Nihil les jeunes une production cohérente de musique électronique hautement expressive – connue pour un voyage profondément mélodique, captivant et arbitraire, nous en dit plus sur lui que les mots ne le pourraient jamais. Qu’il s’agisse de diffuser de la techno finement réglée, solidement conçue pour les clubs, ou de la technologie progressive de pointe adaptée aux principales scènes du monde entier, ses paysages sonores dynamiques et magistraux débordent d’émotion et sont livrés d’une manière qui semble être « sans effort ». Son don pour évoquer l’émotion à travers des synthétiseurs envoûtants, des percussions précises et des grooves puissants et entraînants est finalement ce que des labels de premier ordre tels que Yotto’s Odd One Out, Nora En Pure’s Purified, Toolroom, Kittball et Zerothree ont commencé à remarquer.
Maintenant, il est de retour avec un remix envoûtant, un véritable titre prog, sur le single de Talal « Loréen” via l’incroyable empreinte Where The Heart Is de David Hohme. Comme prévu, Nihil Young montre à quel point il est talentueux en studio avec une rafale de mélodies de synthé envoûtantes et de coups de basse étranges, tout en gardant la beauté de l’original au centre.
Nous avons eu l’occasion de rencontrer Nihil Young pour discuter de son nouveau remix. Découvrez-le ci-dessous!
Quels éléments du morceau original de Talal vouliez-vous conserver et que vouliez-vous changer ?
J’ai gardé l’un des leads méchants mais je l’ai transformé en groover plutôt qu’en mélodie. L’original est très particulier, et c’est un downbeat inspiré des années 80 avec des mélodies froides et mignonnes que je pouvais difficilement intégrer à mon son actuel, alors j’ai dû trouver quelque chose de différent, en essayant de conserver la douce sensation de celui-ci mais en le transformant en quelque chose de plus dur.
Quel est l’aspect le plus important d’un remix réussi ?
De nombreux facteurs entrent en jeu : le succès des originaux en premier lieu, le label qui les publie, les placements (que les DSP le soutiennent / l’aiment ou non), et bien plus encore. D’un point de vue sonore, si des voix ou des mélodies/sons particuliers sont impliqués, il incombera au remixeur de proposer quelque chose d’original et de différent plutôt que de simplement réarranger l’original ou de changer sa vitesse et juste une poignée de sons. Chacun son truc, j’essaie toujours de faire autre chose entièrement et de retenir quelques sons de l’original.
Comment votre son a-t-il évolué au fil des ans, et où voyez-vous votre son aller ensuite ?
J’ai commencé par la Techno mélodique et la House, puis j’ai évolué vers la Techno et la Tech House, revenant à des sons plus mélodiques.
En regardant mon catalogue, j’ai toujours eu du mal à m’en tenir à un son spécifique. J’ai eu beaucoup de distractions et d’incidents au fil des ans qui m’ont empêché de trouver mon son, de le maîtriser et de m’y tenir. Je suis assez proche maintenant, enfin heureux et satisfait de mes compétences en conception sonore, d’avoir trouvé mes instruments, etc.
J’ai l’intention de continuer à livrer des rythmes durs basés sur la mélodie avec plus d’attention à la conception sonore et aux techniques particulières, de revenir à l’utilisation de ma voix, de diverses formes d’échantillonnage et de toujours garder une oreille et un esprit ouverts concernant toute nouvelle technologie qui pourrait survenir. D’innombrables instruments et plug-ins remodèlent constamment le jeu et valent la peine d’être examinés.
Quelle a été ta première réaction quand tu as été approché pour faire un remix pour « Lorean » de Talal sur Where The Heart Is Records ?
J’ai essayé de jongler avec mon calendrier de sortie ridicule, faisant de mon mieux pour livrer un remix à mon ami Talal et à un joli label avec lequel je n’ai jamais eu le plaisir de travailler.
Qu’espérez-vous que les auditeurs retiennent de votre remix de Lorean ?
Toute perception de profondeur, d’émotion, de pensée positive, de groove agréable ou même d’un seul son qu’ils pourraient aimer.