Pleins feux sur un nouvel artiste : préparez-vous à la tempête sonique qu’est Combinator [Video]

Combinator est certainement prêt à combiner beaucoup de choses dans son dernier EP ré // combinateur, sorti en juin. Une véritable tornade de caisses claires D&B/industrielles ultra-rapides, de percussions métalliques analogiques, de voix virtuoses et d’une dose surprenante de basse slap, ce polisseur de rock d’une neuvième version du projet solo de Sean Fairchild basé à Seattle a produit des joyaux improbables . Nous devons juste leur donner un sens.

Il ressort clairement des versions précédentes de Fairchild en tant que Combinator que, bien qu’il soit multi-instrumentiste, sa base est la basse. Cela expliquerait le travail de basse funk de style Seinfeld-meets-Les Claypool, et c’est une aussi bonne corde à tirer que n’importe quelle autre pour commencer à démêler la technologie de ré // combinateur. Combiner des éléments d’instrumentalisme analogique tels que ladite basse slap-and-pop, des lignes de batterie métalliques et des guitares thrash avec des éléments numériques tels que des caisses claires de batterie et de basse produites par mod, des mélodies ambiantes, la manipulation de vocodeur et tout dans ce format semble être assez nouveau pour Combinator, mais il s’y prépare (pardonnez le jeu de mots).

Combinator a en fait commencé comme un groupe de fusion funk/rock plus traditionnel. 2013 Vice & Passion L’EP est une sortie en studio de haut en bas et les sorties suivantes l’ont été jusqu’au single de 2020, « Juggernaut ». Une lettre d’amour Primus-eque à sa basse bien-aimée mélangée à des vibrations chaotiques de groupe de jam de style Zappa, « Juggernaut » semble être le tournant auquel Fairchild a sorti son compositeur / interprète expérimental intérieur. Il n’y avait clairement pas de retour en arrière à partir de là.

« Juggernaut » a également été le premier morceau de Combinator à avoir programmé des batteries – principalement des caisses claires semi-aménées – avec l’analogique, mais cela devient vraiment évident et une fusion EDM avec le morceau suivant, « Can’t Pretend to Know ». Le premier sniff de succès vox de style indie ici aussi, avec un travail de basse mélodique à six cordes et une programmation d’harmonie ambiante. Le style de Combinator se forme avec ce morceau, et s’intensifie sérieusement avec « Eargoggle Fodder », qui sort en novembre de la même année avec, pour la première fois, une mélodie de base électronique qui serpente autour de la basse funk, plus indie (bien que minimale) Maynard- comme le chant et même les notes de Zappa à nouveau, mais cette fois beaucoup plus composées.

En regardant ces pistes d’introduction, les fans peuvent maintenant voir que l’ouragan d’oreille qui est re//combinateur n’est pas seulement venu d’une jam session entre un bassiste talentueux et un producteur électronique sur la kétamine, bien que l’on puisse se demander, en particulier dans le cas des mixes « Respira ». En réalité, ré // combinateur est une progression ou une recombinaison de tous les éléments musicaux que Fairchild a aimés dans sa carrière musicale. Les deux premiers morceaux, « Guest In Your Own Skin » et « Things that Should Be », inspiré des paroles de COVID, reprennent là où « Juggernaut » et « Eargoggle Fodder » se sont arrêtés, avec des nuances de batterie industrielle se mêlant aux pièges D&B et plus de couplets ressemblant à des outils complétant le travail de basse d’une complexité choquante.

Après le chaos relatif (bien que maintenant suivi, en termes de composition) des deux premiers morceaux, le troisième est peut-être une surprise encore plus grande que lesdits morceaux chaotiques : un remix/reprise du très populaire Imogen Heap et, sans faute de sa part, La célèbre chanson de TikTok, « Hide and Seek ». Nous ne mentionnons TikTok que parce que cette version célèbre est également un remix, et le traitement du morceau par Combinator est un peu plus proche de l’original. Les fans pourraient même ne pas le reconnaître comme tel.

Bourré d’un vocodeur encore plus déformé que l’original, il sonne presque comme Fairchild décompressé puis joué à l’envers tout en ajoutant quelques fioritures de basse. Son processus réel n’était pas loin:

J’ai enregistré plusieurs morceaux de guitare basse vocodée, de guitare basse claire et de ma voix claire, recréant pour l’essentiel ce qu’elle a accompli avec le synthé vocodeur qu’elle (Heap) a utilisé sur sa version originale. Ensuite, j’ai créé un rythme lourd (préfiguré dans l’intro) et quelques coups de cordes harmoniques pour sortir la chanson, en superposant un solo de synthé soul à base de basse.

Le résultat est une descente étonnamment délicate des deux premières pistes et une entrée dans la partie suivante des expériences sonores de Fairchild. « Cartoon Character Child » est aussi ambiant que nous avons vu Combinator, car il ressemble à une séquence de rêve d’Adventure Time. Bizarre et expérimental comme les autres morceaux, cet ambient enchaîne avec l’EDM complet du reste de l’EP (sauf le morceau bonus « Through the Fog »).

La collaboration a toujours été une partie importante de Combinator, et Fairchild a travaillé avec d’autres musiciens sur les dernières pistes de ré // combinateur ainsi que sur « Things that Should Be » (le trap beat a été fourni par Philip « Godcloud » Coleman). Le célèbre concepteur de jeux vidéo et de sons cinématographiques Jesse Holt a créé la production du mix club et des mix chill «Respira». Les deux mélanges sont techniquement froids, en particulier par rapport au début de l’EP, avec des rythmes house à des tempos différents et une sorte d’ambiance ambiante au lever du soleil.

Pour EP plus proche « Through the Fog », Fairchild s’est associé à l’ancien batteur Isaac Chirino, et cela ramène en quelque sorte les auditeurs à la boucle, aux racines funky et jazzy de Combinator. Avec cette clôture, malgré la progression constatée en ré // combinateur, le public se demande : Combinator continuera-t-il dans l’arène plus ambiante ? Ou y a-t-il plus de chaos? Retourne-t-il au funk ? C’est à lui de décider, et si ré // combinateur nous a tout appris, les artistes ont le droit de relooker, retravailler et recombiner leur musique comme ils l’entendent.

ré // combinateur est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify ou acheté sur Bandcamp avec le reste de la discographie sauvage de Combinator. Découvrez sa chaîne YouTube pour plus de vidéos.