Un auteur-compositeur préféré de Nashville se présente à nouveau – en tant que personne
L’album éponyme est un rite de passage. L’auto-titrage facilite le premier projet, par exemple, en tant que moyen littéral de présenter un nouvel artiste à son public. Mais qu’en est-il d’un LP à mi-carrière? Une telle décision pourrait signaler une nouvelle direction pour un artiste ou peut-être un engagement approfondi envers le travail, une vitrine de son savoir-faire, une plus grande tentative de vulnérabilité et d’authenticité. Produite par Brandi Carlile, la collection éponyme de 11 chansons de Brandy Clark est brute et sobre, rappelant sonorement sa première sortie mais offrant des instantanés lyriques de Clark la personne, pas de Clark le stylo à louer.
Une telle décision semble particulièrement remarquable pour Clark, qui a d’abord attiré l’attention des fans de country en écrivant des chansons pour d’autres artistes, dont Miranda Lambert, Kacey Musgraves et Reba McEntire. Son premier album, 2013 est tranquillement excellent 12 chansonsn’a pas manqué d’éloges de la critique et d’une plus grande reconnaissance, mais c’était en 2016 Grand jour dans une petite ville, un album concept, qui a permis à Clark de déployer ses ailes narratives et, à son tour, l’a annoncée comme une véritable star. Complété par les nominés aux Grammy Awards 2019 Votre vie est un record, son offre la plus courante, le trio de disques d’introduction de Clark ne laissait aucun doute sur ses talents, mais peu de perspicacité sur son créateur. Sortie le 19 mai Brandy Clark change cela.
Alors que Brandy Clark n’est pas entièrement autobiographique – le morceau d’ouverture a été inspiré par une ligne de Forrest Gump, après tout – le LP est clairement une collection de chansons écrites avec Clark elle-même, pas une maison d’édition, à l’esprit. Au niveau des paroles, cela est évident sur des morceaux comme « Northwest », l’un des numéros les plus tapageurs du LP et un hommage à l’État d’origine de Clark, Washington. Sur le plan sonore, ces chansons offrent plus de place à Clark pour mettre en valeur sa voix chantante, un instrument puissant et agile qu’elle manie magistralement, en utilisant un sens aiguisé de la dynamique pour créer de l’émotion à des moments clés ou en reculant pour laisser l’histoire elle-même prendre le devant de la scène. .
L’album s’ouvre sur « Ain’t Enough Rocks », une courte histoire d’une chanson sur deux sœurs qui se vengent de leur père violent, pleine d’images vives (« un loup dans les vêtements de papa », la « bonne quantité de calcaire » à garder un corps sous l’eau) et des rimes intelligemment construites (« Ce ciel en colère était tonnerre alors qu’ils l’ont conduit au Cumberland », « Les flics ont blâmé son foie pour ne jamais droguer la rivière »). La voix de Clark est en partie parlée, en partie chantée, une combinaison efficace qui souligne la profondeur de sa narration et permet des moments de catharsis pour l’auditeur. Le virtuose de la guitare slide et roi du son Derek Trucks prête ses talents au morceau, avec ses coups de langue enflammés qui traversent la production de rechange et de mauvaise humeur de Carlile comme des coups de foudre dans un orage.
Le « Buried » meurtri et brisé montre le talent de Clark pour une ballade déchirante et possède l’une des lignes les plus déchirantes – et il y en a beaucoup – qu’elle a écrites: « Je m’envolerai pour la France, première classe de New York à Paris / Enivrez-vous de vin et dansez avec quelqu’un qui n’est pas gêné. » Alors que les pronoms à la première et à la deuxième personne de la piste prêtent un manteau de vague à la relation en question, il est difficile de ne pas entendre la chanson à travers une lentille étrange, ajoutant une couche supplémentaire de dévastation. Le contrôle magistral de Clark sur sa voix accentue encore les choses. Au refrain, par exemple, elle permet à sa voix de se casser lorsqu’elle propose une série d’hypothèses – « Si tu ne me veux pas », « Si tu es au-delà de moi » – chaque « si » prononcé avec un murmure hésitant.
Parmi les autres faits saillants, citons « She Smoked in the House », un portrait tendre et ludique du genre de femme – la grand-mère de Clark – qui « a tout acheté chez Sears en mise de côté » et « a mis du café dans sa crème ». Au sommet d’une guitare percussive, Clark livre ces détails avec un clin d’œil entendu dans sa voix, passant dans un registre plus élevé aux moments les plus émouvants de la chanson, comme lorsqu’elle admet : « Je déteste les cigarettes, mais toute cette fumée me manque. » « Up Above the Clouds (Cecilia’s Song) » est presque une berceuse dans sa mélodie douce et simple, avec de magnifiques voix d’harmonie de Lucius, qui figurent sur le « Tell Her You Don’t Love Her » aux yeux clairs.
Un moment clé sur Brandy Clark vient quatre morceaux, quand Clark et Carlile unissent leurs forces pour le franc et poignant « Dear Insecurity ». Carlile prend la première strophe, mettant en place la vanité de la chanson : s’adressant à une insécurité personnifiée, elle chante : « Vous prenez la moitié de ce lit, vivant sans loyer dans ma tête. » Clark approfondit le concept, admettant des inquiétudes spécifiques : « Mes lèvres sont bien trop fines, trop de kilomètres sur ma peau. » L’interaction de leurs voix est une raison suffisante pour des écoutes répétées, mais associée à des paroles aussi honnêtes et pleines de verrues, la chanson semble discrètement radicale. La musique country a une riche histoire de femmes qui dévoilent leur âme, mais ces jours-ci, ces chansons sont souvent éclipsées par la bravade et les bières du format radio à prédominance masculine du genre. Contrer les tendances et retrouver la forme, Brandy Clark est un beau rappel du potentiel qui vient avec l’ouverture.