Plus de la nouvelle musique de Charly Bliss, Fana Hues et Ted Leo
8 titres est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l'aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps.
Où étiez-vous lorsque vous avez entendu pour la première fois un beat de Madlib ? Le mien était il y a 21 ans à WUOG, la station gérée par les étudiants de l'Université de Géorgie, où j'étais l'un des trois directeurs musicaux. Nos bureaux n'étaient que des piles de CD et d'énormes PC ; la musique était une constante au bureau alors que nous débattions de la diffusion et répondions aux appels téléphoniques des publicistes de la radio universitaire. Les finales venaient tout juste de se terminer, alors quand « Slim's Return » de Madlib a démarré, les vagues moites de l'été m'ont soudainement frappé avec des flûtes coupées, des balayages d'orchestre flottants, un vibraphone aqueux, des MC désincarnés et des scratchs de platine.
Cette chanson vient de Nuances de bleu, qui a permis au producteur d'accéder au coffre-fort Blue Note pour remixer le catalogue du vénéré label de jazz. Sur « Slim's Return » seul, il remodèle le luxuriant « Book of Slim » des Three Sounds et le léger « Blacks and Blues » du flûtiste Bobbi Humphrey, mais coupe également des éléments de KRS-One et Gang Starr. La musique ressemble à un tour de magie. L'album m'a préparé et ne m'a pas préparé à ce qui allait se passer en 2004 : Foliela collaboration virtuose de Madlib avec MF DOOM, qui a fini par devenir mon rappeur préféré de tous les temps.
Madlib a beaucoup trop de pseudonymes et de projets, mais je fais de mon mieux pour suivre son rythme. Sortie de Jahari Massamba Unit, son duo de jazz avec Karriem Riggins YHWH est AMOUR il y a seulement quelques mois. Au cas où vous pensiez tous que Madlib n'était que des beats, ceci vous rappelle que le mec a de sérieuses capacités sur à peu près tous les instruments que vous pouvez nommer. Mais ensuite Madlib sort un nouveau morceau comme « REEKYOD » et je me rappelle une fois de plus que Madlib est simplement construit différemment. Dans cette édition de 8 Tracks, nous nous inclinons devant la maîtrise de Madlib, découvrons de nouvelles musiques de Charly Bliss, Fana Hues et nous remémorons un vieux disque de Ted Leo.
Madlib (feat. Black Thought & Your Old Droog), « REEKYOD »
C'est un boom bap qui traîne – non pas en arrière du rythme, mais comme une planète voyou tournant sur sa propre orbite. Les détritus spatiaux rejoignent et sortent de la fête selon les besoins : des coups de klaxon assourdis, des gribouillis extraterrestres, un bruit de synthétiseur à la Sun Ra, des grincements de cordes et des coups de rythme occasionnels qui envoient tout déréglé pendant une fraction de seconde. Deux générations de rappeurs prennent une fusée pour prendre leur place dans l'espace : Black Thought crache : « Je n'épargne pas la tige / Pas tant que je respire encore de l'air et que je suis en vie », tandis que Your Old Droog fait le clown sur les haineux : » J'ai entendu quelqu'un dire que Droog n'était pas un artiste complet / Tu ferais mieux de faire confiance à un homme avec trois barbiers. »
NIKI, « Trop de bonnes choses »
Si le dernier album de NIKI Nicole gardé les grandes émotions à distance avec une ambiance pop atmosphérique, il semble que le prochain Bourdonner va tout secouer. Avec une section de cordes fine mais épurée et un rythme de caisse claire et de grosse caisse qui se pavane comme des bottes neuves sur un vieux trottoir, « Too Much of a Good Thing » donne au chanteur pop indonésien basé à Los Angeles plus d'espace pour se vanter. . La musique s'arrête lorsqu'elle défie son béguin de faire un geste : « Pas pour lui faire du mal, mais je veux être la raison / Tes futurs amants continuent de changer avec les saisons, bébé. »
Fana Hues, « Tigres de papier »
Quand j'ai entendu pour la première fois Fana Hues flore + fana en 2022, j'entendais une inquiétude dans sa musique, ce que l'auteur-compositeur-interprète a confirmé dans une interview pour NPR : « J'ai l'impression que la musique que je fais est du R&B, et alors certains. » Ce morceau commence dans une zone familière – une poche émouvante hors de votre épaule et des clés qui captent ce sentiment pétillant d'un nouvel amour – mais ensuite « Paper Tigers » enfonce un riff de guitare psychédélique. Le changement est soudain, mais elle communique une passion urgente, « Tu es celui que j'attendais », avec le sous-texte pas si évident : Et je ne te laisse pas partir.
