L'auteure-compositrice-interprète anglaise Rumer (Sarah Joyce) n'est pas étrangère à l'interprétation de la musique des autres, telle qu'elle apparaît sur ses albums Cette fille est amoureuse (Burt Bacharach et Hal David) et Les garçons ne pleurent pas (Todd Rundgren, Townes Van Zandt, Hall & Oates). Son dernier, Nashville larmes, fouille profondément dans le catalogue de l'auteur-compositeur né au Texas Hugh Prestwood, dont les chansons ont été des succès pour Judy Collins ("Hard Times for Lovers"), Randy Travis ("Hard Rock Bottom of Your Heart") et Trisha Yearwood ("The Song Remembers When "), entre autres.
Avec la contribution de Prestwood lui-même, Rumer a soigneusement étudié 15 de ses chansons et les a enregistrées à Nashville. Elle a expliqué à AllMusic comment elle prend le temps de développer une relation avec chaque chanson, pourquoi il était important de se référer aux propres enregistrements de démonstration de Prestwood et comment ses albums de chansons influencent son propre matériel. Nashville larmes est maintenant disponible sur Cooking Vinyl.
AllMusic: Vous souvenez-vous comment vous avez développé une affinité pour les auteurs-compositeurs de carrière?
Rumer: J'ai toujours admiré les auteurs-compositeurs qui ne se sont pas produits, comme Percy Mayfield, qui a écrit beaucoup de chansons à succès mais qui n'avaient pas de carrière parce qu'il avait une défiguration. Il y a donc de nombreuses raisons pour lesquelles les gens ne poursuivent pas une carrière d'artiste, et j'admire cela, et comment ils peuvent simplement se concentrer sur leur métier.
AllMusic: Lorsque vous vous concentrez sur le catalogue d'un artiste, trouvez-vous important de fouiller dans leurs biographies pour un contexte supplémentaire?
Rumer: Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui m'intéressait, c'était qu'il était instituteur jusqu'à 30 ans, qu'il vivait à El Paso et avait une vie très ordinaire. Et il n'a jamais vraiment fait partie de la scène, c'était un étranger. Il n'est pas allé à Nashville, il est allé à New York. De là, il a trouvé la scène des cafés de Greenwich Village, et vous pouvez entendre l'influence de cela dans son travail. D'El Paso, au Texas, à Greenwich Village et vice-versa, il a repris une ambiance folk, James Taylor-y, ce qui est très intéressant. Donc je suppose que je suis intéressé par sa vie dans cette perspective. D'après ce que je sais, il est un conservateur très fidèle et a beaucoup de points de vue conservateurs qui sont différents des miens.
AllMusic: Je pouvais voir que c'était un obstacle trop important pour que certaines personnes puissent surmonter.
Rumer: Je pense que la polarisation est la pire des choses, car elle nous empêche de trouver un terrain d'entente, elle éloigne de plus en plus les gens les uns des autres. Je pense que l'art relie et guérit, et j'aime collaborer avec tous les types de personnes et découvrir des gens qui sont différents de moi. Ce n'est pas parce que quelqu'un est différent de moi que nous ne pouvons pas collaborer sur leur art.
AllMusic: Trouvez-vous que vous êtes finalement plus satisfait du résultat final d'une chanson qui vient naturellement ou sur laquelle vous devez vraiment travailler?
Rumer: Il y a des chansons que je pensais être plus faciles en studio et qui ont fini par être plus difficiles à clouer. J'avais appris à étudier les chansons en faisant l'album de Bacharach et Hal David; avant même d'aller en studio, vous avez bien appris les mélodies et écouté très attentivement et vous vous êtes immergé dans le sujet et vous avez trouvé votre lien personnel avec celui-ci. Ensuite, il y a peaufiner avec une guitare ou utiliser un dobro au lieu d'une pédale en acier, et vous assemblez tout cela comme un puzzle, vous essayez des choses et enlevez des choses, jusqu'à ce que vous trouviez le son que vous recherchez. Et c'est vraiment satisfaisant quand vous l'obtenez.
AllMusic: Créez-vous vos propres récits à partir des paroles?
