Oasis' (Quelle est l’histoire) Morning Glory? signifie le monde pour moi. Pendant une grande partie de ma première vie, dans les années 1990, j'ai frôlé l'itinérance – à un moment donné, vivant avec ma famille dans une camionnette. Sans télévision ni jouets, mes frères et sœurs et moi comptions principalement sur des livres et une radio à piles pour le divertissement. Les jours où nous en avions assez de ceux-ci, généralement pendant le malaise chaud d'un été à Chicago, mon frère, ma sœur et moi rêvions de fuir le West Side stérile mais criblé de gangs vers un endroit plus sûr. Nous étions noirs, mais pire encore, nous étions pauvres. Je n'ai trouvé un semblant de stabilité financière qu'au début de mon adolescence. C’est aussi là que j’ai trouvé Oasis.
Juste avant ma première année de lycée, en 2005, j'ai commencé à regarder une chaîne appelée The Tube. Ils ont diffusé des groupes britanniques d’alternative et de pop britannique des années 90, et dans la première heure, le son retentissant du lancement d’un jet a rugi sur mon écran de télévision. La chanson, «Supersonic», était tirée du premier album d’Oasis, Définitivement peut-être, et il a parfaitement distillé la maxime souvent citée du son du groupe: «La mélodie des Beatles et la puissance des Sex Pistols.» Je suis immédiatement parti à la recherche de l'album, pour trouver leur deuxième effort, (Quelle est l’histoire) Morning Glory?, dans mon magasin de disques local. Je l'ai ramené à la maison et ai joué le CD au point de sauter.
Il n'y a rien de fondamentalement pertinent dans le deuxième album d’Oasis qui devrait parler à un enfant noir vivant dans le West Side de Chicago. Du moins pas d'un point de vue stéréotypé. C'est un disque purement pop, qui, à un niveau superficiel, concerne la recherche de la personne qui pourrait vous sauver, les difficultés de la célébrité du rock'n'roll et les boulets de canon roulant lentement dans le couloir. Mais dans ma petite chambre, j'ai entendu un disque qui parlait directement, même inconsciemment, de l'expérience urbaine des Noirs. J'ai écouté des chansons sur le défi, la méfiance envers une autorité apathique et le genre de mélancolie qui se mêle si souvent à la joie. Cet album, qui célèbre maintenant son 25e anniversaire, parle toujours aussi fort aujourd'hui à ce gamin noir qu'à un Britannique qui vit à l'époque post-Thatcher.
Tout comme moi, le guitariste rythmique Paul «Bonehead» Arthurs, le bassiste Paul McGuigan et les frères Gallagher fanfarons et tempétueux – Noel et Liam – ont grandi défavorisés. Le chanteur Liam et le compositeur-guitariste Noel ont été élevés dans les catholiques irlandais dans les années 1970 et 1980. Ils étaient pauvres et reflétaient beaucoup de leur génération en vivant sur le chômage (allocations de chômage). Ils rêvaient de voitures rapides, de femmes et de drogues tout en vivant dans les domaines du conseil de Manchester. Et si le terme «immobilier du conseil» peut sembler bizarre, en Amérique, on les appelle les projets. Plutôt que de désespérer, le groupe s'est proclamé fièrement le prochain grand acte britannique. Vous pouvez voir pourquoi un enfant noir pourrait facilement se tourner vers un groupe dont l'éducation et la fanfaronnade n'étaient pas trop différentes des artistes hip-hop.
Parce qu'Oasis est originaire du nord de l'Angleterre, ils ont été affectés par le thatchérisme, qui appelait à des marchés libres et à un petit État. Ces politiques ont conduit à des ruptures de syndicats et à une forte baisse du secteur industriel de l’économie, ce qui a paralysé économiquement le nord de l’Angleterre. Beaucoup de membres de la génération Oasis se sont sentis laissés pour compte: sur le plan financier, éducatif et politique. Par exemple, les données du recensement indiquent que le taux de chômage à Manchester au début des années 90 était de plus de 24%, dépassant de loin le taux de chômage global de la Grande-Bretagne, qui était légèrement supérieur à 12%. En réponse, des groupes comme The Smiths sont devenus des forces rebelles au cours des années 1980 et ont influencé des groupes alternatifs des années 90 comme Oasis. Les conversations qui La reine est morte a commencé suite aux débuts bruts d'Oasis, Définitivement peut-être, un disque traduisant le labeur quotidien de la classe en un plaidoyer pour la superstar du rock'n'roll. Comme l'explique Alex Niven dans le Définitivement peut-être 33 ⅓, «De façon émouvante et articulée, Noel Gallagher fournit un flot évocateur de métaphores qui s'accumulent pour démolir le cliché de Britpop et révéler le cauchemar macabre pur de la friche psychologique des années Thatcher. Ces atouts se sont traduits dans leur prochaine version.
