8 pistes est votre antidote à l'algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Nous ne sommes qu'en juin, mais je pense avoir déjà trouvé l'un de mes albums préférés de l'année. Est-ce important qu'il soit chanté dans une langue que je ne parle pas ? Pas le moindre. Les mélodies et les rythmes acquièrent des qualités différentes dans d’autres langues, créant des entités musicales entièrement nouvelles – non seulement cette créativité me manquerait, mais aussi l’opportunité de développer ma compréhension du monde.
Luiza Brina Précédent est, d'après ce que je comprends du portugais limité à partir de racines latines rudimentaires (et, euh Google Translate), un album de prières non religieuses. Le Brésilien auteur-chanteur a passé 10 ans à développer des méditations sur les arrivées et les départs, les cœurs brisés et la force, et les a écrites comme des symphonies intimes pour l'esprit douloureux mais plein d'espoir de l'humanité. Plusieurs invités apparaissent en duo, dont Sérgio Pererê et Iara Rennó – des compatriotes qui partagent le penchant de Brina pour mélanger les traditions brésiliennes avec la production moderne – et la chanteuse folk mexicaine Silvana Estrada. La musique évolue à un rythme incantatoire et exploratoire, au rythme de cordes ravissantes, souvent inspirées par les maîtres brésiliens d'antan – les sambas émouvantes de Milton Nascimento et les fioritures folk psychédéliques de Joyce Moreno viennent à l'esprit – mais avec des touches subtiles d'électronique et d'emphase des bois qui font de petits vœux. ça semble épique. On pourrait s'attendre à ce que Brina rencontre les arrangements aventureux à leur apogée, mais sa présence à la guitare à cordes de nylon et en tant que voix est doucement expansive.
Ce que la musique communique est au-delà des mots : la transcendance spirituelle. Cette qualité, qui n'a pas besoin de concerner explicitement Dieu en majuscule, peut être trouvée dans le drone profond, la musique gospel et le punk fulgurant, mais aussi dans la douceur sucrée d'une chanson pop parfaite. celui de Brina Précédent offre quelque chose de plus grand que moi, que nous et même la musique elle-même.
Inspirée par le brillant livre de prières non religieuses de Brina – et encore un autre rappel que je devrais apprendre le portugais – cette édition de 8 Tracks présente de la nouvelle musique du Brésil, un pays qui me fait réfléchir. Depuis que j'ai entendu pour la première fois la voix perçante de Gal Costa, le standard doux et impertinent « Desafinado » d'Antônio Carlos Jobim et le psychédélisme transe de Lula Côrtes, la musique de ce country sud-américain est une de mes obsessions. Dans cette liste, il y a une légende de la musique pop brésilienne, une pop star actuelle qui revient à ses racines et ainsi de suite. saudade.
Luiza Brina, « Oração 18 (pra viver junto) »
C’est, d’après ce que je peux comprendre, une prière qui reconnaît qu’il faut marcher seul avant de marcher ensemble. « Oração 18 (pra viver junto) » émerge comme le printemps, d'abord timidement, avec une guitare pincée au doigt, des cordes pizzicato et des timbales qui suivent la mélodie rebondissante à la « Let's Go Away for a While » de Sons d'animaux. Brina réfléchit à la lune et aux étoiles dans une aube de soi, puis dans un éclat de cors et de tambours martiaux, elle exhorte le monde à se réveiller. Dans sa voix encore petite mais toujours présente, vous pouvez entendre les textures percutantes de la prière et les détails de la production s'épanouir à des moments inattendus pour prendre votre cœur au dépourvu.
Milton Nascimento & Esperanza Spalding, « Outubro »
La voix de Milton Nascimento est comme un murmure dans le vent : suffisamment légère pour capter le courant, mais équilibrée pour chevaucher et guider ses caprices. En 1969, Nascimento sort son premier album américain, Courage, mettant en vedette le pianiste Herbie Hancock, le percussionniste Airto Moreira et le producteur Creed Taylor – dans ce document, la douce sophistication de la bossa nova rencontre des orchestrations luxuriantes mais ambitieuses. Sur le prochain Milton + Espérance, Nascimento et Esperanza Spalding revisitent l'un de ces morceaux. Étudiant en musique portugaise et brésilienne, l'arrangement élastique de Spalding reflète que « Outubro » est, à bien des égards, une chanson sur la détention de deux vérités : que nous mourrons, mais que nous vivrons aussi. Ces deux voix semblent divines ensemble. La voix de Nascimento s'est considérablement approfondie, tout en conservant une sagesse avec un poids patiné ; spalding, en nature, égaye les coins, mais parsème également les improvisations pétillantes de flûte d'Elena Pinderhughes avec un chant scat qui rappelle la grande chanteuse de jazz brésilienne Flora Pourim.
