Et maintenant, vous pouvez également ajouter « scénariste de romans graphiques » à son CV, avec la sortie de Les adieux aux saisons de Mike McCreadypour lequel il a également enregistré une bande originale. Avec un scénario inspiré de la montée du grunge au début des années 90, le roman graphique et la bande originale sont disponibles en précommande.
Dans la discussion qui suit avec AllMusic, McCready parle de sortir de sa zone de confort, de naviguer dans les différences entre la créativité collective et individuelle et l'environnement formateur qui a contribué à façonner son identité musicale.
Discutons du nouvel album de roman graphique et d'opéra rock « perdu », Adieu aux saisons. Comment est né ce projet ?
« L'idée m'est venue quand j'étais à Covid. À l'époque où nous étions tous enfermés. J'ai fait quelques rêves, un avec Chris et un avec Layne, et ils étaient plutôt étranges et étranges. Et j'ai pensé : « Qu'est-ce qu'il y avait à propos de ça ? Pourquoi tout le monde est-il mort dans cette scène ? Que s'est-il passé ? Et est-ce que ça valait le coup pour ces gars-là ? » Et toutes ces questions me viennent, et je voulais aborder cela dans le contexte d'une histoire du genre, comment puis-je répondre à cela ? Ou comment puis-je proposer cette question – dans un sens artistique. »
« Alors à propos de Covid, j'ai appelé Cameron Crowe, qui est un de nos chers amis depuis longtemps. Et il a toujours été un mentor pour moi et il a été très cool en me donnant des idées et des projets sur lesquels jouer – Presque célèbrePar exemple. En tout cas, c’était à l’origine pour un opéra rock. Ce n’était pas un roman graphique. Et je me suis dit : « D'accord, comment vais-je mettre cela dans une histoire sur trois personnages différents dans une fiction historique avec un élément fantastique, et comment pouvons-nous jouer cela sur scène ? Et à quoi ça ressemble ? Et quelle est l’histoire ?' »
« J'ai donc parlé à Cameron, et il m'a en quelque sorte donné quelques idées sur ce truc appelé 'The 11th Hour Song', et sur la façon dont le personnage doit prendre la décision à ce moment-là de savoir s'il doit mourir ou non, ou revenir. Il m'a donné de bonnes idées. Alors, le lendemain, j'ai commencé à écrire. Mon coach de chant – elle s'appelle Sue Carr – elle m'a dit : « Allez sur WriterDuet. » Et donc je me suis lancé là-dessus et j'ai commencé à écrire un scénario, sans savoir comment le faire. Donc, j'ai fait ça pendant plusieurs années, et j'écrivais en même temps des chansons sur ces personnages – vraiment pour être jouées sur scène. «
« Et puis tout au long de cela, en envoyant le scénario à quelques personnes, et par l'intermédiaire de mon manager, Mark Smith, il m'a dit : 'Pourquoi n'essayez-vous pas un roman graphique ?' Je n'y avais pas pensé. Et je suis un grand amateur de bandes dessinées, et j'ai toujours un Comic Con et tout ce genre de choses avec mes enfants. Et j'ai envoyé le script à plusieurs endroits, et Z2 était celui qui était vraiment enthousiasmé par ce projet. »
« Et Rantz Hoseley et Josh Bernstein qui le dirigeaient, ont compris l'histoire et semblaient vraiment légitimement enthousiasmés par elle. Donc, j'ai en quelque sorte suivi cette direction. Je me suis dit 'D'accord, voici le scénario… mais j'ai aussi toutes ces chansons. J'adorerais les mettre dans le contexte de l'histoire.' Par conséquent, nous aurons désormais le livre et le disque qui l'accompagne. »
Comment compareriez-vous l’écriture de la musique pour ce projet à celle où vous présentez du matériel à Pearl Jam pour l’enregistrer ?
« Ce projet était beaucoup plus précis et beaucoup plus dur. Mais je voulais aussi le ressentir, si cela a du sens. Il doit avoir tous ces éléments, mais il doit raconter une histoire. Avec Pearl Jam, j'arrive avec une idée de riff, ou j'arrive avec quelques démos et je dis : » Hé, ça pourrait être cool. » On ne sait jamais avec Pearl Jam. Je vais proposer un tas d'idées, et celle que je pense être vraiment géniale ne fonctionne pas. »
« Et peut-être qu'Ed [Vedder] choisira autre chose – il se tournera vers autre chose, celui que je ne trouvais peut-être pas aussi génial. C'est totalement. différent. C'est totalement différent. Nous avons cinq auteurs-compositeurs dans le groupe, ou quatre maintenant, mais vous essayez simplement d'intégrer vos trucs. Et aussi d'aider les chansons des autres en cours de route. «
Pourquoi, à votre avis, tant de grands groupes sont apparus dans la région de Seattle à la fin des années 80 et au début des années 90 ?