Leur deuxième album, enregistré aux Rockfield Studios – où la royauté de la musique rock comme Queen a fait «Bohemian Rhapsody» – allait, pendant le plus bref instant, faire de Oasis le plus grand groupe du monde. Tandis que (Quelle est l’histoire) Morning Glory? peut sembler moins punk, en ce qui concerne le commentaire inconscient de Noel sur la vie dans le Nord pendant la reprise post-Thatcher, cela correspondait plutôt à un mécontentement toujours présent avec une euphorie débridée pour l'avenir.
Prenons le deuxième morceau de l'album, "Roll with It". Sous les guitares rebondissantes et chatoyantes se cachent des paroles non seulement sur l'individualité – et l'optimisme punch-the-air que tout ira bien – mais un appel au défi. «Ne restez jamais à l'écart / Ne vous laissez jamais nier / Ne laissez personne vous gêner, parce que c'est trop pour moi à prendre,» grogne Liam. D'autres chansons comme le psychédélique perçant «Hey Now», qui a schématisé la lutte du groupe avec la célébrité, et la ballade acoustique mélancolique «Cast No Shadow», un air emblématique des harmonies vocales symbiotiques des frères en guerre, dégoulinent également de la désaffection provoquée par le thatchérisme . De manière révélatrice et brillante, Liam a souvent changé les paroles en "Cast No Shadow" pendant les concerts de "Comme ils ont pris son âme, ils ont volé sa fierté" à "Vous pouvez prendre mon âme, ne prenez pas ma fierté." Alors que le premier raconte un homme réduit à rien, ce qui n'est pas rare pour ceux qui vivent dans des circonstances oppressives, l'altération fait allusion non seulement au défi, mais à la survie.
Pourtant, c'est la chanson signature d'Oasis (pas «Wonderwall»… nous en reparlerons plus tard), «Some Might Say», qui démontre pleinement comment l'oreille attentive de Noel pour la mélodie et la voix provocante de Liam se sont combinées pour expliquer la façon dont leur génération se souvenait du un passé dur mais toujours attaché à un espoir non diminué pour l'avenir. Noel accomplit cela d'abord à travers les versets causaux – «soleil» suit «tonnerre», et si «paradis» existe, alors peut-être «enfer» – puis en les suivant avec un refrain grouillant de critiques concernant l'éducation et l'échec cyclique des filets de sécurité: «Vous n'avez encore aucune préparation pour ma réputation.» Les guitares sales et fanfaronnantes et la force du grognement breveté inspiré de John Lydon de Liam soulignent la certitude de l'expression «jour plus clair» par rapport à l'incertitude de «certains pourraient dire». C'était la magie d'Oasis. Leur musique pourrait commenter l'angoisse des hommes blancs, tout en parlant universellement à un pauvre enfant afro-américain.
Ce mélange de mélancolie et d’euphorie est la raison pour laquelle la musique du groupe résonne 25 ans plus tard avec une nouvelle génération. Par exemple, après des années passées à chanter dans un stade lors de matchs de football, le Noel-chanté «Don't Look Back in Anger» est devenu un hymne de persévérance après l'attentat à la Manchester Arena, un événement qui a entraîné la mort de 22 concert d'Ariana Grande -les visiteurs. Considérez le fan Oasis masculin prototypique et plus âgé par rapport à la fanbase adolescente de Grande. Ou que diriez-vous des tenants indépendants de guitare de la musique du groupe Britpop en relation avec les morceaux de danse contemporaine de Grande. Les deux générations ne devraient partager aucun point commun, et pourtant la mélodie vaporeuse et les paroles absurdes de Noel ont fait écho aux deux lors de la tragédie. Le penchant de Noel pour la beauté nichée dans le banal à travers des jeux de mots évocateurs suscite une telle camaraderie. Et à travers sa mystérieuse héroïne, «Sally», une personnification de l'innocence qui s'écarte avec l'âge et le chagrin, il imprègne encore plus, alors que les cordes se pâment sous la course de basse reposante, la qualité douce-amère du morceau.
