La seule constante de Rosalía est la transformation. Artiste toujours en avance sur son temps, elle a continuellement innové à une vitesse que beaucoup de ses pairs ont eu du mal à suivre. L'artiste espagnole a fait ses débuts sur la scène internationale avec une version électronique avant-gardiste du flamenco de son pays d'origine sur l'album de 2018. El Mal Querer. En 2022, elle a sorti Motomamisur lequel elle évolue vers un son ouvertement global, mêlant reggaeton, hip-hop old school et bachata, au rythme des voix gutturales et des applaudissements des rythmes évocateurs du flamenco.
Après Motomamiqui a remporté l'album de l'année aux Latin Grammys, il semblait presque impossible de prédire où irait ensuite ce qui a changé de forme. Mais sur son nouvel album Luxsorti le 7 novembre, l'artiste remonte le temps, jusqu'aux classiques du son symphonique et du chant d'opéra. Enregistré avec le London Symphony Orchestra, l’album est maximaliste : il joue comme la partition dramatique d’un film épique extrêmement intense. Rosalía ne chante pas au-dessus de la symphonie mais plutôt en tandem avec elle. L'instrumentation renforce sa voix et son message alors qu'elle trace la ligne de la musique folk et de la tradition classique avec des accents électroniques contemporains.
Sur l'album, Rosalía chante également dans 13 langues différentes, puisant son inspiration musicale à travers le monde, du Mexique à la Chine. Lux on dirait qu'il a été réalisé par un artiste qui vient de partout et qui fait l'expérience du monde entier simultanément. Lorsqu'elle s'est assise avec moi récemment à Mexico, Rosalía a déclaré qu'elle voulait que le disque soit suffisamment grand pour contenir toutes ces parties, pour montrer que malgré des perspectives variées, elle pouvait prendre une idée d'une partie du monde, la présenter à une autre et démontrer que chacune est également belle.
Lux est également ancrée dans les idées du « mysticisme féminin », dit-elle – notamment la façon dont les saintes des siècles passés et du monde entier ont traversé l'amour, la luxure et la mortalité – la chanteuse dit qu'elle sent ces histoires résonner dans son propre voyage personnel. Son objectif en créant un album aussi ambitieux, dit-elle, est de concilier son désir de faire de la musique « juste pour profiter » et « une musique qui vous met au défi ». Sur Luxle mortel et le divin sont en conversation, et avec Rosalía comme guide, nous pouvons toucher les deux.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté. Certaines parties de cette conversation étaient à l’origine en espagnol.
Anamaria Sayre : C'est un très gros disque. C'est basé sur tout [of] ces archaïques, culturellement précieux [forms of art, like classical music]. Mais j'avais presque l'impression de regarder un Michel-Ange et de me sentir identifié en lui, ce qui ne m'est jamais arrivé. Tout d'un coup, je [saw] moi-même dans [that kind of art].
Rosalia : Je pense que si j'avais pu mettre le monde entier dans une pièce, dans un disque, je l'aurais fait si j'avais pu. C'est ce que je pouvais faire maintenant, c'était Luxqui contient ces histoires du monde entier. Parce que chaque saint vient d’un endroit différent, donc un langage différent est utilisé. Vous pouvez trouver des chansons qui contiennent un peu d’arabe, des chansons qui contiennent du chinois, et tout cela répond à cela. Ces saints, ils font partie d’un cadre spécifique. C'est une culture spécifique, c'est une religion spécifique.
Avant cette interview, je parlais à ma rédactrice qui a aussi entendu cet album et elle m'a dit, j'ai l'impression que c'est moins global que Motomami était.
Intéressant.
Pour moi, c'est le plus global – celui des langues est assez évident. Mais deuxièmement, oui, c'est classique. Mais classique à un moment donné [was] la lingua franca du monde. C’est vraiment la même chose avec le catholicisme. Il y a que le flamenco est basé sur la culture arabe et le folk espagnol et tout ça…
En Afrique…
Et j’entends des sons sud-asiatiques, j’entends des sons mexicains…
Persan… tellement.
C'est juste plus subtil. Et la subtilité me semble plus naturelle, honnêtement. On a l'impression que, oh, le monde s'intègre sans effort dans un son qui semble plus uniforme.
