Le concept d'une merveille à un coup est pratiquement aussi vieux que les graphiques eux-mêmes, mais qu'en est-il des albums qui l'ont frappé et quitte? Des albums célibataires de groupes qui ont changé nos mondes et se sont ensuite silencieux? AllMusic sélectionne certains de nos disques préférés qui ont augmenté de nulle part et qui n'ont jamais vu un véritable suivi.
Sous l'influence des géants – Sous l'influence des géants
Si Beck, The Bee Gees et Tame Impala ont créé un supergroupe, cela peut ressembler à quelque chose comme sous l'influence des géants. Rocher funky et décrété conçu pour les tremblements et les scintillement, cette tenue à une et don est arrivée à chaud à l'été 2006 avec le hit de danse indie mineure « Dans les nuages », faisant un rapide éclaboussures avant de passer à des choses plus grandes et meilleures comme l'onde. Ces douzaines de pistes partagent une nostalgie de retour qui est irrésistible, modernisée par la production lisse et amplifiée par le falsetto céleste d'Aaron Bruno et Howl Primal. Il n'y a pas de piste faible ici, mais les faits saillants incluent « Heaven is Full », « Ah ha » et « Faces ». – Neil Z. Yeung
https://www.youtube.com/watch?v=wteytw-_yvq
Nuit, mon temps – Sky Ferreira
Il n'y a pas de pénurie de projets et de spin-offs à un seul album à mettre en évidence – Bonjour, Duran Duran Offshoot Arcadia! – mais un grand début qui n'a pas encore été suivi est celui de Sky Ferreira Nuit, mon temps. Ferreira a perfectionné et anticipé une décennie de maîtrise de l'ALT-pop aux côtés de collaborateurs clés comme le producteur Ariel Rechtshaid et l'auteur-compositeur Dan Nigro (qui allait servir de main musicale pour Olivia Rodrigo et Chappell Roan). Mais un suivi promis depuis longtemps Masochisme commence à se sentir comme Démocratie chinoise Pour les milléniaux: les célibataires proposés sont venus et sont venus en 2019 et 2022, et le formidable « Leash » de l'année dernière a été enregistré séparément pour le film A24 Babygirl. Je serai ravi si un plan de sortie en béton (avec ou sans une autre bannière « Free Sky Ferreira » survain) est annoncée le même jour que cela publie, mais jusqu'à prouvé le contraire, elle est à la fois la dernière et la plus grande d'un album Wonders. – Mike Duquette
https://www.youtube.com/watch?v=ifczp1nz3ds
Qui atterrit dans mon hangar? – Switchboard humain
Le standard humain de Cleveland avait un culte puissant dans le Midwest et la côte est – à tel point que les fans ont mis un bootleg en direct dans l'espoir d'encourager une étiquette appropriée pour leur donner une chance. Mais leur mélange de cool, de garage rock squawk et d'angoisse du Midwest n'a jamais attiré le public plus large qu'ils méritaient, et leur seul album studio, 1981 Qui atterrit dans mon hangar?a eu d'excellentes critiques mais n'a pas été entendu beaucoup en dehors de leur fan suivant. Plusieurs décennies plus tard, cela vaut toujours la peine d'être entendu – le bord nerveux de la voix et de la guitare de Robert Pfeifer se connecte fortement à l'orgue Farfisa de Myrna Marcarian et aux caractéristiques vocales de mauvaise humeur (c'est une honte à son point de vue sur le « Downtown » de Petula Clark « , un incontournable de leurs spectacles en direct, ne se rendant pas au LP), et la batterie de la batterie de Ron Metz est effrayante. « Dans cette ville » est une puissante vie dans une communauté mourante « , la porte du réfrigérateur » raconte une relation brisée avec une intimité qui est presque inconfortable à assister, et « les livres sur les looks » est une parodie de la vraggadocio masculin qui se balance assez fort pour passer pour la vraie chose. Le standard humain méritait beaucoup mieux que leur situation leur a donné, mais Qui atterrit dans mon hangar? (qui a été réédité sur vinyle par Fat Possum en 2019 et est disponible sur les services de streaming, indice) est un bref aperçu fascinant du bref moment d'un grand groupe sous les projecteurs. – Mark Deming
https://www.youtube.com/watch?v=ht0vn16yego
Rites du printemps – Rites du printemps