Alors que le tentaculaire "Champagne Supernova", une chanson supérieure à bien des égards, a également mis en garde contre le vieillissement dans l'oubli du pas cool, c'est "Wonderwall" qui recueille toujours le plus de tours. Une ballade acoustique parfaitement écrite qui est la préférée de tous les guitaristes débutants, aficionado de karaoké à temps partiel, musicien ambulant et tous ceux qui savent chanter à moitié en ton, la prise de la chanson pop reste si forte qu'elle approche le milliard de flux sur Spotify. Une distinction qui n’est pas associée à d’autres succès britanniques des années 90, tels que «Creep» de Radiohead ou «Bittersweet Symphony» de The Verve. Ce n'est peut-être pas leur meilleure chanson, et pourtant, pour un enfant issu de l'itinérance dans un quartier à risque, le concept de quelqu'un qui me trouve et me sauve est toujours puissant. Je me souviens combien j'avais envie de m'échapper de cette camionnette. Et chaque fois que j'entends le fort rythme arrière du morceau, le rythme presque inspiré du reggae et la voix de Liam vacillant de manière oxymoronique dans une planéité planante, je suis guéri de ces jours.
Et alors que le monde est apparemment devenu plus sombre, se désagrégeant à chaque débat présidentiel ou jour sans vaccin COVID-19, la conviction que tout ira bien me tient chaud alors même que nous entrons dans un automne incertain. Je repense au clip incohérent de «Wonderwall», qui se termine par cinq hommes étourdis sachant en l'espace d'une chanson pop que les idées de leur génération avaient conquis le monde et à quel point une telle assurance serait puissante aujourd'hui. "Wonderwall", comme beaucoup de (Quelle est l’histoire) Morning Glory?, résonne à cause de la façon dont il articule la douleur des différentes époques. Le désespoir économique sous le règne de Thatcher et la méfiance à l’égard de ses règles ne sont pas trop différents de ce que ressentent certaines parties de l’Amérique sous Trump. Je me suis identifié aux mêmes difficultés même en tant qu'adolescent noir pendant les dernières étapes de la présidence Bush.
La cruelle ironie de la capacité d’Oasis à se connecter à travers des expériences et des décennies est la relation actuelle déconnectée des deux frères séparés et la manière dont ils ont changé séparément. Lorsque le chef de l'opposition, le chef travailliste John Smith, est décédé en 1994, le groupe a chuté dur pour son remplaçant Tony Blair. Comme l'explique Niven, «pour quelqu'un comme Noel Gallagher, Blair n'était qu'un autre homme comme John Smith, un homme sur le point de déchaîner enfin la colère et le désir des années 80 en prenant le pouvoir et en le faisant pour nous.» Mais Noel serait dupé par le New Labour, qui n’était que le conservatisme Thatcher en mouton. Le groupe et Noel ne retrouveraient jamais vraiment leur bonne foi de la classe ouvrière par la suite, d'autant plus que leur musique commençait à s'écarter de l'euphorie communautaire partagée de leurs albums précédents pour devenir l'extravagant alimenté au coke. Sois ici maintenant et leur enracinement ultérieur dans l'auto-agrandissement de leur richesse.
Mais à mes oreilles, avant leurs trébuchements impardonnables, (Quelle est l’histoire) Morning Glory? reste grand et large, mais une sécurité intime. J'ai toujours le CD maintenant usé (signé par Noel Gallagher lors d'un concert il y a quelques années) dans ma collection, et avec chaque pièce de Spotify, non seulement je me souviens du confort que les mots et les mélodies apportent aujourd'hui. et hier, mais je suis rempli du même espoir pour demain que les Britanniques ressentaient en 1995. Et maintenant, nous pourrions faire avec un peu d'espoir.
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