Note de l'éditeur: Le débat sur lequel l'album de Led Zeppelin Rocks le plus dur ne se terminera probablement jamais. Dans cet esprit, Jim Shahen a voté il y a un an aujourd'hui pour le sixième album du groupe, Physical Graffiti de 1975, alors que le disque a célébré son 50e anniversaire. Nous revisitons son essai aujourd'hui alors que les graffitis physiques commencent sa poussée pour 50. D'accord avec lui? Être en désaccord? Faites-nous savoir quel album vous pensez être l'album définitif de Led Zeppelin.
Deux questions pour vous.
Le sujet est Led Zeppelin.
Premièrement: quels mots utiliseriez-vous pour décrire le groupe?
Ma réponse: monolithique. Puissant. Musicalement ambitieux. Diversivement diversifié. Techniquement brillant.
Deuxièmement: quel est l'album définitif de Led Zeppelin, celui qui décrit le mieux de quoi ils ils font?
Réponses possibles: Led Zeppelin II. Choix solide. Difficile à choisir contre un LP qui a «tout Lotta Love», «Heartbreaker», «Moby Dick», une chanson utilisant un citron comme euphémisme sexuel, et quelques plats inspirés de Tolkien. C'est solide, mais malheureusement c'est incorrect.
Led Zeppelin IV. Le choix le plus sûr et sans doute le plus populaire. A toutes les agrafes de la radio rock classique, comme «Black Dog», «Rock and Roll» et «Stairway to Heaven». Vous obtenez également le côté folkie avec «Gow to California», deux autres brillants Seigneur des anneaux Hommages dans « Battle of Evermore » et le Trippy « Misty Mountain Hop », et il se termine par le métal blues fanfaron de « When the Levee Breaks ». Bien sûr, vous pourriez jouer en toute sécurité, choisissez Led Zeppelin IV et sentez-vous confiant dans votre décision. Mais, encore une fois, c'est la mauvaise réponse.
Ma réponse (100% correcte): Graffitis physiques, Le double LP qui célèbre aujourd'hui son 50e anniversaire. Voici pourquoi.
Led Zeppelin n'a jamais rien fait de petit. À son meilleur, le groupe a opté pour de grandes déclarations artistiques tentaculaires, parfois au point d'excès. Un double album, de par sa nature même, est exactement cela. Il se prête aux détours stylistiques et à l'expérimentation sonore. Mais en enregistrant un, un artiste court le risque de son ego inspirant l'ennui et diminuant ce qui aurait pu être un excellent LP unique en clouant sur un tas de remplissage. Mais quand vous êtes Led Zeppelin, un acte qui avait déjà passé une demi-décennie tirant de manière cohérente ensemble des brins de hard rock, de blues, de country-folk et de funk dans votre son, un double album est un débouché idéal pour se détacher.
Et c'est ce qui fait Graffitis physiques Si spécial, si typiquement Zeppelin. Au cours de 15 pistes, le groupe présente la gamme complète de leurs capacités, intérêts et ambitions.
Vous avez les rockers relativement simples qui ont d'abord mis Zeppelin. « The Rover » est ancré par l'un des grooves de guitare les plus croquants de Jimmy Page et un battement de coups de pouce de John Bonham. Ensuite, il y a « The Wanton Song », un boursouflage de quatre minutes de Zeppelin tirant sur tous les cylindres. PAGE Uncorks l'un de ses riffs les plus torrides, la section rythmique vous frappe dans l'intestin, et les voix hurlantes de Robert Plant sont semblables à Dieu. Et excitée. Très, très excité. En fait, s'il y a un fil lyrique qui traverse Graffitis physiquesc'est comme ça que la plante libidineuse était entre les années 1972 et 1975 et les longueurs vraiment impressionnantes et incroyablement insuffisantes, il était prêt à y attribuer des mots.
Le blues glamle fanfaronnants de «Sick Again» concerne certaines groupies que les gars, ahem, connaissaient de Los Angeles. Entre les mains d'un moindre chanteur, «Boogie with Stu» serait une session de jam oubliable de Ritchie Valens, indexée, Boogeyin '. Au lieu de cela, les avertissements de plantes de Plant selon lesquels il «ne veut pas de tutti-frutti, pas de sucette, viens bébé juste rock» en faites l'un des points forts du dernier côté du LP. Et il y a une paire de morceaux enracinés dans la métaphore qui ont fait honte à la honte de la «chanson de citron» précédente, musicale et lyrique.