Rumer: Certainement. J'ai une expérience émotionnelle lorsque j'étudie ou que je me connecte à une chanson pour la première fois, je pense à ma propre vie, comme sur "Apprendre à aimer", je pense aux moments auxquels les paroles sont liées moi et ce que je ressens à ce sujet, ou "Bristlecone Pine", en pensant à la mortalité et aux arbres et à la façon dont j'aime les arbres et ce qu'ils signifient pour moi, et en visualisant ce vieil arbre, et j'écoute en conduisant, en marchant, en faisant la vaisselle , et juste vraiment vous connecter avec elle émotionnellement, et en faire une partie de vous, de sorte que lorsque vous allez en studio, vous la chantez comme si elle faisait partie de vous aussi.
AllMusic: Pouvez-vous changer l'histoire d'une chanson simplement en changeant quelque chose comme la clé dans laquelle vous la chantez?
Rumer: Cela peut arriver, une touche peut faire une grande différence dans l'émotion, tout à coup elle peut se lever ou s'accélérer différemment, c'est donc très important. La préparation et la pré-production sont très importantes pour un album comme celui-ci, pour s'assurer que la clé est au bon endroit, donc quand vous arrivez au point culminant, vous êtes au bon endroit pour transmettre cette émotion.
Mais si je l'ai fait, je ne l'ai pas fait consciemment. Ce que je faisais habituellement quand j'abordais le matériel était d'utiliser les démos originales de Hugh Prestwood comme plan, donc je ne travaillais pas à partir des versions enregistrées plus tard. Ce que j'ai trouvé dans les démos, c'est qu'il est un guitariste phénoménal et un grand chanteur, et il a ces changements d'accords et ces belles voix à la guitare, qu'une fois qu'ils étaient en studio enregistrés par qui que ce soit, ils n'ont pas été amenés. , donc je voulais essayer de conserver certaines des voicings originaux. Ce que j'essayais de faire, c'était de le ramener à l'intention de l'auteur, puis de le construire à partir de là. Telle était l'approche.
AllMusic: Vous avez enregistré "Flyin 'Shoes" de Townes Van Zandt sur votre album "Boys Don't Cry", et quand j'ai parlé de lui à Steve Earle et Charlie Sexton, ils étaient convaincus que ses enregistrements en studio n'étaient pas le "bon "versions des chansons, qu'il faut écouter ses démos ou ses coupures en direct. On dirait que les chansons de Hugh pourraient également entrer dans ce camp.
Rumer: Je pense que j'ai entendu cette chanson pour la première fois dans le documentaire sur Townes Van Zandt, il la jouait là-bas. Ce que j'ai aimé dans cette chanson, et ce que j'aime dans "Bristlecone Pine", c'est le sentiment du monde naturel et de la mortalité. Tu as l'impression d'être à cette rivière, et je sais que cela fait partie de mon âme, et je pense à la vie et je pense à la mort, et j'aime ça de la musique, quand l'écrivain parle de la mortalité et de leur existence, et ils sont dans la nature et parlent de leur relation, et ils sont presque un à ce stade. J'adore ça à propos de "Flyin 'Shoes", c'est qu'il communique juste avec la nature.
AllMusic: Est-il crucial qu'une chanson ait de bonnes paroles pour que vous puissiez vous connecter avec elle?
Rumer: Je pense que oui, ils sont importants, les mots sont très importants. Quand j'ai réalisé le projet Bacharach et David, je l'ai appelé Cette fille est amoureuse, parce que je suis tombé amoureux de Hal David à mi-chemin du projet, je me suis dit: "Je pense que je suis vraiment amoureux de Hal David." Je suis entré dans son esprit et j'ai appris à le connaître à travers ses paroles et qui il était, alors j'aime les récits et j'apprécie beaucoup les bonnes paroles.
La grande chose à propos de Hugh Prestwood est qu'il a une si belle et délicate maîtrise de la langue anglaise. La définition du dictionnaire de la grâce est «une économie de mouvement», ce que j'aime vraiment, et c'est un écrivain économique en ce sens qu'il ne gaspille pas de mots, il réfléchit simplement à la manière d'exprimer quelque chose de profond de la plus belle manière, ce que je aime vraiment son travail.
