8 Tracks est votre antidote à l’algorithme. Chaque semaine, le producteur de NPR Music, Lars Gotrich, avec l’aide de ses collègues, établit des liens entre les sons à travers le temps. Une version légèrement différente de cette chronique parut à l’origine dans le Newsletter NPR Musique.
Il y a quelque chose dans la voix d’un artiste qui m’habite. Maggie Rogers a toujours eu ces fioritures dans sa voix, mais elles ont été atténuées dans le rythme pop délirant et joyeux des années 2022. Se rendre. Mais sur son dernier single, « Don’t Forget Me », elle libère toute la gamme des pouvoirs de la chanson : son doux grattement acoustique, sa section rythmique sautillante et le yodel puissant de Rogers qui se transforme en un soupir exaspéré pendant les paroles « Oh and each ». la fois où j’essaie juste un peu » réduit mon cœur à une flaque d’eau.
Et même si le twang n’est pas loin de Kacey Musgraves, son récent « Deeper Well » prend une tournure vers le tarif de Laurel Canyon : une chanson rapidement choisie, mais chantée avec un rythme lent et régulier, capturant sa nouvelle prise de conscience sur « comment prendre prendre soin de moi » dans un état zen. C’est l’une de ses chansons les plus fortes depuis « Space Cowboy » de 2018 et j’ai hâte de la voir l’interpréter en live.
Depuis que ces deux morceaux sont sortis le 8 février, je n’ai pas pu m’empêcher de me débarrasser d’un sentiment familier, plus grand que ma préférence personnelle pour le tendre twang : ils me ramènent à Lilith Fair.
Lilith Fair – pour ceux qui ont besoin d’un rappel ou qui n’étaient pas là – était un festival de musique itinérant qui s’est déroulé à l’origine de 1997 à 1999, mettant exclusivement en vedette des artistes dirigés par des femmes. Ce fut, à bien des égards, un énorme succès, générant 60 millions de dollars de revenus et 10 millions de dollars pour des œuvres caritatives – sans parler de l’augmentation des ventes d’albums pour ses artistes. Mais gagner le respect a été une bataille constante pour la fondatrice Sarah McLachlan et pour le festival lui-même : le festival a été moqué par les critiques musicaux et, SNLa eu du mal à trouver des sponsors qui comprenaient la mission de McLachlan et a été confronté à une liste désormais stéréotypée (mais toujours applicable) d’obstacles misogynes créés par une industrie qui fonctionne sur la base d’une femme sur une femme.
Les nouveaux morceaux de Kacey et Maggie partagent des similitudes sonores avec la première année de Lilith – des chants folkloriques mais féroces. Et avec le prix de la chanson de l’année décerné à Tracy Chapman aux CMA et sa remontée dans les charts, les victoires aux Grammy Awards de Boygenius, les chansons country de Beyoncé et un prochain documentaire sur Lilith Fair (produit par la journaliste musicale Jessica Hopper), cela ressemble à un renouveau pour cette ère et ce son de musique dirigée par des femmes sont en marche. Mais il convient de noter que Lilith Fair s’est rapidement diversifiée, en recrutant Erykah Badu et Missy Elliott. Plus que n’importe quel son ou genre, les échos de la philosophie de Lilith Fair peuvent être trouvés dans les festivals qui créent des espaces sûrs pour les gens souvent exclus : Afropunk et Break Free Fest viennent à l’esprit comme des lieux où les POC peuvent être eux-mêmes, que ce soit dans de fabuleux s’adapte ou dans les fosses mosh. « [At Lilith] tu te sentais aimé », a déclaré Meshell Ndegeocello dans une incroyable histoire orale pour Salon de la vanité. « Et quand tu te sens aimé, tu joues bien. »
« Don’t Forget Me » et « Deeper Well » m’ont donné un tremplin pour réfléchir à ce que Lilith Fair nous a appris, comme le rappelle McLachlan à NPR : « Créer un environnement où tout le monde peut être vu, entendu et valorisé, et venir comme vous êtes, vous savez, laissez flotter votre drapeau bizarre… c’est l’endroit où vous pouvez le faire et il n’y a pas de jugement ici.
Pour ce 8 Tracks, j’ai demandé à mes collègues super intelligents de NPR d’imaginer à quoi pourrait ressembler une Lilith Fair en 2024 et de partager une chanson qui connecterait la foule. Kacey et Maggie devraient être là, bien sûr, mais ces choix s’appuient en grande partie sur des artistes de tous genres de la dernière décennie qui étaient soit trop jeunes, soit même pas encore nés, lorsque Lilith Fair a été diffusée pour la première fois.
