Avec la voix de Chris Cornell, les synthés du Starland Vocal Band et un style de composition comme Yes, le style du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Mark Costoso pourrait être vu comme un dos pour le moins mixte, surtout quand on y ajoute sa formation jazz. C’est une façon intéressante dont Cos daigne mélanger tous ces styles ; rock progressif, contempo adulte et electro ne font pas toujours bon ménage. Avec son troisième album, la grâcecependant, Cos semble avoir trouvé son rythme.
Cela semble avoir été une courbe d’apprentissage importante pour Costoso, un musicien de longue date qui a commencé à étudier le piano jazz à 13 ans, pour arriver à ce mélange unique de sons. Un fan clair de progressif et de hard rock depuis son premier album, 2002 Le Tournant. Avec une forte influence de Kansas, Yes et Todd Rundgren d’Utopia, cet album était presque entièrement rock, avec seulement quelques touches de piano ou de touches.
Une fois le premier album solo sorti pour Costoso, il a travaillé sur d’autres projets, mais en 2016, il a décidé que travailler avec des groupes était plus frustrant que gratifiant et s’est lancé dans la production en solo avec encore plus d’enthousiasme, en sortant le semi-éponyme Parce que en septembre de cette année. Aujourd’hui encore plus illuminé par son style de piano virtuose, le style de Costosos est devenu beaucoup plus axé sur le jazz et mélodique. Des morceaux comme « Mountain or Rope » sont si jazzy et fluides qu’ils pourraient en fait être confondus avec Steely Dan ou Michael McDonald. Ce style convient clairement à Costoso, mais ce n’est tout aussi clairement pas toute l’histoire.
Parce que semblait être un peu un tournant pour Costoso, car non seulement il contenait un plus large éventail de styles, mais il faisait ressortir son côté expérimental. Il n’avait pas besoin d’être qu’une seule chose, et la démangeaison expérimentale était certainement là dans ce deuxième album, ainsi que les premiers coups de fouet de la production électronique. Maintenant avec la grâcesorti fin 2021, il semble que Costoso ait trouvé un moyen de fusionner tous ses amours musicales.
Dès les premières mesures du morceau d’ouverture épique de neuf minutes « The Greatest Gift », il est clair que Cos a trouvé un moyen de placer toutes ses compositions au bon endroit. Ancré dans ses premiers amours rock progressif, la grâce explore le jazz, le rock, la production théâtrale, des charges de différents types de synthés et d’électronique, à la fois dans la conception sonore et les avant-plans de chaque piste. Avec « The Greatest Gift » contenant des clins d’œil clairs à Jethro Tull et Yes, le deuxième morceau est une fusion de la synth pop des années 80 et de ces grands progressifs via des couches et des couches de travail de synthé vintage créatif.
De la chanson titre entièrement au piano et d’autres expériences de fusion du rock progressif des années 60 et 70 avec la nouvelle vague des années 80, la grâce se déplace étonnamment dans le métal progressif / nu métal de l’ère moderne avec toute sa production luxuriante et son intensité avec le Résurrection série de pistes. Avec une contribution vocale intense d’une chanteuse inconnue, les fans d’Evanessence apprécieront particulièrement ces morceaux.
Un autre grand changement à noter qui fait une grande différence dans la grâce est la voix de Costoso. Il semble avoir trouvé une texture et un timbre qui lui conviennent dans cet album, devenant plus râpeux et doux dans la plupart des morceaux plutôt que de tout ceinturer jusqu’aux chevrons. L’effet est plus un lien entre la musique et la mélodie vocale, ainsi qu’un effet plus émotif pour le public. C’est pratique dans les morceaux de style ballade comme « Gina » ou les numéros jazzy comme « Salt Hay » où la voix de Costoso prend une sorte de qualité de David Lee Roth de l’ère Van Halen, mais aussi dans les morceaux avec des synthés plus pointus comme « Wanderlust », où une voix grave à la Peter Gabriel ou Chris Cornell apporte une belle texture contrastée au son. Ce sont des décisions de composition comme celle-ci qui font la grâce se démarquer comme une progression des albums précédents de Cos.
Avec son style clairement en constante évolution, la grâce semble être la sortie où Costoso as Cos a vraiment trouvé son son, surtout au niveau de la composition. Assembler du jazz, du rock progressif, de l’électro et bien plus doit être un exercice d’équilibre difficile, mais dans cet album phare, il semble que Cos marche maintenant sur cette corde raide avec aisance.
la grâce est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify ou acheté sur Bandcamp.