Les Black Keys marquent un retour à leurs racines sur leur nouvel album Delta Kream, qui rend hommage aux artistes de blues country du Mississippi Hill qui ont inspiré le duo – dont John Lee Hooker, RL Burnside et David «Junior» Kimbrough – à travers 11 reprises stellaires.
Les rockers de l’Ohio ont enregistré l’album en 2019 à la fin de leur «Let’s Rock Tour» «en environ 10 heures, sur deux après-midi», selon le batteur Patrick Carney. Pour créer une approche encore plus authentique, le duo a fait appel à des musiciens estimés Kenny Brown, qui jouait de la guitare pour Burnside, et Eric Deaton, qui jouait de la basse dans le groupe de Junior Kimbrough. L’effort qui en résulte est une incursion passionnante dans le blues Hill Country combiné avec le son rock garage signature des Black Keys.
De plus, la musique a des liens directs avec la création des Black Keys eux-mêmes. Carney et le chanteur / guitariste Dan Auerbach se sont d’abord liés par leur amour commun pour Burnside, et leurs toutes premières sessions d’enregistrement ont produit une reprise de «Do the Rump» de Junior Kimbrough – un morceau sur lequel ils revisitent Delta Kream. « La seule chanson que j’ai suggérée était «Do the Rump» », dit Carney à propos de la création de la liste des titres du nouvel album,« parce que je voulais en avoir une version de 20 ans plus tard. »
Avant la sortie du disque le 14 mai, Carney s’est assis avec Conséquence parler de Delta Kream, jouer avec les plus grands, jouer de la batterie de blues et honorer les sons traditionnels après avoir connu le succès en tant que groupe.
Lors de l’enregistrement Delta Kream en 10 heures sur deux après-midi avec les légendaires musiciens de blues Kenny Brown et Eric Deaton:
Quand Dan [Auerbach] et je vais faire un disque, c’est une chose très intentionnelle pour la plupart, et nous mettons de côté des blocs de temps et nous nous réunissons. Nous obtenons des sons et commençons lentement à construire des idées. C’est un processus. Parfois, cela arrive assez rapidement, généralement une chanson par jour ou quelque chose comme ça. Mais ce record était plutôt accidentel. Dan faisait un disque avec Robert Finley et il a fait venir Kenny et Eric pour soutenir ces sessions. Et au milieu de l’un de ces jours, Dan m’a appelé et m’a dit: «Veux-tu venir demain et sortir avec Kenny et faire de la confiture?»
Et nous sommes dans un groupe depuis 20 ans, et cela fait probablement 10 ans qu’il ne m’a pas demandé de faire quelque chose comme ça. Ce n’était pas pour faire un disque ou quoi que ce soit. C’était juste pour se réunir. Alors je suis allé là-bas et nous nous sommes assis dans le studio de Dan et avons raconté des histoires et commencé à jouer de la musique. Nous avions mis une prise et avant de le savoir, nous avions enregistré neuf chansons entre 10h00 et 17h00, et ça sonnait plutôt cool. Mais je me disais: « Eh bien, vous savez, un disque pour moi, c’est comme, 40 minutes et nous avons eu 30 minutes de musique. » Alors je me suis dit: « Nous devrions tous nous remettre ensemble demain. » Alors ils sont tous revenus le lendemain, ont passé du temps, ont déjeuné, en ont fait quelques autres, puis les gars sont retournés au Mississippi. Et puis un mois plus tard – c’était avant COVID-19 – en décembre 2019, nous avons interrompu les sessions et avons eu du mal à les mélanger. Nous ne pouvions pas décider de ce que nous voulions. Nous avons donc décidé de leur envoyer Chad Blake, et il l’a renvoyé et nous nous sommes tous les deux dit: « Ouais, ça devrait être un disque. » Tout cela était accidentel.
Lors de la formation de la liste des Delta Kream et les origines des Black Keys:
Nous savions que nous allions faire des chansons de Junior Kimbrough et RL Burnside parce qu’Eric et Kenny jouaient avec eux. Et sans leur musique, Dan et moi n’aurions pas créé le groupe. À l’époque où nous avons formé les Black Keys, Dan et moi étions voisins, et nous n’étions pas amis mais nos frères l’étaient. Et à un moment donné, mon frère m’avait entendu écouter RL Burnside, et avait également entendu Dan l’écouter aussi. Alors il nous fait passer du temps et nous jammons puis faisons quelques enregistrements ici et là. Ensuite, les années ont passé et Dan avait fondé ce groupe de bars appelé les Barn Burners, et il voulait que je les enregistre. Nous lui avons donc réservé une journée pour qu’il vienne chez moi pour que je l’enregistre sur mon petit enregistreur quatre pistes – et le groupe n’est jamais venu. Alors Dan m’a demandé si je jouerais simplement de la batterie. J’étais guitariste à l’époque, j’avais une batterie mais j’étais nul. J’ai dit: «Je ne sais pas comment jouer de la batterie», et il a dit: «Fais ce que tu faisais avant. Ça va probablement sonner frais que vous ne savez pas ce que vous faites.