J'ai vécu différentes choses au cours de toutes ces années de voyage et d'exposition à d'autres musiques et à d'autres cultures. Et je pense que je porte tout cela avec moi avec tellement d'amour, et je me dis que je veux que cela fasse partie de cet album. J'existe dans le monde et le monde existe en moi. J'ai l'impression que j'espère que mon amour est pluriel et infini. De la même manière, je suis ici et tout peut être ici et comment puis-je expliquer cela dans une chanson ? Et j'ai essayé. C'est ce que vous pouvez trouver dans « La Yugular ». C'est de cela dont il s'agit. Mon art préféré, c'est celui où c'est un peu flou : le personnel et l'universel.
Je pense que beaucoup de gens vont probablement établir un lien avec Björk.
J'aime Björk. Elle est la meilleure.
Une chose qui m'a frappé chez elle, c'est qu'au fil des années, des gens ont tenté d'invalider ou de lui enlever une partie de la plénitude de son génie. Du genre « oh, tu sais, c'était ses collaborateurs ». Ce que tu as décidé de faire [is take] sur ce genre très important et légendaire de musique classique qui a beaucoup de faste, de circonstances et d'idées sur ce qu'il devrait être. Était-ce une pensée en vous pendant que vous faisiez cela, que les gens pourraient penser que ce n'est pas tout moi ou que ce n'est pas tout mon ingéniosité ?
Tout ce que les gens veulent penser, ils le pensent. Ce n'est pas entre mes mains. Je me dis, pouvons-nous simplement aller au studio et faire de la musique et le temps nous le dira. Je n'ai pas nécessairement besoin de m'inquiéter de savoir si les gens auront le type de musicien que je suis actuellement. Si cela leur prend du temps, ce n'est pas grave. Je connais mon éthique à chaque fois que je vais au studio. Je ne dirai certainement jamais que ce que je fais, je le fais complètement seul, parce que cela n'a pas de sens. Mais la Chapelle Sixtine n'a pas été peinte par beaucoup de gens ? N'était-ce pas un effort collectif ? Ils n'avaient pas d'atelier, il n'y avait pas d'atelier là-bas ?
Je suis très heureux de pouvoir collaborer avec d'autres personnes et apprendre des autres, mais aussi toujours diriger et avoir une vision très claire. Et pousser et travailler dur en tant que musicien, producteur et écrivain. Honnêtement, comme le temps que j'ai passé cette année… uniquement aux paroles de ce projet. Mais je ne le fais pas pour le mérite. Ce n'est pas pour cela que je fais ce travail. Je suis ici parce que cela me fait me sentir vivant et cela me fait me réveiller chaque matin. C'est tout ce qui compte.
Cela me semble très vivant.
Je sais que beaucoup de femmes peuvent avoir des difficultés avec la situation du crédit parce qu'il y a tellement de crédits. Certaines personnes peuvent supposer que [a] l'homme a fait le travail à leur place. Mais Je souhaite que quelqu'un pourrait faire mon travail – parce que j'aurais beaucoup plus de temps pour être avec ma famille et ne pas perdre des moments importants de ma vie. J'aimerais pouvoir simplement appuyer sur un bouton et cela pourrait arriver. Ce n'est pas le cas. J'honorerai toujours ma position de pouvoir collaborer, mais je n'ai pas non plus [the] précipitez-vous pour que le monde comprenne qui je suis.
Je voudrais vous demander un peu comment vous en êtes arrivé aux sons. Je t'ai interviewé il y a quelques années et tu m'as dit, ma grand-mère, qu'elle voudrait que je chante Pavarotti. Et [then] J'ai entendu « Mio Cristo », [and] vous êtes plein d’excellence technique lyrique.
Ça m'a pris un an, ça m'a pris un an ! Il m'a fallu tellement de temps pour résoudre celui-là.
Ma grand-mère [sent me a message] ce matin, je pourrai peut-être écouter l'audio. [Plays voice memo] Elle dit, j'ai entendu ta nouvelle chanson et je l'ai adorée, tu as changé de style, ha ha ha. Elle rit beaucoup du fait que je fais ça maintenant, parce que je pense qu'elle ne l'a pas vu venir. Quand j'étais enfant, [my grandma] aurait beaucoup de disques de Pavarotti à sa place. Et elle chantait toujours pendant qu'elle faisait la vaisselle ou autre. C'est drôle parce que ça m'a marqué. Elle disait, tu sais, comment peux-tu étudier le flamenco ?
