Il y a eu un moment après que PJ Harvey a sorti son neuvième album studio en 2016 où elle n’était plus sûre de vouloir encore faire de la musique.
« Je voulais vraiment prendre un peu de recul et penser : ‘D’accord, qu’est-ce que je veux faire de mes années restantes ? C’est toujours ça ?' », raconte-t-elle. Café du monde lors de sa visite dans les studios de WXPN.
Au cours des années suivantes, Harvey a retrouvé le chemin de l’écriture de chansons en redécouvrant une partie de son passé. Elle a ravivé cet enjouement qu’elle ressentait lorsqu’elle a commencé à faire de la musique. Le dernier album d’Harvey, Je suis en train de mourir dans la vieille annéese prête au genre d’imagination fantastique qui nous permet de construire des mondes entiers lorsque nous sommes enfants.
Harvey s’est davantage inspirée de son poème narratif épique, Orlam, et son utilisation du dialecte du Dorset qu’elle a grandi en entendant dans le sud-ouest de l’Angleterre. Dans l’espoir de capturer le côté surnaturel de sa prose dans sa musique, Harvey est retournée dans le Dorset pour collecter des enregistrements audio du monde naturel autour de sa maison d’enfance.
« Je me promenais dans le Dorset avec mon microphone Zoom », a-t-elle déclaré. « J’ai la chance que ma mère vive toujours dans la maison dans laquelle mon frère et moi avons grandi, depuis nos bébés. Et c’est assez rare, n’est-ce pas ? Que tes parents vivent toujours dans la même maison. Alors je savais que différents lieux où je pourrais aller, où je trouverais le bon son de la rivière que je voulais enregistrer ou le bon son des feuilles dans les arbres ou le bon son des cloches de l’église locale.
Ces sons trouvés donnent Je suis en train de mourir dans la vieille année un air de magie et de mystère. Dans cette séance, Harvey parle de créer le monde de l’album en renouant avec son imagination. De plus, elle se produit en live avec une guitare spéciale.
« C’était ma première guitare que ma mère m’a achetée quand je devais avoir environ 16 ans », a-t-elle déclaré. « Elle l’a acheté à quelqu’un du village pour 100 livres. »
Faits saillants de l’entrevue
Sur la guitare qu’elle a apportée Café du monde
« C’est une guitare acoustique Yamaha. C’est tout simplement magnifique. Et c’est la guitare sur laquelle j’aurais écrit mes toutes premières chansons. Certaines des toutes premières chansons ont été écrites dessus. ‘Sheela-Na-Gig’ a été écrit dessus. C’est avant J’avais une guitare électrique et je pense que ma mère le savait parce que je me souviens qu’elle m’apprenait la flûte à bec quand j’avais environ 4 ans. J’étais capable de jouer mieux qu’elle dès le premier cours, par exemple. Je chantais des mélodies à la radio. comme un petit enfant. »
Sur l’utilisation de références visuelles pour l’aider à écrire
« J’ai pris beaucoup de photos uniquement avec mon téléphone, mais j’avais aussi des images de référence provenant de nombreuses autres sources différentes. Le travail des artistes qui, selon moi, capturait la magie du paysage ou de vieux dessins celtiques. De nombreuses photographies que j’avais prises de des feuilles sur le sol de la forêt et des arbres. Beaucoup d’yeux de mouton et d’autres choses que j’ai récupérées sur Internet. Et je les avais en quelque sorte tout autour de moi sur mon bureau, sur mon ordinateur portable.