Pendant un moment scintillant, alors que la scène hardcore de DC devenait rapidement après Hardcore, des rites de printemps ont explosé pour être avec leurs débuts éponymes de 1985. Le groupe n'existe que pendant trois ans et n'a joué qu'une poignée de spectacles, mais le groupe éruptif jouant et l'énergie urgente de ces chansons a pratiquement inventé l'emo sur place. La voix bouillonnante, les voix et les paroles à bout de souffle de Guy Picciotto quelque part entre la poésie abstraite et les sangsages émotionnels émoussés ont conduit un album qui capturait avec de la musique le terrain d'entente étrange et innommable du début de l'âge adulte. Rites of Spring a fait cet album officiel et surnaturellement expressif et une poignée d'autres sorties diverses avant de s'évaporer aussi rapidement qu'ils étaient arrivés. Immédiatement après avoir dissoute certains membres ont uni leurs forces avec des gens un autre groupe de merveilles de DC One-Album, Embrace, pour peindre une image beaucoup plus détaillée du personnel et du politique avec leur prochain groupe, Fugazi. – Fred Thomas
https://www.youtube.com/watch?v=zm5hhr1uizw
Les LA – les LA
Si nous disqualissons les fleurs échouées, un projet pop de bruit inexplicablement obscur dirigé par notre collègue AllMusic Fred Thomas avec Anna Burch (sérieusement, allez voir leur album éponyme 2016), je dois aller avec un choix beaucoup plus évident à LA. Je peux toujours faire tourner ce LP éponyme de 1990 et ressentir le vertige de l'entendre pour la première fois. Le grognement et les hurlements « là-bas va » est un tout-temps qui appartient aux côtés des classiques entiés comme « Night and Day », « The Girl from ipanema » et, pour la question, « petite amie » de Matthew Sweet. – Marcy Donelson
https://www.youtube.com/watch?v=czxllmbjdz4
Ro Sham Bo – les gris
Parmi les nombreux héros de courte durée de Power Pop, peu étaient plus accomplies que les Grays, une équipe de quatre hommes qui a produit un seul album de rock méticuleusement conçu en 1994. Composé de vétérinaires de gelée Jason Falkner et Jon Brion, avec Buddy Judge et Dan McCaroll, ils étaient un groupe de chansons à Los An multi-instrumentalisme. De manière créative, ils ont réussi, cependant Ro Sham Bo Vendu mal et les quatre egos n'ont pas pu rester en harmonie pendant plus d'un an ou deux. – Timothy Monger
https://www.youtube.com/watch?v=cxli8msxcds
Claire – Clor
Depuis sa sortie il y a 20 ans, je suis un grand fan de l'album unique et éponyme de Clor. Il y a un lien indéniable entre le rock brillant, bourdonnant du groupe et infusé par électronique et les actes « angulaires » du début des années 2000 comme Future Heads, mais leurs liens peuvent être encore plus forts de la nouvelle vague et de la cède post-punk de la fin des années 70 et du début des années 80 (une autre époque qui a frayé une légion d'un seul album). De nos jours, Clor se sent comme un prédécesseur d'Omni et d'autres actes étroitement enroulés des années 2010 et des années 2020. Grâce aux crochets abondants mélangés aux riffs déchiquetés et aux synthés de bip sur « Love + Pain » et « Outlines », l'album est devenu quelque chose d'un classique méconnu. Chaque fois que je le joue pour les non-initiés, il obtient la meilleure réponse possible: « Qui est-ce? » – Heather Phares
https://www.youtube.com/watch?v=C4THR70I6GK
Piège à tigre – Tiger Trap
Sorti en 1993, le premier album de Tiger Trap sonnait si assuré, si serré, et si mélodieux que la plupart des auditeurs informés ne s'attendaient sans aucun doute aux classiques pour les années à venir. Bien sûr, le principal auteur-compositeur et chanteur du groupe, Rose Melberg, est devenu un facteur important dans plusieurs groupes après cela (The Softies and Go Sailor étant le plus célèbre), mais Tiger Trap n'a sorti qu'un EP et un single partagé après ce moment brillant de pop indie féroce. Le talent clair de Melberg pour l'écriture de chansons, ses harmonies avec la camarade de groupe Angela Loy (un ami du lycée qui a également joué de la guitare et a chanté), et l'attaque bid-guitare du duo a fait valoir le cas pour la pop indie mélodique jouait plus près de la vitesse du punk rock. L'album attend toujours sa reconnaissance complète en tant que classique des années 90; Espérons que le groupe Numero ou une autre étiquette de réédition intelligente fera bientôt le travail. – John Bush
https://www.youtube.com/watch?v=onidgbvhsb4
