Pour tout jeune, les quelques années qui composent la transition de l’adolescence au jeune adulte seront forcément difficiles et chargées d’émotions, même si elles sont aussi un peu excitantes. Pour Olivia Rodrigo, ces années sabbatiques ont été plus étranges que d’autres, après le succès explosif de son premier album, Aigrea transformé un auteur-compositeur de 18 ans en bien plus : le plus jeune artiste à avoir jamais fait ses débuts au sommet du Panneau d’affichage Hot 100, trois fois lauréat d’un Grammy, sensation de streaming de plus d’un milliard de dollars, Vogue cover girl et l’artiste Le New York Times surnommé « le nouvel espoir le plus brillant de la pop ». Tout cela signifiait que son deuxième album serait, lui aussi, plus qu’un album : ce qu’elle livrerait ensuite serait sa réponse à la découverte de son propre talent, à son rapport au succès et, peut-être surtout, à un tout nouveau type de musique. pression.
« J’avais définitivement une puce sur l’épaule tout ce temps. Je me souviens que pendant les premiers mois où je m’asseyais et essayais d’écrire l’album, j’avais toutes ces pensées intrusives dans ma tête : je m’asseyais au piano et juste pensez à ce que les gens diraient, à la façon dont ils le critiqueraient », dit Rodrigo. « Peut-être qu’à mi-chemin de l’enregistrement, j’ai en quelque sorte dû changer de perspective en essayant d’écrire des chansons que j’apprécie, en essayant d’écrire des chansons que j’aimerais entendre à la radio – sans essayer de battre ce que j’avais fait la dernière fois ou s’il vous plaît. n’importe qui. Et c’est en quelque sorte là que la vraie magie s’est produite.
Cet album, Tripes, est arrivé plus tôt ce mois-ci et constitue à tous égards un autre succès, faisant ses débuts une fois de plus au numéro 1. Ailsa Chang de NPR a rencontré Rodrigo, aujourd’hui âgé de 20 ans, pour parler de la culture qu’elle a réalisée au cours des deux dernières années et demie, et les quelques rares lueurs d’espoir que l’on peut trouver dans le fait de se soucier de ce que pensent les autres. Écoutez la version radio sur le lien audio et lisez la suite de leur conversation ci-dessous.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
Ailsa Chang : Tripes est sorti depuis un peu plus de deux semaines maintenant. Que pensez-vous de la réponse jusqu’à présent, après toute cette accumulation ? Est-ce que quelque chose dans les commentaires vous a surpris ou surpris ?
Olivia Rodrigo : C’est toujours intéressant de voir vers quelles chansons les gens gravitent. Vous savez, vous pouvez faire des prédictions, et votre maison de disques peut avoir une chanson qui, selon elle, va être un succès, mais on ne sait jamais vraiment. Surtout dans le paysage pop d’aujourd’hui, j’ai l’impression que les gens ont vraiment faim de chansons qui sonnent différemment – des chansons qui ne sont pas des hits traditionnels, comme on dirait.
Y a-t-il une chanson particulière sur Tripes que vous avez été vraiment surpris par la réaction si forte du public ?
Il y a cette chanson intitulée « lacy » : elle parle en quelque sorte de cette figure féminine mystérieuse, et il y a beaucoup d’envie impliquée. J’ai vu tellement de filles qui disaient : « C’est ma sœur aînée » ou « C’est mon ex-meilleure amie ». J’ai vu quelque chose l’autre jour qui disait : « Je suis envieuse de mon passé. ‘lacy’ ressemble à mon passé. » Cela donne tellement de couleurs à ces chansons auxquelles je n’aurais jamais pu penser. Et c’est pourquoi je pense qu’il est vraiment important de ne jamais préciser de qui parle exactement une chanson – parce que j’adore regarder les gens en avoir leur propre interprétation. Je ne voudrais jamais l’enlever.
Je me demande — et je pense à moi aussi quand je réfléchis à ce que je vais dire à l’antenne — pendant que vous écrivez de la musique, pensez-vous parfois : « Peut-être que je ne devrais pas dire ça, parce que les gens vont mal prendre les choses sur les réseaux sociaux » ? Commencez-vous à y penser pendant que vous écrivez les mots ?
[Sighs] Vous savez, j’ai une si grande gueule, honnêtement.
