Dans une récente interview avec Menace à capuchonprincipale menace de , le guitariste et bassiste Lasse Pyykkö, il a ostensiblement évité de discuter non seulement de la signification du titre de ce sixième album de son groupe, mais à quel point le contenu lyrique/thématique de ce disque s’est éloigné du mort aveugle série de films d’horreur. Il a révélé qu’à peine un ou deux des morceaux du nouvel album concernaient les moines des Templiers réanimés. Ceci, en contraste frappant avec les jours où les anciens saints hommes zombifiés étaient une préoccupation globale. Que cette manœuvre apparente pour s’éloigner des menaces sans yeux soit le résultat d’une fuite à sec ou d’un mouvement plus important, délibéré (ou complètement par inadvertance) est quelque chose à débattre autour d’une table pleine de bières. Globalement, cependant, La cloche du Tritonus rend l’argument en faveur d’un changement progressif vers l’avant facile.
Cependant, nous devons souligner que l’utilisation du mot progressif est un peu impropre. C’est parce que La cloche du Tritonus fait son expansion en utilisant le métal des années 80 comme matériau source. Sur ce nouvel album, les freaks finlandais empilent des piles de sons tout droit sortis d’une paire de spandex bourrés de chaussettes, puisant dans le Sunset Strip et ailleurs Les rochers de Hanoï étaient aussi populaires que les rues moyennes de Copenhague et les coulisses des pubs britanniques.
Photo de Mikko Saastamoinen
En tant qu’intro de l’album, « Chthonic Exordium » présente essentiellement un double tapis rouge pour l’album à venir car il pourrait s’agir d’une combinaison riff/mélodie tirée de Chandeleur‘ Épicus Doomicus Metallicus ou Déf Leppard‘s Pyromanie. Faites votre choix. Premier morceau proprement dit, « Chime Diabolicus » abrite un crawl misérablement hautain dans la veine de paradis perdu‘s gothique assaisonné de mélodies revisitées tirées de Roi Diamant‘s Abigaïl. Mustaine plein et bruyant/La paix fait vendre-era mène avec des sauts de variété de tempo notables élèvent la chanson de sous les limites soupy de doom/death slowpoke strict pour s’aligner davantage avec l’énergie de Rêve de mort.
Sur cette note, « Blood Ornaments » commence par un saut et un saut comme s’il essayait d’éviter de marcher sur les restes de verre brisé d’une bagarre de pub de l’ère NWOBHM avant un culte de Peaceville Three via un riff triton approprié et la capacité du chanteur Harri Kuokkanen à injecter son grognement costaud avec un phrasé accrocheur. La structure de la chanson tient initialement la tradition près de sa poitrine, mais une avance brève et furieuse, un double pont construit à partir d’une séquence propre suivie d’un tempo plus aller-retour, y compris un outro effrayant « For Whom the Bell Tolls » rend cela trompeusement comme un labyrinthe sans être un méandre insensé.
En parlant de cloches, ce serait le bon moment pour mentionner la pochette de l’album. Ce que nous supposons, c’est qu’un moine des Templiers joue un sonneur de cloches en forme de crâne, son cliquetis sonore représenté comme un brouillard dense et fétide sortant de sa source pour infecter le public. C’est une jolie petite tranche d’art, à mi-chemin entre Heavy métal (le magazine) et des bandes dessinées de death metal underground avec des couleurs vaporeuses des années 80. Mais, lorsqu’il est combiné avec la connaissance de la façon dont le tritone était autrefois interdit pour ses associations diaboliques et obscures (bien qu’improbables) et sa place abondante dans Menace à capuchonLa salade sonique de , c’est une pièce accrocheuse du symbolisme des points que nous espérons que tous ceux qui finissent par en acheter une copie physique prendront un certain temps à apprécier.
Poursuivant avec le riff préféré de Cliff Burton, « Those Who Absorb the Night » entre dans le même quartier épique avec des guitares superposées, un air humblement morose et des leads déchirants fournissant plus d’énergie et d’excitation en six minutes que 20 albums de doom/death. De même, « Corpus Asunder » galope comme une chevauchée dans la région de la baie sur le plus gros des chevaux des quatre cavaliers avant de devenir ridiculement élégiaque et gothique.
Il y a un léger trébuchement avec « Scattered into Dark » qui existe comme le pinceau le plus proche de l’album avec le traditionalisme doom/death en termes de tempos de mélasse dépouillés et de théorie de riff descendant. Pourtant, malgré un peu de flaccidité, il y a toujours des mélodies robustes et des solos torrides pour pousser la chanson au-delà d’être un autre exercice sombre en slow and low. Ceci est démontré par la coupe rituelle du poignet de la parole prononcée et la guitare digne de « The Call of Ktulu » se pliant vers la fin de la chanson.
Et si rien de ce qui précède n’a réussi à convaincre du rôle important que le métal des années 80 a joué dans La cloche du Tritonus, le titre bonus « Big in Japan » de l’album est un GUÊPE couverture de « La torture ne s’arrête jamais ». Pour nous, il est bon de voir la danse habituelle du métal avec le passé respectée et admirée, mais aussi utilisée de manière éclairée.