« Je faisais souvent des dessins qui compilaient ces images pendant que j’écrivais un poème parce que cela m’aidait souvent à déverrouiller la clé du poème, surtout si cela ne fonctionnait pas. Je pense que dessiner, pour moi, est une façon de contourner l’intellect, ce qui peut souvent être une voie vers une solution pour un poème. Parfois, si vous utilisez simplement vos capacités intellectuelles conscientes, vous ne pouvez pas y arriver. Parfois, il est bien mieux d’utiliser simplement votre instinct. y arriver, je trouve, c’est par le dessin. »
Sur l’écriture dans le dialecte du Dorset de sa maison d’enfance
« Ce sont de si beaux mots, n’est-ce pas ? Parce qu’ils sonnent comme ce qu’ils sont. ‘Twiddick’ sonne comme une brindille, c’est aussi pourquoi j’avais l’impression que ce ne serait pas trop une barrière pour les gens, parce que, Je veux dire, encore une fois, pour en revenir aux chansons, il y a tellement de chansons – même des gens qui chantent en anglais – que je n’arrive pas à comprendre ce qu’elles disent, mais cela n’a pas d’importance parce que vous vous appropriez ce mot et il signifie quelque chose. pour vous et c’est différent de ce que cela signifie pour les autres.
Sur la collaboration avec les producteurs John Parish et Flood
« Ce n’était pas ce que j’avais prévu de faire dans ma tête, mais c’est pourquoi j’aime travailler avec John et Flood. Nous sommes arrivés au studio de Flood et il y avait des microphones partout où je regardais. Ils étaient comme sous mon siège. , au-dessus de ma tête, derrière moi, caché sous l’ampli. Je me suis dit, qu’est-ce qui se passe ? Parce que c’est là que j’ai réalisé que, ok, il va vouloir tout prendre en direct. On n’en avait pas parlé, on n’en avait pas parlé. » Je n’en ai pas discuté, mais Flood aime toujours être complètement prêt. Il enregistre tout parce qu’il sait qu’il y a souvent de la magie quand on vérifie simplement le son. L’album entier sonne comme s’il se trouvait dans un espace intime et abrité. «
Sur la façon dont elle habite différents personnages avec sa voix
« J’ai eu la chance de travailler avec un metteur en scène de théâtre en Angleterre pendant de très nombreuses années. Il s’appelle Ian Rickson. Et je travaille avec Ian pour composer la musique de ses pièces. Je fais ça depuis environ 14 ans maintenant. , mais Ian travaille aussi avec moi sur mes concerts avec mon groupe. Il nous coache comme il coache ses acteurs.
« L’une des choses que Ian m’a apprises – et c’est d’une aide précieuse – c’est que si je vois la scène, alors le public la verra. Si je la vois, vous la verrez. C’est la même chose avec l’audition. . Si je vois la scène pendant que je chante, vous la verrez comme vous l’entendez. C’est aussi simple que cela. Donc, pendant que je chante les chansons, je la vois presque comme un film de toute l’action qui se passe, je voyez-le devant moi. Et c’est la clé pour obtenir la bonne émotion.
Sur les changements dans sa voix à mesure qu’elle vieillit
« Je pense qu’en vieillissant, nous nous acceptons davantage. Nous avons une bien meilleure idée de qui nous sommes. Il y a moins de combats en nous-mêmes. Il y a cette plus grande ouverture, et je pense qu’avec cette ouverture, cela signifie aussi que vous avoir un meilleur accès à une énergie plus large, comme un soutien plus large, et la voix s’en nourrit.
« L’autre chose est que ce sont simplement les changements physiques qui se produisent. Nous savons que notre corps change, et ce n’est pas seulement le corps, mais aussi chaque tissu et chaque muscle. Les cordes vocales sont contrôlées par les muscles. Elles ont changé, et la façon dont je les utilise a changé. Ce sont ces deux choses. C’est le paysage émotionnel et c’est la rencontre du paysage physique qui donne à cette voix une richesse et une clarté différentes.
Cet épisode de Café du monde a été produit et édité par Kimberly Junod. L’histoire Web a été créée par Miguel Perez. Notre ingénieur est Chris Williams. Notre coordinatrice de programmation et de réservation est Chelsea Johnson et notre producteur délégué est Will Loftus.