Le pop-punk est revenu dans les charts et sa dernière prise de contrôle est bien engagée – sans aucun spectacle en direct et longtemps après la fin de Warped Tour, une caractéristique du règne précédent du genre. L’année dernière, le pop-punk a fait son retour, mais avec l’aide de forces improbables.
Les premières de ces forces sont les crossovers hip-hop, qui ont propulsé le pop-punk au sommet des charts. Le single de 24kGoldn et iann dior, «Mood», a mélangé des éléments de pop-punk et de hip-hop et est passé au numéro 1. Sur le palmarès Alternative Airplay, All Time Low a obtenu son premier numéro 1 avec son single «Monsters», qui vedette du hip-hop blackbear. Un remix avec Demi Lovato a également atteint la 18e place du Top 40.
Ce ne sont pas les seuls croisements pop-punk / hip hop à être en tête des charts l’année dernière. Le rappeur devenu rocker Machine Gun Kelly a toujours eu un pied dans la scène rock, jouant Warped Tour plus tôt dans sa carrière, mais a pris la décision de se pencher sur ce côté de son arrière-plan musical en sortant un album pop-punk l’année dernière avec l’aide du batteur de Blink-182 et super- producteur Travis Barker. Non seulement cela ressemblait beaucoup au pop-punk du début des années 2000, avec une forte influence de Blink-182, mais il faisait référence à des groupes comme Jawbreaker, Operation Ivy et My Chemical Romance. Un morceau de luxe, qui échantillonne «Dance, Dance» de Fall Out Boy, présente même Bert McCracken de The Used. Le pivot a payé: Billets pour My Downfall est allé au n ° 1.
MOD SUN, qui a codirigé Chutes élevées, le film de l’album haut de gamme de Machine Gun Kelly, est également passé du hip-hop au pop-punk. MOD SUN, de son vrai nom Derek Smith, était dans les groupes post-hardcore Four Letter Lie et Scary Kids Scaring Kids avant de sortir trois albums de hip-hop solo. Cette année, il a sorti l’album pop-punk Internet a tué la rock star, qui comprend des fonctionnalités d’Avril Lavigne et de Machine Gun Kelly.
Le rappeur Trippie Redd a également sorti un album rock cette année, Requin néon contre Pegasus, produit par – vous l’avez deviné – Travis Barker. On ne peut nier que Barker est un acteur majeur de cette vague de pop-punk et de son chevauchement avec le hip-hop. Son album solo de 2011, Donnez un peu au batteur, a présenté Pharrell Williams, Rick Ross et Lil Wayne (qui a ensuite tourné avec Blink-182). Il a travaillé sur des EP de Yelawolf, 03 Greedo, et rien, nulle part. Il a également joué sur des chansons de Lil Nas X, XXXTentacion et Ghostemane.
Ce renouveau pop-punk a été long à venir. Fall Out Boy et Paramore sont restés populaires même après les pauses et les retours (ce qui aide toujours à attirer le public). Mes albums Chemical Romance reviennent sans cesse Panneau d’affichage graphiques – malgré la sortie de leur dernier album studio il y a plus de 10 ans. À certains égards, on a l’impression que l’influence de la pop-punk n’a jamais tout à fait quitté la musique pop.
Des artistes pop comme Halsey et 5 Seconds of Summer ont non seulement des notes pop-punk dans leur son, mais sont également amis avec les plus grands artistes du genre comme All Time Low et State Champs. Des groupes pop indépendants du genre comme Billie Eilish et Post Malone intègrent le pop-punk et le hip-hop, entre autres genres, dans leur musique. Le duo alternatif Twenty One Pilots, qui à bien des égards est le successeur de groupes comme Fall Out Boy et My Chemical Romance, a eu une forte influence hip-hop, avec emo et indie.
La pertinence continue du pop-punk est en partie due à une longue histoire de fonctionnalités invitées hip-hop. Fall Out Boy, en particulier, s’est inspiré du hip-hop et a collaboré avec des artistes comme Wiz Khalifa, Big Sean, Lil Wayne et Jay-Z tout au long de leur carrière. Le label Decaydance de Pete Wentz a signé le groupe de rap-rock Gym Class Heroes, dont le leader, Travie McCoy, a atteint une renommée au niveau pop avec son single «Billionaire» de 2010 mettant en vedette Bruno Mars. À peu près à la même époque, Hayley Williams s’est intéressé au hit du rappeur BOB «Airplanes» et à sa suite, qui mettait également en vedette Eminem. « The Only Exception » de Paramore a également fait une apparition à la radio pop aux côtés de « Airplanes ».
Le brouillage de ces deux genres a culminé avec l’avènement de l’emo rap, qui a préparé le terrain pour le moment pop-punk d’aujourd’hui. L’emo rap, en plus de mélanger le rap avec l’emo et le pop-punk du milieu des années 2000, a rendu l’emo accessible à des personnes qui ne ressemblaient pas seulement aux groupes emo du passé (à prédominance masculine et blanche) et ont montré que l’emo était le courant dominant. a eu un impact sur toute une génération de musiciens et de fans. Des artistes comme le regretté Juice WRLD, Lil Peep et XXXTentacion ont gagné en popularité en s’inspirant et même en échantillonnant des chansons pop-punk. Il a revitalisé un genre en le traduisant dans un autre qui a beaucoup plus de pertinence: le hip-hop.
Le pop-punk est, littéralement, un mélange de musique punk et de pop. Depuis le milieu des années 2000, le hip-hop est devenu le genre déterminant de notre époque, dominant les charts au cours des cinq dernières années. Cela signifie que la «pop» du pop-punk inclut désormais le hip-hop. Il est difficile de penser que ces artistes auraient eu ce succès si leur style de rock alternatif n’avait pas été mélangé avec le hip-hop.
