Chaque vendredi, notre rubrique récurrente Chansons de la semaine met en lumière les meilleurs nouveaux morceaux des sept derniers jours. Cette semaine, nous proposons de nouveaux morceaux de CA7RIEL & Paco Amoroso, Miss Grit, Drug Church et bien d'autres.
CA7RIEL & Paco Amoroso — « Goo Goo Ga Ga »
Après avoir recruté Sting pour leur dernier single – et introduit un nouveau scénario bizarre centré sur une retraite de bien-être (fictive ?) – CA7RIEL et Paco Amoroso ont fait appel à Jack Black pour leur nouvelle chanson « Goo Goo Ga Ga ». S'éloignant du côté rock de « Hasta Jesús Tuvo un Mal Día » et reprenant une approche plus jazzée et basée sur la bossa nova, « Goo Goo Ga Ga » est CA7RIEL et Paco à leur meilleur. Mais bien plus absurde est la présence de Jack Black, qui apporte son exubérance signature avec un petit refrain « Rigi goo goo ga ga ». La chanson arrive également avec un clip vidéo dingue où CA7RIEL, Paco et Black subissent une « renaissance cryo-cérébrale » et régressent vers des états enfantins pour guérir leurs blessures émotionnelles. C'est peut-être un peu ridicule, mais c'est une preuve supplémentaire que CA7RIEL et Paco sont sur une lancée incroyablement créative avant leur nouvel album. ESPRITS LIBRE. — Paolo Raguse
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Cavalier & Quelle Chris – « Holding On » (Feat. Navy Blue et Denmark Vessey)
La plupart des morceaux de groupe hip-hop sont basés sur une énergie à indice d'octane élevé (pensez : « Scenario » de A Tribe Called Quest, « Bling Bling » de BG ou « Banned from TV » de Noreaga »), mais parfois nous avons besoin d'entendre un groupe de MC devenir poétique sur la nature délicate de la vie. C'est exactement la mission du rappeur Cavalier, né à Brooklyn et basé à la Nouvelle-Orléans, et de l'artiste underground prolifique et aux multiples talents Quelle Chris. Selon Cavalier, la chanson parle « du travail tranquille consistant à rester présent – à travers le chagrin, la paternité, la mémoire et le poids de devenir quelqu'un de nouveau tout en portant tout ce que vous avez été ». Mettant également en vedette les talentueux rappeurs Navy Blue et Denmark Vessey, « Holding On » est un patchwork de sentiments soigneusement construits, sur les grands et petits moments qui font de nous ce que nous sommes. — Kiana Fitzgerald
Église de la drogue – « Pynch »
Patrick Kindlon, leader de Drug Church, a déclaré que leur nouvelle chanson « Pynch » est la plus proche que le groupe ait jamais réussi à écrire une chanson d'amour. Avec les paroles étonnamment douces et poignantes, il est logique qu’il ressente cela. Pendant tout ce temps, cependant, les fans ne devraient pas se lancer dans la mélodie en s'attendant à une ballade sombre – et Dieu merci pour cela. « Pynch » voit Drug Church tout aussi énorme sur le plan sonore, pompant le sang et accrocheur que jamais, avec des guitares lourdes, une intro de basse mélodique et la voix dérangée caractéristique de Kindlon. C'est moins « punch ivre, amour » et plus « punch, ivre et amour ». — Jonas Krueger
ELUCID & Sebb Bash – « The Lorax » (Feat. Billy Woods)
L'album collaboratif d'ELUCID et Sebb Bash, Je suppose que tu devais être làest maintenant disponible, et « The Lorax » est déjà un favori pour les morceaux remarquables. La production de Bash est ici à la fois dense et aérienne, grâce à des vrombissements chantants qui entrent et sortent de la focalisation auditive. Avec l'aide de son collègue MC cérébral Billy Woods (dont le label de longue date Backwoodz Studioz a sorti Je suppose que tu devais être là), ELUCID utilise « Le Lorax » pour nager dans des métaphores complexes et des connaissances à plusieurs niveaux. « La machine fonctionne toute seule/Vous connaissez peut-être la langue mais pas assez pour vivre », rappe ELUCID de manière imposante vers la fin du morceau, nous rappelant d'être notre propre personne alors que nous traversons des temps extrêmement difficiles. — K.Fitzgerald
Gouge Away — « Figurine »
Maintenant sur Run for Cover Records, Gouge Away est de retour, et ils sortent en pleine forme. Leur dernier, « Figurine », vous frappe immédiatement en pleine mâchoire avec des accords de guitare déformés et punky et la voix hurlée de Christina Michelle. Il s’installe ensuite dans un couplet plus mélodique, à la Pixies, préparant le feu d’artifice qu’est le retour du refrain agressif. Ça va sonner super bien en live quand ils feront la première partie des Foo Fighters plus tard cette année. — J. Krueger
Critique des lèvres – « Jackpot »
L'ancien critique de CoSigns Lip est sur le point de revenir avec un nouvel album sauvage et conceptuel Monde du vol viendra avril. Après le morceau banane « Legs in a Snare », « Jackpot » arrive comme deuxième single du projet, et le facteur insensé n'a pas du tout diminué. Sous la voix folle de Bret Kaser se cache un instrument composé de graves écrasants, du carillon en forme de cloche des machines à sous et de percussions bouleversantes. Si le casino était aussi amusant, j'y irais plus souvent. — J. Krueger
Miss Grit – « Désastre mental »
« Mind Disaster », le dernier aperçu du prochain album de Miss Grit Sous mon parapluieest une parfaite démonstration de leur approche majestueuse et hypnotique. Le rythme est implacable, martelant sous leurs chants autoréglés et montant en puissance comme les vagues d'une tempête marine ; le morceau oscille entre vaguement menaçant et cathartiquement apaisant, sans jamais perdre le potentiel d'imprévisibilité. C'est un tournant assez épique de la part de l'artiste new-yorkais, qui continue d'exploiter les espaces intermédiaires avec une confiance contagieuse. — P. Raguse
Voleur Voleur — « Pièces »
Une fois de plus, Robber Robber a sorti un autre single qui tue pour son prochain album, Deux roues déplacent l'âme. En comparaison avec les morceaux qui l’ont précédé, « Pieces » est plus maussade et plus méthodique. La section rythmique anime le groove mi-tempo, tandis que les guitares servent à ajouter des textures légèrement inquiétantes entre des lamentations lamentables et une phrase répétée qui sonne presque comme le morceau « Freak on a Leash » si elle avait été écrite par des gens avec des mulets ironiques au lieu de gens avec des dreads de type blanc. C'est à la fois joyeux et chaotique, créant un ton unique qui nous ramène encore et encore. — J. Krueger
sadie — « Laver »
Après son superbe single « Arms Wide », Sadie est de retour avec « Wash » avec l'annonce de son premier album. De meilleurs anges. Reprenant la palette naturaliste de son dernier effort, Sadie adopte une expression plus mélancolique pour une grande partie de « Wash ». Mais elle ne laisse pas simplement la chanson dépérir ; vers 1:45, elle arrive avec « Je pense que j'en ai assez », la batterie s'écrase et les guitares résonnent de chaleur. Elle a un son assez intrigant, désarmant et puissant sur le plan émotionnel à la fois. — P. Raguse