Mining Metal est une chronique mensuelle de lourdes conséquences rédactées aux écrivains Langdon Hickman et Colin Dempsey. L'accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métallique non dans laamètre, mettant en évidence les sorties de petites étiquettes indépendantes – ou même des sorties à partir d'actes non signés.
Je travaille sur cette chronique depuis trois ans ce mois-ci après que Langdon m'a prolongé une offre de les rejoindre, notant mon insistance à ne pas «les laisser tranquille» comme «un signe de persistance dans son éthique de travail». Pendant ce temps, je ne suis devenu plus éloigné de la forme globale du métal grand public. Il comprend en grande partie deux camps; La classe en tête d'affiche des actes métalliques d'antan et la périphérie «-core», un terme intentionnellement amorphe faisant référence aux descendants de Metalcore qui dominent les plates-formes de streaming. En 2025, dans un délai de deux mois, les deux parties auront connu un événement définitif. Ozzy Osbourne et Black Sabbath's Retirement Gig se produiront le 5 juillet, et plus tôt ce mois-ci, Sleep Token est allé numéro 1 Panneau d'affichage graphiques avec Même en Arcadia.
Je ne pense pas que Sabbath prenne sa retraite quelques mois après le sommeil de sommeil a affirmé que la suprématie en streaming est un signe de déclin du métal. Doug Moore (dont vous lisez le disque nouvellement sorti ci-dessous) l'a diagnostiqué sur Bluesky, écrivant: «Une grande partie de la culture du métal contemporain est que les gens sont nostalgiques de la merde qu'ils n'ont pas vécu en premier lieu.» Aussi larges que soient ses mots, et autant que Nuance meurt sous n'importe quelle limite de caractère, il a raison, si vous reconnaissez que le mot qui soulève 95% du poids de la déclaration est «nostalgique». C'est ce qui tue l'innovation.
La nostalgie implique un aspiration pour les plaisirs d'un moment précis sans considérer ses épines. C'est le révisionnisme. Et, en tant que personne qui parcourt régulièrement des archives métalliques pour de nouvelles versions, trop de groupes révisent en choisissant leurs aspects préférés de certaines époques et en l'appelant une journée. C'est ce qui donne naissance à des groupes de métal groove qui sonnent comme Five Finger Death Punch ont embauché un roadie exhrant comme un auteur-compositeur, ou comment un groupe peut s'appeler «Death Metal avant-garde», mais il ressemble à du pod qu'il regarde des aspects singuliers d'une œuvre et de les cueillir sans cadre dans lequel il peut épanouir. Les idées sont là, et elles peuvent être bien exécutées, mais une grande partie a l'impression de maintenir une relique plutôt que de creuser plus profondément dans ses tendons, le mettant sous un nouveau jour, l'embellissant avec de nouvelles pensées, ou, l'enfer, jetant des battements de souffle.
Et je ne suis pas si dense de voir que nous avons couvert des albums qui ne font pas un genre en avant mais qui exécutent plutôt leurs prémisses. C'est là que survient la distinction entre la nostalgie contre la révérence. Il est mineur à l'échelle mais critique dans la pratique. C'est dans la façon dont l'artiste dicte la forme plutôt que l'inverse, en ce sens que les traits d'un style relancé doivent se pencher aux capacités du musicien plutôt que le musicien qui s'arrête le dos aux limbes sous les règles strictes d'un genre. La plupart des bons groupes OSDM, comme les premiers moisissures de tombes, ont compris cela, et c'est pourquoi ils ont réussi au-delà du simple fait de vous donner un soupçon des bons vieux jours. Ils ont fait de la musique qui s'adaptait à peu près à ce moule et a ajouté des passages et des écarts qui n'étaient pas fabriqués à l'apogée de la vieille école de Death Metal.
Ce qui est ironique à propos de tout cela pontificateur, c'est que, pour la plupart, les meilleurs albums de métal de May n'ont pas simplement été des exécutions exemplaires d'un cadre. Drouth Les dents du temps Peut-être l'exception, mais elle ne regarde pas autant en arrière car elle a aiguisé le black metal mélodique. Au lieu de cela, May a célébré des sorties stimulantes et avant-gardistes qui existent sans prétention de «faire avancer leur genre». Ils indiquent leurs cas à des niveaux individuels, plus en explorant des terrains dans lesquels vous vous demandez pourquoi plus d'artistes ne s'aventurent pas également. C'est une forme de progrès moins sexy mais plus durable, le genre qui mène finalement à des résultats tangibles.
– Colin Dempsey