Mais il y a un autre facteur majeur qui ramène le pop-punk, et cela provoque beaucoup de changements dans l’industrie de la musique. TikTok a revitalisé les succès des années 2000 et 2010 – beaucoup d’entre eux sont des incontournables de la scène comme «DONTTRUSTME» de 3OH! 3, «All I Wanted» de Paramore et «Dear Maria, Count Me In» de All Time Low. Il a également renforcé de nouvelles chansons, comme « I Miss Have Sex but at Least I Don’t Want to Die Anymore » du groupe voisin de pop-punk Waterparks, qui n’a même pas sorti le morceau en single (et a par la suite signé à label hip-hop 300 Entertainment). YUNGBLUD, dont le travail combine des éléments de pop et de punk avec d’autres genres, collabore fréquemment avec Machine Gun Kelly et Travis Barker, et sa chanson «parents» est devenue virale sur TikTok plus tôt cette année.
TikTok a également frappé de nouvelles étoiles. Jxdn (Jaden Hossler) était déjà connu principalement comme un influenceur TikTok avant de sortir sa propre musique – il a également atterri sur le pop-punk comme son genre de choix, influencé par l’emo rap et des artistes à travers le spectre, tels que Blink-182 et All Time. Faible. Il a également eu l’aide de Travis Barker, qui a signé jxdn sur son label DTA records, et a produit « The Eulogy of You and Me » de LILHUDDY avec sa collègue star de TikTok devenue musicienne Nessa Barrett au début de style Avril-Lavigne « la di die. », Qui comprend également jxdn.
TikTok est doué pour deux choses qui aident à ramener le pop-punk: la nostalgie et la promotion des sous-cultures. La machine à nostalgie de TikTok a rendu les tubes du passé viraux parmi une nouvelle génération, de Fleetwood Mac à Arctic Monkeys. Le pop-punk a toujours eu une solide base de fans purs et durs, bien qu’il ne fasse pas partie de la culture pop traditionnelle au cours de la dernière décennie. (Dans de nombreux cas, ces fans ont prouvé qu’ils étaient prêts à se présenter dans la vraie vie, au-delà de TikTok; MGK récemment a joué un spectacle en personne devant 5500 personnes, suscitant des réactions mitigées en raison de la pandémie en cours.) Sur TikTok, les utilisateurs trient leur contenu en sous-cultures à l’aide de balises, et TikTok sert ce contenu à un large public, ce qui leur permet de gagner un public et éventuellement de devenir viral.
C’est la combinaison du hip-hop et du TikTok qui est en grande partie responsable de la remise en lumière du pop-punk. TikTok est une application audio. Les utilisateurs prennent des extraits sonores d’autres publications et les utilisent dans leurs propres vidéos, et les utilisateurs peuvent rechercher d’autres vidéos qui utilisent cet audio. TikTok permet également aux utilisateurs de mélanger, d’épisser ou d’ajouter des clips audio ou vidéo. C’est de l’échantillonnage et du remix, mais sous forme audiovisuelle. Il n’est donc pas surprenant que ce soit devenu une rampe de lancement musicale ou que le hip-hop et la musique de mélange de genres y aient trouvé leur place naturelle.
Le hip-hop a longtemps misé sur l’échantillonnage. Lorsque les artistes hip-hop ont commencé à échantillonner des chansons rock, le rap emo est né. La musique Emo et TikTok partagent un groupe démographique cible: les adolescents. Et les adolescents d’aujourd’hui ont grandi pendant un boom du hip-hop traditionnel. Les chansons emo rap «Death Bed (Coffee for Your Head)» de Powfu avec beabadoobee, «Without You» de The Kid LAROI et «XO Tour LIF3» de Lil Uzi Vert sont toutes des balises sonores populaires sur l’application.
Après que le pop-punk ait quitté le courant dominant à la fin des années 2000, il a connu un rétrécissement, ce qui a donné à l’itération du milieu des années 2010 un son plus brut et moins influencé par la pop. Cela a changé au cours des deux dernières années. Les albums 2020 de Neck Deep, Stand Atlantic et Boston Manor, dont le matériel précédent était tout à fait conforme au style plus basique du pop-punk, ont plutôt publié des albums plus expérimentaux, incorporant de la pop, de l’électronique et même de la hanche. les influences du houblon. Des artistes comme Rivals et DE’WAYNE poursuivent cette tendance.
Une nouvelle génération de groupes pop-punk, comme Pinkshift et Meet Me @ The Altar, gagne du terrain. Et bien que leur son soit plus traditionnel, plus brut, plus punk que pop, ils représentent une forme différente de progrès dans le genre: les deux groupes sont racialement divers et dirigés par des femmes.
Dans l’ensemble, il y a eu un grand pivot du rock dans le monde de la pop, avec le rock’n’roll de Miley Cyrus Coeurs en plastique et Poppy metal-forward Je ne suis pas d’accord album. Doja Cat a même interprété une version métal de «Say So» aux MTV EMA 2020. Il est difficile de dire dans quelle direction cela ira – que ce ne soit qu’une explosion pop-punk ou une prise de contrôle totale du rock – et à qui cela profitera. Historiquement, les groupes qui ont réussi dans les années 2000 ont pu maintenir cet élan, mais il était plus difficile pour les jeunes groupes de percer.
En ce moment, la fièvre du rock stimule principalement les stars de la pop et du hip-hop qui étaient déjà célèbres avant de faire de la musique rock et qui auraient peut-être atteint le même niveau de succès avec un album pop ou rap. Si la résurgence du pop-punk se poursuit, il sera intéressant de voir quels artistes plus récents surgissent à cette époque et après.