« Je pense… Seattle était une si petite ville de province. Vous savez, Boeing était en quelque sorte la seule grande industrie ici et l'exploitation forestière vers le milieu des années 80 – et avant cela. Et quand j'ai commencé sur la scène musicale, j'avais 12 ans ! Je jouais des concerts quand j'avais 12 ans, jusqu'à pratiquement maintenant – sauf pendant deux ans. Donc, la scène à l'époque, quand j'étais enfant, vous louiez des églises et des patinoires et jouiez avec beaucoup de groupes locaux. Il y avait un groupe appelé Overlord. Mon groupe, Shadow, jouait beaucoup et nous faisions des concerts ensemble. »
« Mais Seattle n'a pas du tout aidé la scène. Il y avait un truc appelé Teen Dance Ordinance, selon lequel si vous étiez un artiste ou un groupe de moins de 21 ans, vous ne pouviez jouer dans aucun club. Vous ne pouviez pas y entrer. Vous ne pouviez rien faire. Et il n'y avait rien de cool, comme le Vera Project – qui est un projet pour tous les âges ici à Seattle maintenant. «
« Donc, la Teen Dance Ordinance, vous ne pouviez pas aller dans les clubs si vous étiez mineur. Et nous étions un groupe de mineurs – Shadow l'était. Donc, vous deviez souscrire une police d'assurance d'un million de dollars et embaucher un policier en congé pour monter des spectacles si vous étiez mineur. Cela empêchait également les groupes, les big bands, de venir à Seattle. Ils allaient à Portland, à Vancouver. Donc, beaucoup de groupes qui sortaient d'ici avaient, je pense, une sorte de puce sur l'épaule, parce que ils disent : « Eh bien, putain… et nous ? Pourquoi ne viens-tu pas à Seattle ? »
« Et c'est pourri et il pleut, donc nous sommes tout le temps dans des garages. Donc, j'ai l'impression que cela en fait partie. Il y a une obscurité ici dans laquelle beaucoup de groupes se sont connectés juste parce qu'ils sont d'ici, je pense. Et c'était une très petite scène. Nous allions tous aux mêmes soirées, donc nous nous connaissions en quelque sorte, et nous allions aux concerts des autres. Je t'ai obligé à le faire toi-même. Je suppose que c'était bien, tu sais, aller à Kinko's, vous imprimez 1 000 dépliants, vous réservez votre propre spectacle religieux – c'est tout ça.
Certaines personnes ne le savent peut-être pas, mais vous avez de sérieuses racines heavy metal, n’est-ce pas ?
« Oh, ouais. J'ai adoré la nouvelle vague du heavy metal britannique. Et je jouais dans une sorte de groupe de punk-metal appelé Shadow à l'époque, et aimé Iron Maiden et j’adorais tout ça. Mais nous faisions tous les originaux, et nous répétitions tout le temps, et nous réservions nos spectacles et jouions – avec cette scène qui s'était produite avant la scène musicale de Seattle. Nous avions quitté le groupe en 1984 – du moins les cinq membres du groupe – et c'est à ce moment-là que la scène commençait à démarrer. Donc j'avais l'impression de l'avoir raté ou quelque chose comme ça. Ou je l'ai déjà fait, tu sais ? Mais je viens d’un milieu métal. Et j'ai adoré ça – je l'aime encore aujourd'hui. »
« Mais je suis tombé sur Motörhead. La seule chose que je disais plus tôt, c'est que nous allions aux mêmes concerts. Les gars punk et les gars punk-metal allaient aux mêmes concerts et aux mêmes soirées – en particulier les mêmes soirées autour de University Ave. Nous jouions à Motörhead, .45 Grave était une grande soirée, Alice Cooper : Tueur. Ces trois disques, les punks et les gars du metal pouvaient être d'accord, d'après ce dont je me souviens. »
« Et il y avait un fût, et nous nous asseyions tous autour. Parce qu'il n'y avait pas une scène énorme ici. Donc vous faisiez simplement votre propre truc – avec des gens d'autres genres musicaux, je suppose. »
À quel moment avez-vous réalisé que Pearl Jam devenait extrêmement populaire ?
« Ah, bonne question. Oui – quand nous étions sur Lollapalooza. C'était en 1992, et nous jouions à quatre heures de l'après-midi. Et soudain, des milliers de personnes étaient là – très tôt – et couraient vers la scène en criant. Et puis ils se sont en quelque sorte dissipés pendant une seconde, puis ils sont revenus. Mais quand la scène a commencé à se précipiter sur Lollapalooza, c'est là que j'ai réalisé que c'était grand. Et puis j'ai commencé à voir les tatouages de notre groupe sur Lollapalooza. les bras des gens. Je dirais '92.
J'ai eu la chance de voir cette tournée de Lollapalooza au Jones Beach Theatre ici à Long Island, New York. Il y a en fait de superbes images YouTube de « Porch », où Eddie grimpe tout en haut d'un échafaudage en béton – très haut. [see video above].
« Il a fait ça tout le temps. Et j'ai toujours pensé : « Mec, ne tombe pas, mec. » Il n'a jamais arrêté de faire ça. Et les gens s'en souviennent encore aujourd'hui. »
Les deux Les adieux aux saisons de Mike McCready le roman graphique et la bande originale sont disponibles en précommande.