Anitta, « Cria De Favela »
Anitta Génération Funk est un hommage à ses racines de MC baile funk dans les rues de la banlieue de Rio de Janeiro. Le « Funk Rave » de l'album est un banger incontournable et le funk glitch dégoulinant de « Sabana » ressemble à une réalité alternative d'Anitta. Mais je reviens sans cesse à « Cria De Favela », un argument convaincant en faveur de la bonne foi de l'artiste en tant que rappeur capable de contrôler le chaos de son rythme qui change l'asphalte, puis de se transformer en un rien de temps en tant que princesse de la pop reggaeton que nous connaissons déjà. (Si vous êtes curieux, NTS a publié une excellente compilation de la scène éclatante du baile funk de São Paulo.)
Ayom, « Oxalá – Promessa do Migrante »
Saudade est un mot complexe et difficile à définir en anglais, mais ce sentiment imprègne tant de musique brésilienne. L'écrivain portugais Manuel de Melo a décrit un jour saudade comme « un plaisir dont vous souffrez, une maladie dont vous jouissez ». (Mes collègues de Alt. Latino j'ai passé un épisode entier, un que je revisite souvent, en essayant de décoder la saudade.) Jabu Morales – une chanteuse et percussionniste brésilienne qui dirige ce groupe de membres du Cap-Vert, du Brésil et de toute l'Europe – offre sa propre ode à la nostalgie mélancolique à travers la diaspora. « Oxalá – Promessa do Migrante » aspire à son chez-soi dans la langue maternelle de Morales – on peut entendre le sourire à travers les larmes. Mais l'arrangement, une touche d'accordéon et de cordes à flanc de falaise qui relie les continents, crée non seulement un espace pour se souvenir et renouveler son amour, mais célèbre également la maison qu'elle crée. maintenant.
Lau Ro, « Onde Eu Vou »
Tellement de saudade est lié à des souvenirs perdus, imaginés ou à venir. Mais qu’en est-il des images et des sensations dont nous ne nous souvenons que partiellement… à travers des histoires de seconde main et des souvenirs flous ? Cette douceur-amère tachée de soleil entoure Cabane, les débuts de Lau Ro, né à São Paulo et basé à Brighton. « Onde Eu Vou », qui se traduit en gros par « Où dois-je aller », ressemble à la session décontractée de fin de soirée qui a alimenté l'album samba soul de Jorge Ben en 1970. Força Bruta, mais filtré à travers le grain et le grain ambiants du Grouper. Un portrait d’une beauté envoûtante de la diaspora brésilienne.
Lasso, « Raiva Derramada na Estrada »
Au Brésil, tout n’est pas imprégné saudade – parfois, comme le crie Lasso, o ventre sangra (« le ventre saigne »). En trois ans, le groupe basé à Salvador a sorti trois EP de 7 pouces de hardcore incroyablement rapide et déchirant la tension. C’est une musique qui s’écarte et se pavane avec un grognement enragé.
Oruã, « La vraie Grandeza »
Des riffs flous et bizarres de Dinosaur Jr., mais joués avec des amplis bon marché. Une section rythmique funky axée sur le psychédélisme fantomatique de Broadcast. Des synthés avec leur propre sens oblong de la mélodie et du temps. Le rock indie indiscipliné d'Oruã se dévoile avec de faux accords de jazz et des grooves inhabituels pour créer quelque chose de familier, mais avec un miroir amusant.
Amaro Freitas, « Encantados »
Lorsque j'ai appris que le pianiste Amaro Freitas était originaire de Recife, sa vision intrépide de la tradition a tout de suite fait mouche : la capitale de l'État de Pernambuco, au nord-est du Brésil, abritait également le regretté percussionniste Naná Vasconcelos. Ce dernier ne traitait pas le folk, la fusion et le jazz comme des entités distinctes mais comme une ligne directrice. « C'est comme si ma main gauche était l'Afrique et ma main droite l'Europe », a déclaré Freitas. New York Times, ce qui est juste une façon intelligente de dire que même si ses rythmes peuvent samba et trembler, ses mélodies peuvent être assez majestueuses. Sur l'état zen frénétique qu'est « Encantados », la flûte de Shabaka donne une voix à la forêt tropicale qui inspire Freitas, tout comme les tambours qui respirent la vie de Hamid Drake.