AllMusic: Vous êtes-vous connecté avec Hugh lors de la création de l'album?
Rumer: Absolument, il a joué un rôle important dans le processus, je suis resté en contact avec lui tout le temps. Je vérifiais constamment avec lui, "Est-ce correct, pouvez-vous me le faire savoir …" et j'ai changé certaines choses qu'il voulait que je change, des mélodies qui n'étaient pas tout à fait correctes, des paroles qui n'étaient pas tout à fait exactes, ou peut-être mal entendu. J'ai donc changé quelques choses à sa demande. Nous l'avons emmené à Nashville depuis Long Island et avons passé une journée fantastique ensemble en studio. Je le facétimais en studio, je voulais l'inclure à chaque étape. Je voulais qu'il en fasse partie, et aussi je voulais qu'il m'aide à faire les choses correctement.
AllMusic: Le pessimiste en moi saute sur les façons dont cela pourrait potentiellement mal tourner.
Rumer: C'est toujours la peur, et j'avais initialement suggéré de le faire jouer sur certains d'entre eux, et Fred, le producteur, a dit: "Non, non, nous ne savons pas comment ça va se passer", comme si cela prenait trop de temps ou quelque chose comme ça. Mais je voulais qu'il soit une grande partie du projet, et chaque fois que nous avons enregistré quelque chose, je le lui ai envoyé. Quand j'ai dit pour la première fois que je faisais 15 de ses chansons, il a dit: "Oh oh, un peu de moi va loin." Il n'était pas sûr, car il a entendu de superbes versions de ses chansons qu'il aimait, comme celles de Trisha Yearwood et bien d'autres, mais certaines reprises de ses chansons ne lui ont pas toujours plu. Donc il était nerveux quand on a dit qu'on faisait un album entier comme ça, il n'était pas sûr s'il allait tout aimer. Mais il a dit qu'il pensait que c'était miraculeux.
AllMusic: Gardez-vous une liste courante d'autres auteurs-compositeurs que vous voudriez explorer avec autant de concentration?
Rumer: Il y a certainement des catalogues qui existent, mais je n'ose pas descendre dans ce terrier du lapin, car j'ai fait deux recueils de chansons d'affilée, et j'ai vraiment besoin de me concentrer sur ma propre composition. Mais bien sûr, il y a beaucoup d'auteurs-compositeurs qui seraient merveilleux de faire un recueil de chansons, et je suis sûr que je ferai plus à l'avenir, juste pour montrer mon appréciation pour leur travail et les honorer. Les grands auteurs-compositeurs sont vraiment spéciaux, leurs histoires sont vraiment importantes pour notre culture et ils ne sont ni appréciés ni honorés comme ils devraient l'être. Alors j'aime les apprécier et les honorer avec des projets comme celui-ci.
AllMusic: Prenez-vous soin d'empêcher votre travail d'interprétation de se répandre dans votre propre composition?
Rumer: La partie de moi qui est un chanteur d'interprétation est parallèle à l'auteur-compositeur-interprète, et ils peuvent se nourrir les uns les autres. Le projet Bacharach m'a fait tellement progresser en tant que chanteuse, car les chansons sont extrêmement difficiles à chanter, et à mi-chemin du projet, je me sentais si loin de ma profondeur vocale, mais j'ai poussé et j'ai appris beaucoup plus et je me suis améliorée au chant.
Puis j'ai fait Les garçons ne pleurent pas, qui a été ma première incursion dans l'interprétation de différents points de vue. Mon intérêt est d'être un conteur où mon sexe ou ma nationalité n'a pas d'importance, je raconte juste une histoire, et peu importe que ce soit une chanson sur une fille et un garçon ou un vieil homme ou un enfant, le l'histoire transcende tout genre et nationalité.
Sur Les garçons ne pleurent pas J'apprenais à raconter des histoires qui étaient séparées de moi-même, ce qui est intéressant d'une autre manière. Donc je suppose que c'est une autre partie de l'art qui m'intéresse, l'interprétation et le fait d'être conteur et narrateur, mais en tant qu'auteur-compositeur, je ne les mélange pas trop, je prends juste ce que j'ai appris et je le descends chemin parallèle différent avec lui.