cadeau. Trouvez-vous que quelque chose comme la pandémie vous a vraiment donné plus de temps que vous ne l’auriez jamais imaginé, où vous avez pu mélanger les choses, expérimenter, essayer de nouvelles choses. Avec beaucoup d’artistes, c’est vraiment le cas où nous perdons ces dates, perdons les tournées et les trucs de pain et de beurre en direct. Nous avons donc vraiment ce temps à consacrer à jouer et peut-être prendre le temps d’expérimenter.
Ouais, c’est vraiment intéressant. Parce que je pense, d’une part, que c’est définitivement vrai. Parce que je pense que quand les gens écoutent cet album, c’est beaucoup plus expérimental. Et il y a des choix qui, je pense, pourraient même faire froncer les sourcils, comme êtes-vous sûrs de vouloir faire ce genre de chose ? Et nous sommes juste comme, oui, désolé, nous le faisons. Parce que c’est là que nous avons eu l’impression d’avoir sauté de façon créative. Nous avons pris beaucoup plus de risques face à la pandémie. Et une grande partie de cela, pour être honnête, vient en fait de moi en tant que principal auteur de riffs.
J’étais celui qui travaillait sur des boucles de batterie programmées, des parties de synthé, et à quoi on pense les gars ? Et les gars étaient vraiment partants. J’étais en quelque sorte coincé dans mon loft, comme vous dites, capable de jouer avec des choses que dans ma vie normale je n’aurais jamais. D’un autre côté, je pense que notre flux créatif est le plus fort lorsque nous sommes tous ensemble. Donc j’apporte des chansons ou des riffs presque complets aux gars, puis quand ils ont traversé le processus où nous avons tous travaillé dessus ensemble, ils deviennent des choses très, très différentes parce que je pense que nous rebondissons vraiment, vraiment bien. Donc ce n’est pas moi et Djamila m’en aller comme certains groupes, je produis tout et je m’en vais et puis les gars apprennent. Ce n’est pas si simple. Nous avons donc raté une grande partie de ce flux créatif.
Mais oui, comme tu l’as dit, nous avons aussi pris beaucoup plus de risques parce que j’avais le temps et aussi l’isolement a beaucoup provoqué… Je pense que ça m’a rendu un peu fou, certainement. Et je pense que j’écoutais beaucoup plus de musique après la pandémie. J’ai creusé dans beaucoup d’albums, de styles et de genres que je n’avais pas auparavant. J’écoute beaucoup plus de jazz, je suis allé beaucoup plus loin dans le prog des années 70. Alors oui, je pense que la gamme d’influences était également plus large.
J’apprécie toujours cela, en particulier avec des groupes sur le spectre plus lourd, quand ils peuvent s’adapter à différents styles. Je pense à Between The Buried And Me avec ces influences jazzy, ou Rivers Of Nihil qui a fait des choix instrumentaux incroyablement intéressants et des paysages sonores intéressants. C’est loin d’être à l’emporte-pièce. Et j’adore que vous ayez pris des risques sur celui-ci, surtout en sortant d’un album où il y avait beaucoup de succès et où vous auriez pu vous reposer sur vos lauriers.
Merci mec. Ouais je veux dire, j’aime vraiment ça. Et j’adore que tu fasses référence à ces deux groupes parce que c’est drôle, même si nous venons relativement de la scène hardcore, le groupe heavy qui, je pense, nous a le plus inspiré ces cinq dernières années est Rivières de Nihil, avec certitude. Comme évidemment ils sont putain d’incroyables. Ce sont des musiciens incroyables, extrêmement, extraordinairement bons. Il y a quelque chose dans la bravoure de certains des choix que je pense que nous avons trouvé très inspirant et je pense que nous avons ressenti la même chose avec d’autres types plus hardcore du spectre. Les groupes qui essaient vraiment de repousser les limites esthétiquement et musicalement sont les groupes que nous recherchons vraiment… Ce sont les groupes qui refusent simplement d’être limités par leurs conventions de genre qui nous inspirent le plus.
Et avant d’en savoir plus sur l’album, vous avez mentionné le hardcore et j’ai vu que vous aviez posté une sorte de déploration de la disparition et de la tournure très triste des événements entourant Every Time I Die. Cela aurait-il été un groupe que vous avez imité ou que vous avez admiré personnellement ou professionnellement ?
Énormément, énormément. Je veux dire, ils ont été formateurs pour nous tous. Il n’y a qu’un petit groupe de groupes que nous aimons tous. En fait, nous avons tous des goûts musicaux assez différents. Et Chaque fois que je meurs est l’un des rares où non seulement nous les aimons tous, mais nous sommes énormément inspirés par eux. Ils n’ont jamais eu un mauvais dossier. Je prêche à la chorale ici. Mais comme s’ils n’avaient jamais fait de mauvais disque. Chaque disque a été incroyable. Je ne comprends pas. Ça n’a jamais eu de sens pour moi que Chaque fois que je meurs jouaient pour 1 000, 1 500 personnes. Cela n’a jamais eu de sens. J’étais comme, quoi? Qu’est-ce qui nous manque ici ? Comme si nous les prenions pour acquis.
Il a été partagé qu’un voyage très personnel pour vous en Inde après le décès de votre mère a influencé la formation de beaucoup d’idées dans ce disque. Plongeriez-vous un peu dans ce voyage incroyablement personnel qui a influencé les thèmes généraux des chansons de ce voyage personnellement et spirituellement épanouissant ?