Mitski, « Je n’aime pas mon esprit »
Quand j’ai vu Mitski l’année dernière dans un théâtre de Broadway, elle a interprété son album La terre est inhospitalière et nous aussi au complet. C’était magnifique, mais quelque chose de spécial s’est produit lors d’un rappel de classiques de sa discographie : tout le monde, je veux dire tout le monde, a chanté. Doucement d’abord, puis fort, sur « I Bet On Losing Dogs » et « Francis Forever ». Je ne peux pas imaginer aller à une Lilith Fair contemporaine et ne pas la voir sur scène, entraînant des milliers de personnes à chanter ses tubes. —Cills de noisette
Cleo Reed, « Enfant à problèmes »
Les paysages sonores expansifs et expérientiels de la conceptrice sonore, compositrice et artiste multidisciplinaire Cleo Reed ont été créés pour Lilith Fair. Avec leur groupe paré de costumes et d’esthétiques de clown vintage, Reed fusionne les médiums de la conception sonore et les performances narratives et autodirigées des chansons de leur dernier album. Cause première dans une installation appelée Black American Circus. J’imagine Cleo Reed et son équipe interpréter le morceau « Problem Kid », basé sur une batterie lourde et un synthétiseur, provoquant de gros headbangs et envoyant le public dans une catharsis bienheureuse. —Ashley Pointeur
Chatte mannequin, « J’ai le paradis »
La musique de Mannequin Pussy est souvent exténuante et magnifique, fourmillant de grognements punk et d’évanouissement shoegaze. Les paroles de Marisa Dabice jouent avec les thèmes du pieux et du pervers, sachant qu’ils sont souvent les mêmes, afin de comprendre nos relations les uns avec les autres dans les moments désespérés. En live, Mannequin Pussy occupe cet espace sonore, mais se penche sur le cri, qu’il soit ressenti ou exhumé. —Lars Gotrich
Madi Diaz, « Dieu Personne »
Les femmes de Lilith Fair étaient peut-être expertes dans l’art d’exposer leurs sentiments, mais elles n’étaient pas que des confessionnalistes. Souvent, ils étaient carrément philosophiques – pensez à Jewel chassant les âmes errantes, à Sarah McLachlan construisant des mystères, à Joan Osborne voyant Dieu dans un bus. Madi Diaz reprend le bâton de ce chercheur sur son album tout à fait remarquable Foi étrange, dans des chansons qui parcourent toute la galaxie, même lorsqu’elles parlent d’un simple chagrin d’amour. « God Person » est l’un des meilleurs, une méditation pop de chambre sur un agnosticisme hésitant et affamé qui aboutit dans un lieu de grâce que Diaz accepte mais n’a pas besoin de nommer. —Ann Pouvoirs
Lo Steele, « Une autre vie »
L’auteure-compositrice basée à Portland, Lo Steele, a récemment lancé une belle ode à la maternité basée sur un tweet qu’elle a lu sur un renversement des rôles maternels bienveillants : choisir d’être la mère de sa propre mère et de la regarder grandir. Pour son set de festival, Steele chantait le morceau avec sa mère et pendant le refrain « choisissez-vous à chaque fois », d’autres artistes qui sont récemment devenus mamans ou qui ont exprimé un lien avec leurs matriarches – Kali Uchis, Cleo Sol, Victoria Monét, Jazmine Sullivan, Mereba — s’harmoniseraient en la rejoignant sur scène. —Sydney Madden
Dis-elle, « C’est Si Bon »
Say She She peut illuminer n’importe quelle piste de danse. Mais au-delà du chant d’ouverture anthémique et de la ligne de basse funky de « C’est Si Bon », les harmonies fantaisistes du trio cèdent la place à une célébration scintillante de l’enfance – une célébration qui rappelle le passé aussi facilement qu’elle se tourne vers le futur. —Isabella Gomez Sarmiento
Waxahatchee, « Ennuyé »
En 2017 Le New York Times a publié un article intitulé « Le rock n’est pas mort : il est gouverné par les femmes », citant Katie Crutchfield de Waxahatchee et sa sœur Allison comme « cruciales pour aider à construire ce mouvement ». Waxahatchee a depuis vécu une petite révolution ; ses chansons semblent aériennes et fraîches mais classiques, libres de toute contrainte de genre. Elle a dit à propos de son nouveau single, « Bored »: « J’espère que vous l’écouterez avant de quitter votre travail, de vous débarrasser d’un connard avec qui vous sortez, de vous sentir odieux, flagrant, incroyablement lésé ou d’être vraiment tellement à cause d’une mauvaise situation que vous « Je m’en ennuie. Montez le volume, fenêtres baissées, j’adorerais être votre ami à ce moment-là. » J’ai la chair de poule rien que de penser à la catharsis de crier « Je me fais huer ! » aux côtés d’une foule de Lilith Fair. —Elle Mannion
Gaby Moreno, « Terre solide »
J’ai vu Gaby Moreno amener une foule tapageuse au calme avec juste une guitare acoustique et sa voix, un instrument d’une tessiture extraordinaire. L’auteur-compositeur-interprète bilingue guatémaltèque est un chercheur de sons agité, travaillant sans problème dans le bluesy rock, la country, le folk, le jazz traditionnel et la pop. Comme Alt. Latino L’animateur Félix Contreras résume : « Elle a une énorme profondeur musicale », et sait faire taire nos cœurs instables et revigorer nos âmes. —Lars Gotrich