Vous n’êtes pas filtré comme moi.
Ouais. Lorsque j’écris une chanson, je bloque tout au mieux de mes capacités et j’essaie simplement de décrire le sentiment du mieux que je peux. Ce n’est que quelques semaines avant de sortir le disque que je me dis : « Euh, les gens vont vraiment entendre tous ces trucs fous que je viens de dire dans mon salon, sur mon piano. » Les deux semaines précédant la sortie de l’album, ça m’a vraiment un peu frappé.
C’est fascinant – vous entendez votre musique différemment à l’approche de la sortie de l’album ?
Ouais. Je veux dire, je pense qu’il est probablement préférable, en tant que personne créative, de garder son processus créatif assez insulaire et de ne pas penser à la façon dont il va réagir dans le monde. Pour moi, c’est un peu l’antithèse de la créativité ; Je pense que cela devrait être pour vous avant tout, et c’est ainsi que sont créées les meilleures chansons, d’après mon expérience.
Mais c’est un état d’esprit totalement différent en tant qu’artiste écrit chansons et être un artiste qui les diffuse. Comme maintenant, je suis dans un état d’esprit différent de celui d’il y a six mois, creusant tous ces sentiments et écrivant toutes ces chansons. Je n’avais pas fait d’interviews comme celle-ci il y a six mois. C’est juste une partie différente de votre cerveau qui travaille.
Comment voulais-tu Tripes être différent de Aigre? Vouliez-vous que les gens vous entendent évoluer loin de la femme qu’ils ont entendue sur votre premier album ?
J’ai écrit Aigre quand j’avais 17 ans, et j’ai écrit la plupart des Tripes quand j’avais 19 et 20 ans, et ces quelques années sont probablement parmi les plus formatrices de votre vie. J’ai tellement grandi en tant que personne, en tant que jeune femme, entrant dans l’âge adulte. Je pense que je suis un peu plus maître de moi et plus confiant, et je sais ce que je veux dire de plus. Je pense que le disque est aussi un peu effronté par moments, et c’est un côté de moi qui n’a pas vraiment été mis en valeur sur Aigre.
Vous venez de cette longue lignée de chanteurs dont les histoires ont commencé avec Disney : Miley Cyrus, Selena Gomez, Demi Lovato – et plus loin, Britney Spears, Christina Aguilera. Être une enfant star a contribué à lancer chacun de vous. Mais avez-vous découvert que ce passé vous limite également, alors que vous essayez de développer votre propre voix unique en tant qu’artiste ?
C’est une excellente question. Je pense souvent à cette lignée et je suis très fière de faire partie de ce groupe de femmes ; Je pense qu’ils sont incroyables. J’ai toujours été très ferme dans mon désir d’avoir un contrôle créatif total sur ma carrière. Et je pense qu’il y a cette perception, cet archétype d’une fille Disney, comme le genre de pop star qui chante peut-être les chansons des autres, ou quelque chose comme ça. C’est toujours quelque chose que j’ai détesté en grandissant, parce qu’écrire des chansons est mon premier amour, c’est ma plus grande passion dans la vie. J’ai toujours voulu avoir de l’autonomie sur ce que je disais et faisais. Et je me sens vraiment, incroyablement chanceux d’avoir pu tracer un chemin dans l’industrie musicale qui me ressemble complètement. J’écris toutes mes chansons; J’ai tellement mon mot à dire de manière créative sur ce que je fais. Ce n’est pas quelque chose que je prends pour acquis.
Et le fait que vous ayez de très jeunes fans ? Y a-t-il beaucoup de pression pour être à la hauteur d’une image que vous cultiviez il y a des années, lorsque vous étiez adolescent ? Pensez-vous à la façon de garder ces jeunes fans, tout en donnant une voix aux choses que vous vivez dans votre vie d’adulte ?
J’y pense beaucoup. J’ai certainement reçu des regards de côté de la part de parents inquiets à propos des gros mots contenus dans mes chansons. Mais j’ai grandi avec tellement de modèles incroyablement forts, talentueux et inspirants, des auteures-compositrices que j’admire depuis longtemps. Et quand je regarde en arrière, je pense qu’ils étaient mes héros parce qu’ils étaient exactement qui ils étaient et n’avaient pas choisi certaines parties d’eux-mêmes pour les présenter au public. Je pense que le meilleur modèle est la version la plus fidèle d’eux-mêmes.