Le premier est la piste d'ouverture de Graffitis physiques«Custard Pie». John Paul Jones imite la léchage crasseuse de la page sur le clavinet électrique, fournissant la toile de fond idéale pour la plante pour implorer soif de maman insatisfaite pour abandonner son homme et lui permettre de «mâcher un morceau de votre tarte à la crème». Comme tant du travail du groupe, il est enraciné dans les tropes de blues (dans ce cas, celui de l'homme de la porte dérobée), mais alors que des chansons comme « The Lemon Song » ou « Depuis I'moreeve You » sont relativement formalistes en termes de Adhérant aux constructions de blues, c'est sur la «tarte à la crème pâtissière» que Zeppelin a vraiment pris leurs antécédents de blues et l'a transformé en quelque chose uniquement le leur.
Zeppelin prend cette tournure plus géniale sur le blues encore plus une poignée de chansons plus tard, résultant en ce qui est le morceau préféré de cet écrivain sur l'album. «Tramped Under Foot» prend son concept lyrique de «Terraplane Blues» de Robert Johnson et le déforme en quelque chose de sauvage. Jones est de retour sur le clavinet. S'inspirant de la «superstition» de Stevie Wonder, il joue un funk frénétique et chaud. C'est le fondement de la chanson, accentuée par le fret filtré de Wah-Wah de Page. Au-dessus de cela, la plante est glorieusement préens et releve et entraîne le thème des parties de la voiture en métaphore sexuelle autant que possible.
Alors que Graffitis physiques est une vitrine pour les compétences de réduction des genres de Led Zeppelin, il abrite également leur plus belle interprétation du blues avec «dans mon temps de mort». La pièce commence sur une note inquiétante et construit lentement des tensions avec ses lamentations de lit de mort de blues de pays acoustique. Ensuite, la tension explose lorsque le blues-rock lourd bombardé entre en jeu, et le narrateur de la chanson fait enfin face à sa mort. Bercer à 11 minutes, «In My Time of Dying» est le balayage, dramatique et puissant, et l'un des moments musicaux les plus audacieux de la carrière du groupe.
Juste sur la base de ce qui a été mentionné jusqu'à présent, l'affaire pour Graffitis physiques comme LE L'album de Led Zeppelin est presque réalisé. Le groupe a affiné son hypersexuel, Riff-Rock et l'a porté à de nouveaux niveaux. Sur «Houses of the Holy» et «Down by the Seaside», la page et la plante révèlent un talent et une appréciation des crochets et structures pop classiques. Tout ce qui est vraiment nécessaire, c'est l'inclusion de l'un des succès définitifs de Zeppelin pour apporter cette réponse à la maison. Et un double LP qui a disparu 16 x Platinum en a probablement un, non?
Droite.
Graffitis physiques a «Cachemire». Il n'y a pas vraiment de rien que vous pouvez dire sur le «Cachemire» en 2020 qui n'a pas déjà été dit au cours des 50 dernières années, mais donnons-le. Au début de cela, les mots «détours stylistiques», «expérimentation sonore» et «grandes déclarations artistiques tentaculaires» ont été utilisées. Le balayage d'opéra du «Cachemire», du riff de bourdonnement de Page à l'orchestration luxuriante de cordes et de cornes et les structures rythmiques variables de la chanson, est tout cela. «Cachemire» tourbillonnait et mystérieux, dépend de l'instrumentation et des arrangements de type non-zéppelin pour sa brillance hypnotique.
Il est profondément ancré dans le paysage de la culture pop, servant de punchline à un bâillon de cloony-pitt-damon Océan 12 Et rentrant dans les palmarès musicaux lorsque Puff Daddy l'a échantillonné pour son single à succès « Come With Me ». En 2014, la prise en direct de l'émission de retrouvailles 2007 de Zeppelin a remporté le groupe son premier Grammy. Depuis 50 ans, cette chanson est enchantée et endurée, servant de représentation de huit minutes de l'aura mystique et du pouvoir qui sont des agrafes de la mythologie du groupe.
Par à peu près toutes les métriques – critiques, commerciales ou artistiquement – le «Cachemire» est un grand triomphe, un joyau de la couronne dans le catalogue du groupe.
Et il n'y a pas de meilleur endroit pour que ce joyau soit niché qu'au milieu de la réalisation de couronnement des légendes de la roche et le meilleur travail, Graffitis physiques.
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Graffitis physiques Œuvres d'art