Donc cet après-midi nous nous sommes assis et avons enregistré cinq reprises de blues de Hill Country, l’une d’entre elles étant «Do the Rump». Et quelques jours après, j’ai remis à Dan un CD de ce que nous avions fait. Et nous avons décidé de le sortir et de nommer notre groupe The Black Keys, et c’était tout. Donc, sans cette musique, je ne serais pas batteur et nous n’aurions pas créé le groupe. Alors bien sûr, quand nous sommes arrivés à jam avec les gars qui ont joué avec notre inspiration originale pour nous, nous savions que nous voulions jouer ces chansons. Dans le processus, quelques autres chansons avaient été ajoutées – Kenny a suggéré «Louise» après que Dan ait sorti la guitare Gibson Trini Lopez de Mississippi Fred McDowell, et la seule chanson que j’ai suggérée était «Do the Rump», parce que je voulais en avoir une version de celui-ci de 20 ans plus tard. Essentiellement, ce qui s’est passé, c’est que Dan, Kenny et Eric parlaient simplement des chansons qu’ils avaient envie de jouer, et j’ai juste improvisé en plus de ce qu’ils faisaient.
Sur la batterie blues et ce qui l’inspire derrière le kit:
Je suis toujours un batteur autodidacte et je n’ai jamais pris de cours. J’ai essayé d’apprendre à faire certaines choses qui feraient avancer mes compétences sans aucune chance. C’est ce qui est – je joue juste comme je joue. J’ai vraiment été inspiré en regardant le documentaire réalisé par Robert Palmer Blues profonds quand j’avais 21 ans. Dan a joué ça pour moi après que nous ayons fait notre démo. Regarder Junior [Kimbrough] jouer, et regarder le batteur, qui jouait avec tellement d’âme mais sans aucune capacité technique… Je me suis dit: «C’est exactement ce que je suis». Cela vient de cet endroit pur, et j’essaie de garder la musique là-bas jusqu’à ce jour. J’apprécie toujours d’écouter ces disques parce qu’ils me paraissent tellement réels, vous savez. Quand je jouais ces morceaux, j’essayais de penser: «Qu’est-ce qui garderait mon jeune de 17 ans intéressé par ces chansons?» Donc, j’ai abordé ce disque comme si c’était un live. Qu’est-ce qui m’empêcherait de regarder mon téléphone portable?
À nos débuts, notre intention était d’apprécier cette musique et d’en canaliser l’énergie, et c’est toujours pareil. En ce qui concerne ma batterie, par exemple, j’abordais la batterie à l’époque de la même manière que la guitare, en faisant des riffs, puis en contrant des riffs avec la guitare ou quelque chose comme ça. Maintenant, j’approche la batterie très différemment, mais avec le même esprit, je suppose. Mon intention dès le début de m’asseoir pour jouer au jam était de regarder Dan et Kenny, puis j’ai réalisé l’importance de ce que nous allions faire. Tout était question de chansons, et en particulier de jeu de guitare, et je devais rester à l’écart!
Sur l’héritage du blues Hill Country et le respect de la tradition après avoir connu le succès en tant que groupe:
Nous avions inclus quelques reprises sur nos deux premiers albums et avons fait un hommage à Junior Kimbrough en EP, mais c’était il y a plus de 16 ans. Depuis que le groupe avait atteint une période de succès, nous n’avions pas vraiment rendu un véritable hommage à ces mecs – un hommage qui était correctement promu, et avec l’intention de montrer comment cette musique a changé nos vies et a inspiré le groupe à exister. Et maintenant, nous jouons avec les gars qui ont joué sur ces disques. Si ce n’était pas pour The Jon Spencer Blues Explosion making Une poche d’âne de whisky, Je n’aurais pas entendu RL Burnside ou aucun de ces trucs. Et pendant que nous écoutions ces enregistrements, des mois après l’avoir fait, nous avions juste l’impression que ce serait une chose utile à diffuser. Peut-être qu’il y a un gamin de 17 ans qui aime «l’or au plafond» ou quelque chose comme ça. Peut-être ont-ils besoin de savoir que c’est en fait ce qui se passe ici.