Vous avez une belle façon de manier les gros mots, et l’une des choses auxquelles les gens semblent vraiment accéder dans votre musique est la colère, les arêtes vives de votre personnalité et de votre son. Pensez-vous que vous écrivez vos meilleurs trucs lorsque vous souffrez, lorsque vous êtes en colère ?
C’est une conversation chargée ; J’ai eu cette conversation avec mon thérapeute à plusieurs reprises. C’est une chose étrange d’être un auteur-compositeur, où, vous savez, je vais traverser quelque chose de difficile, et je serai triste ou navré à cause de quelque chose – et quelqu’un me dira : « Eh bien, vous écrirez un très bon chanson. » Parfois, cela ressemble un peu à…
Pourquoi dois-je vivre ce genre de vie pour écrire ce genre de musique ?
Ouais, et pourquoi faut-il que tout soit monétisé ? Mais j’ai orienté ma réflexion là-dessus en termes de croissance personnelle : je pense en fait que j’écris mes meilleures chansons quand je suis croissance beaucoup personnellement. Et souvent, vous grandissez beaucoup personnellement lorsque vous traversez un chagrin ; tu es très introspectif dans des moments comme ça.
Que pensez-vous du fait que cette partie de vous, celle qui est en colère ou qui souffre, est ce qui touche tant de gens ?
Je veux dire, j’aime la musique dramatique, colérique et enragée. J’ai grandi en écoutant de la musique comme ça. Quand je jouais des concerts pour la dernière tournée, je regardais le public et je voyais toutes ces jeunes filles crier ces chansons en colère, pleurer et ressentir tellement d’émotions qu’elles pourraient simplement s’exprimer lors de ce concert. Ce n’est pas quelque chose que les filles sont encouragées à faire quotidiennement – ou, vous savez, les gens en général. C’est en partie pourquoi j’aime tant la musique. Vous pouvez parler de ces sentiments qui ne s’expriment pas si facilement dans la vie de tous les jours.
Cela doit être une sensation incroyable d’avoir un stade rempli de gens qui vous répètent vos paroles. Je ne peux pas imaginer que quelqu’un fasse ça avec une histoire de NPR.
On ne sait jamais! Mais j’y pense tout le temps : la musique touche l’âme des gens comme rien d’autre. Un auteur pourrait écrire un livre pendant environ cinq ans et écrire 400 pages, et quelqu’un pourrait lire le livre sans se souvenir d’une seule ligne. Mais un auteur-compositeur pourrait écrire une chanson en 15 minutes, et il y a une foule de gens qui connaissent chaque mot. La musique est tout simplement magique de cette façon.
Vous touchez les gens non seulement avec vos paroles, mais aussi avec votre son – et je parle de personnes de tous âges, car j’entends dans votre musique des influences d’artistes qui étaient grands avant votre naissance : Alanis Morissette, Blink-182 , Avril Lavigne, Green Day, Bikini Kill, la nouvelle vague des années 80. Comment avez-vous acquis ce goût pour la musique ? Entendons-nous les trucs que jouaient vos parents lorsque vous grandissiez en Californie du Sud ?
Je donne beaucoup de crédit à mes parents pour mes goûts musicaux. Ce sont de grands mélomanes, et il y avait toujours de la musique dans la maison ; ils adoraient le rock alternatif des années 90. Mais aussi, un an, ma grand-mère m’a offert un tourne-disque pour Noël – j’avais probablement 12 ou 13 ans – et ma mère et moi allions à la friperie et choisissions les disques qui nous paraissaient intéressants. C’est comme ça que je suis tombée amoureuse de Carole King, Pat Benatar et Joni Mitchell, toutes ces auteures-compositrices-interprètes que je pensais être les plus cool et que je voulais imiter.
En parlant d’avoir grandi dans le sud de la Californie, êtes-vous toujours mauvais en stationnement parallèle ?
Oh, c’est une excellente question. Nous parlions de croissance – vous savez, de 17 à 20 – et sur mon premier album, j’ai expliqué à quel point j’étais mauvais en stationnement parallèle. Et en fait, je pense que je vais bien maintenant. C’est mon couronnement, ma plus haute réussite ; Je suis si fier de moi. J’ai travaillé dessus pendant un moment.