Oui mon gars. Et j’apprécie vraiment cette question. Je suis très, très heureux d’en parler parce que c’est l’une des choses dont je suis le plus fier en termes de la façon dont le disque s’est déroulé et que les thèmes et les idées. Encore une fois, une partie de cela est une grande partie pour moi de la raison pour laquelle ce disque est un tel pas en avant, parce que je pense que le groupe semble plus irréprochable en termes de qui nous sommes. S’il y a un concept global dans l’album, ce que nous ressentons, c’est qu’il s’agit de ne pas s’excuser, de se tenir dans notre identité, de se tenir dans notre ascendance.
Être dans un groupe depuis près d’une décennie et regarder comment la scène hardcore s’est confrontée, par exemple, et a dû faire face à l’antiracisme et doit faire face au manque de diversité dans ces espaces, à la complaisance quant au type de voix qui étaient élevées, cet album parle de se tenir sans vergogne dans ces identités. Aussi le côté le moins politique, ou je suppose, le plus émotionnel, c’est que j’ai perdu ma mère juste avant l’enregistrement du dernier album. À certains égards, cet album a été enregistré immédiatement après cela. Et cet album a beaucoup plus à voir avec la guérison. Comment la guérison se produit-elle et la guérison n’étant pas une chose linéaire.
Je suis sûr qu’elle ne m’en voudra pas de vous dire que la mère de notre chanteur est également malade. Et il y a un morceau plus tard sur l’album intitulé « Fluorescent » qui est très brut et vulnérable à propos de cette expérience, qui a résonné si profondément en moi parce que j’ai vécu la même expérience. Je pense que, fondamentalement, nous permettons à nos auditeurs et à nos fans, si de tels fans existent, de mieux comprendre qui nous sommes. Nous sommes plus expressifs, nous sommes plus honnêtes. Et aussi nous sommes plus conflictuels. Nous disons regardez, c’est qui nous sommes, nous n’allons plus faire de compromis, nous n’allons pas être des suiveurs, nous allons juste faire exactement ce que nous voulons faire. Et je pense que cela transparaît dans l’esthétique et la musique, les choix, tout ce genre de choses.
Et vous avez en quelque sorte répondu à cela, mais en l’explorant un peu plus profondément. Personnellement, c’est gratifiant de pouvoir incorporer certains de ces sons et idées sur un disque, posséder votre héritage indien ou pour Djamila d’être une femme fière dans une scène hardcore et d’en parler et d’illustrer ces thèmes. Vous possédez vraiment tout cela et vous ne vous en éloignez pas dans une scène où il y a peut-être 20 ans n’était pas aussi inclusive.
Totalement. Je veux dire, tu l’as très bien dit. Je m’appuierais même sur ce que vous avez dit. Nous avons commencé à jouer des spectacles en 2013, je me souviens très bien d’avoir été comme, oh je suis le seul Indien et elle est l’une des seules femmes et elle a aussi une ascendance moyen-orientale. Et c’est un peu intéressant. Et avoir des conversations avec des gens là où j’étais, oh ne pensez-vous pas que c’est intéressant, nous n’avons tout simplement pas une scène très diversifiée et les gens réagissent vraiment sur la défensive. « Il ne s’agit pas de ça, nous ne sommes pas racistes! » et tout ce genre de choses. Et les gens n’étaient tout simplement pas prêts à avoir une conversation au niveau de la représentation à l’époque. Et l’une des raisons pour lesquelles nous sommes qui nous sommes maintenant, comme je l’ai dit, nous n’allons plus nous en excuser.
C’est l’album que nous avons toujours voulu créer, à bien des égards. C’est la présentation et tout ce qui s’y rapporte, une sorte d’influence de l’art queer, de la mode queer et de toutes sortes d’autres choses qui vont arriver quand vous verrez les vidéos, et tout ce truc combiné avec l’ascendance nous dit, ouais, tu sais quoi? Quand nous avons commencé, nous nous sommes vraiment limités parce que nous pensions que nous allions être jugés. Nous avons essayé de nous entasser dans une voie très étroite, parce que c’est ce que tout le monde faisait. Si vous portiez le mauvais type de jeans, ou de maquillage ou quoi que ce soit d’autre, qu’est-ce que c’est ? Maintenant, nous sommes comme non, non, merde. Heureusement, les portes s’ouvrent pour nous permettre de le faire. Mais nous avons aussi l’impression qu’il y a de plus grandes portes à défoncer que nous pouvons aider à pousser à notre petite manière.
Il semble vraiment que vous vous investissiez corps et âme dans ce processus. Vous avez partagé le fait que vous êtes tombé malade et que vous avez eu le zona, qu’il y a eu des accidents de voiture. Il semble que lorsque vous vous lancez à fond sur un disque, vous vous lancez vraiment à fond. Il n’y a pas d’entre-deux.
Non, il n’y en a pas (rires). L’une des raisons pour lesquelles je suis tombé malade est que ce projet signifiait tellement. Nous y mettons tous tellement de nous-mêmes. Il y a toujours des gens qui vomissent et des gens qui pleurent et ces choses font juste partie de notre processus d’enregistrement, je pense (rires). Certainement pour l’album un et deux. Mais l’élément supplémentaire d’avoir à aller à la clinique sans rendez-vous de l’hôpital universitaire de Southampton parce que j’avais le zona et je ne savais pas vraiment ce qui m’arrivait.
Une partie de cela était que j’étais vraiment fatigué du travail. Mais la raison principale était que, comme vous le dites, nous y croyions tous tellement et nous nous en soucions tellement et nous avons vraiment baisé avec des détails minutieux et les bons sons de synthé, la complexité de beaucoup de parties que nous ‘re tout l’enregistrement et les couches et les textures. L’ambition était tellement plus grande que sur le dernier disque. Cela signifiait que je suis tombé malade, et je tenais tellement à ce que ça marche et à faire le meilleur disque possible. Nous avons donné beaucoup de nous-mêmes pour faire ce disque, c’est certain.