Escalier optique de Jacob – Escalier optique de Jacob
Le monde de la musique de danse est rempli d'alias ponctuels, alors peut-être qu'il triche de choisir un projet de courte durée d'un acte bien connu plutôt que le travail de quelqu'un qui ne lui a vraiment donné qu'un seul coup puis a plongé. L'escalier optique de Jacob était l'œuvre de Marc Mac et Dego de 4hero, et il a continué en direction de leur chef-d'œuvre sombre et jazzy Univers parallèlemais dans une direction plus lumineuse et plus ensoleillée. C'est aussi le travail le plus ouvertement influencé par la techno de Détroit qu'ils aient jamais fait, arborant même une fonction d'invités Juan Atkins sur « The Fusion Formula (The Metamorphosis) », qui accélère de l'électro-funk au tambour complexe. – Paul Simpson
https://www.youtube.com/watch?v=f_bidbneupo
Fenêtres teintées – fenêtres teintées
Entendre parler de la gamme Windows teintée avant que la sortie de l'album ne ressemblait à un sac de main de main de main-d'œuvre d'Alt Power Pop sous-estimé. Un gars de Fountains of Wayne, le mec de Smashing Pumpkins qui n'est pas Billy Corgan, le batteur de fumage de la chaîne moustachi de Cheap Trick, et cet enfant de Hanson (Remmmbopmember-les?), Mais des notes d'ouverture, les records de la rampe de lancement avec des riffs fuzzé et sucré. L'architecte du projet était l'Adam Schlesinger, tristement manqué, qui a fait une carrière dans l'exploitation des sons doux des années 70 pour créer des joyaux pop à l'époque du CD, mais tout le groupe tire sur tous les cylindres qui explosent à travers 11 chansons en 35 minutes. C'est un peu parfait qu'il n'y ait jamais eu de suivi, faisant de cet album une perle unique dans l'océan Alt-Rock. – Zac Johnson
https://www.youtube.com/watch?v=hjtsxcghroi
Tony Fruscella – Tony Fruscella
Il y a beaucoup de musiciens de jazz tragiques, mais en termes de talent contre l'obscurité générale, Tony Fruscella pourrait être l'un des plus indélébiles. Un natif de Greenwich Village, Fruscella était un styliste bop lyrique dont le ton sèche et les lignes mélodiques démentaient une vie troublée. Comme un protagoniste sorti directement d'un roman de pâte ou d'un film noir, Fruscella a perfectionné ses côtelettes dans un groupe de l'armée, avant de reculer à Manhattan au début des années 50 où les épaules de chemise gabardine frottaient des luminaires comme Lester Young, Gerry Mulligan et Stan Getz. Selon tous les témoignages, il était une star en augmentation, faisant des comparaisons favorables avec Chet Baker et Miles Davis; ce dernier dont son jeu me rappelle le plus. Tout cela est évoqué lors de ses débuts en 1955 pour Atlantic Records, je vous verrai (également publié éponyme). Produit sous l'invitation des propriétaires de labels Neshii et Ahmet Ertegun, l'album est juste le genre de délice nocturne en petit groupe que vous espériez avec Fruscella creuser dans les ballades, les bleus et les normes. Son jeu est un miroir musical de la photo de couverture de l'album où il est niché jusqu'à sa corne les yeux fermés; marqué par une douce attaque et une immédiateté poignante et douce qui vous saisit. Fait intéressant, il est jumelé avec le saxophoniste ténor Allen Eager, un improvisateur tout aussi doué dont la propre vie joue encore plus comme un film hollywoodien. En écoutant des coupes comme sa interprétation d'ouverture de « I'l’s To Weing You » et de la « Blue Serenade » Blithe, il est facile d'imaginer que Fruscella ascendance sur la couverture du magazine Downbeat ou de se présenter pour jouer un endroit en vedette dans un film ou une émission de télévision. Pourtant, la célébrité resterait insaisissable pour Fruscella dont la carrière a rapidement déraillé à la fin des années 50 en raison de l'abus de drogues et d'alcool. Il est décédé en 1969 largement oublié. Malgré une poignée de séances qui ont surgi dans les décennies suivantes, l'album de Fruscella continue de hanter dans sa singularité; Un portrait doux-amer d'un moment dans le temps. – Collier Matt
https://www.youtube.com/watch?v=ynmxg3doify
De toute évidence, ce ne sont qu'une fraction des albums formidables de groupes qui ne sont sortis du sable qu'une seule fois et n'ont jamais été revus, mais il doit y en avoir plus. Faites-nous savoir ce que nous avons manqué.