Charly Bliss, « Dix-neuf »
À l'époque du rock indie, Charly Bliss pouvait capturer le désespoir de la jeunesse avec un courage grinçant, mais à mesure que le groupe s'oriente vers la pop, son introspection s'approfondit également. Peut-être « Nineteen », une ballade à combustion lente digne d'être placée sur Le CO au début des années 2000, on ne peut y arriver qu'avec une certaine distance. C'est une chanson sur le jeune amour – à quel point tout fait mal parce que votre cœur ne distingue pas votre tête de son cul – mais plus important encore, « Nineteen » nous demande d'être gentils avec les nombreuses erreurs qui ont été commises en pleine floraison. Oh, et Eva Hendricks vend absolument cette performance vocale.
Superlait, « Sueur »
Pardonnez-moi d'être nostalgique de 2004 (voir ci-dessus : Madlib), mais cela fait également 20 ans que The Futureheads a sorti son premier album éponyme et, franchement, plus de gens devraient connaître le post-punk absolument passionnant du groupe anglais. L'arme secrète des Futureheads ? Des harmonies rapprochées méticuleusement syncopées et ping-pongées, que j'ai été ravi de retrouver également dans cet éventreur power-pop revigoré du groupe londonien Supermilk. « Sweat » dépose plus de fuzz et laisse plus de place à la mélodie pour s'enrouler en spirale, mais satisfait mon besoin de frénésie harmonique boutonnée.
Wild Up, « Notre Père »
Mon collègue Tom Huizenga a un jour résumé la musique de Julius Eastman comme étant « stimulante, malicieusement irrévérencieuse et parfois extatique ». L'ensemble tout aussi euphorique et audacieux Wild Up a relevé le défi et sortira cet été son quatrième volume de musique d'Eastman. Notre père est l'une des dernières œuvres connues d'Eastman et, pour quelqu'un qui a punké le monde classique, elle est plutôt austère. Écrit pour deux voix masculines, le chanteur Davóne Tines double ici sa voix enivrante de baryton-basse sur des cordes clairsemées pour un chant liturgique qui hante la chapelle.
Gastr del Sol, « Les cloches de Sainte-Marie »
En 1996, Gastr del Sol a contribué une version de cet obscur morceau saisonnier adjacent à une compilation subversive de Noël sortie uniquement au Japon. (L'Album de Noël également présenté des orteils avant-gardistes de Melt-Banana, Secret Chiefs 3 et un pas si « Silent-Night » via Merzbow.) Le prochain album Nous avons des dizaines de titres rassemble des morceaux live, inédits et autrement difficiles à trouver du duo éphémère mais bien-aimé de David Grubbs et Jim O'Rourke, d'une époque où « post-rock » signifiait souvent des rockers aventureux s'essayant au post-classique composition. Gastr del Sol dépouille la mélodie de son schmaltz – « Les cloches de St. Mary's » a été relancé dans les années 1940 par Bing Crosby, il convient de le noter – pour une boule à neige au ralenti secouée d'orgue bourdonnant, de synthés hoquetants et de piano de la main gauche minimalisme.
Ted Leo et les pharmaciens, « Little Dawn (Démo) »
Si vous me permettez, un dernier morceau formateur de 2004, Ted Leo & The Pharmacists' Secouez les draps est également sorti il y a 20 ans en octobre dernier. Il s’agit d’une méditation sur la vie sous et à travers la guerre – au sens figuré comme au sens littéral du fait que les soldats américains étaient stationnés en Afghanistan et en Irak – qui, choquante, sonne toujours d’actualité. Pour commémorer, Leo a sorti les démos de l'album vendredi ; les idées étaient toutes là depuis le début, grossièrement enregistrées. « Little Dawn », un rockeur à la fois émouvant et nerveux, a toujours semblé être une lettre à quiconque l'écoute autant que lui : « Mais le jour et la nuit, il est difficile de respirer et vous ne pouvez pas croire que vous marchez encore dans les rues / Tends-moi ta main fatiguée, tout va bien. » Il est en tournée pour le Secouez les draps anniversaire cette année et je le crierai sur autant de toits que possible : ne manquez jamais une occasion de voir Ted Leo en concert ; Dernièrement, il a trouvé un nouveau groove revigorant sur scène qui m'élève vers le ciel.