La vraie affaire, pour elle, c'était la musique classique et les voix classiques. Je me disais, un jour, je ferai une chanson qui dira à ma grand-mère, d'accord, maintenant tu l'as.
C'est aussi classique [to say] grand-mère, non, je ne vais pas le faire. Et puis [now you’re] comme, eh bien, j'ai 33 ans et je suppose que je devrais peut-être faire ce que ma grand-mère m'a dit, n'est-ce pas?
Ils ont toujours de bons conseils. De plus, c’est elle qui m’a mis en Dieu. Mes premières expériences en allant à l'église ont été [with] elle, c'était Rosalía, grand-mère Rosalía. Elle m'a vraiment beaucoup appris, elle faisait toujours des prières avant de s'endormir avec moi et ma sœur, mes cousines. Je pense que ce sont peut-être mes premières expériences de cette intuition que j'ai toujours eue.
Intuition, comme une intuition spirituelle.
Je pense que oui.
Sur ce disque, il y a une tonne d'iconographie religieuse, mais cela me semble spirituel d'une manière différente.
Le mysticisme est l'inspiration. Il ne s’agit pas d’essayer de trop rentrer dans des codes spécifiques, mais plutôt de savoir quelle est ma vérité, quelle est ma foi et comment puis-je expliquer cela et le mettre en mots, ce qui est si difficile ?
Et ce que vous décriviez plus tôt à propos de [« La Yugular »] et se terminer par le monde, et le monde se terminer par vous, cela me rappelle un peu l'Islam, l'idée selon laquelle nous sommes tous une seule âme.
C'est l'inspiration de cette chanson. C'est étudier l'Islam et se dire, d'accord, c'est donc la base. Comment puis-je les expliquer dans une chanson ? Je vais mettre ces idées, si belles, sur une chanson.
Et puis utiliser l'arabe, qui est l'un des plus beaux [languages]. C'est comme « Je t'aime avec mille couchers de soleil » par opposition à simplement « Je t'aime ».
La langue, je trouve ça tellement intéressant à quel point l'air [is] important. En fin de compte, la respiration, c'est là que tout commence. C'est pourquoi au début de l'album, après cette intro au piano, le début est un souffle. C'est le premier son humain de l'album. J'avais du mal à enregistrer en arabe parce que je n'y suis pas habitué. [using] ma gorge comme ça, pour faire cet espace, et je ne pense même pas avoir bien compris mais j'ai essayé. C'était ma lettre d'amour à l'arabe.
Mais je pense que c'est une belle chose d'être d'accord avec l'imperfection.
J'adore l'écrivain Ocean Vuong. Et j'ai appris de lui, il disait qu'avoir ce sentiment de ne pas avoir réalisé ce que l'on voulait jusqu'au bout avec le travail que l'on a fait, généralement, c'est bien. Plus il y a d'imperfection, plus c'est humain, plus il y a de beauté, plus il y a d'histoire. Il y a des fissures dans les paroles, il y a des fissures dans la musique, et Leonard Cohen dit que c'est comme ça que la lumière passe.
Nous parlons d’imperfection, mais bien plus que cela, c’est du mouvement. C'est quelque chose que je me souviens que tu m'as dit aussi, c'est que la constante pour toi est la transformation. Comme toi, métamorphosé. Évidemment, c'est différent de votre ancien disque, mais vous changez de forme environ 50 fois en un instant. [Lux] lui-même.
Je pense que c'est ce que font mes artistes préférés. Ce sont des vaisseaux. Je veux rester suffisamment flexible pour expliquer différentes histoires selon le moment. Je pense que c'est ainsi que je comprends être musicien et artiste.
Est-ce que ça finit un jour ?
Non. Et j’espère que ce ne sera jamais le cas. Je pense que mon idée de ce qu'est la musique ou de la façon dont je veux que ma musique soit, change au fil des années et du temps. Je pense que la liberté a toujours été là. Comment puis-je être plus libre ? Je me le répète encore et encore.