Méditation ou musique ? The Muse Frequency explore les deux avec un nouvel album, « Diary of An Artist In Love »

La musique de méditation a tendance à être ce qu’elle dit sur la boîte : de la musique, ou parfois même des tonalités, conçues pour mettre l’auditeur dans un état méditatif. Ceci est réalisé par divers moyens : les rythmes binauraux, les tonalités de solfège et les méditations guidées parlées sont des formats populaires sur YouTube et d’autres plateformes de nos jours, mais en tant que tel format ouvert, la plus ambiante des formes ambiantes d’electronica est, par sa nature, aussi la les plus ouverts aux idées créatives des artistes sonores qui les créent. Ils n’ont pas besoin d’être neutres ou d’avoir un parcours méditatif spécifique, ou, d’un autre côté, ils peuvent être encore plus spécifiques que la méditation guidée moyenne.

C’est à ce carrefour de l’ouvert et du spécifique, de la méditation et de la musique et de la parole que s’est installé le nouveau projet de design sonore The Muse Frequency. Utilisant toutes les techniques décrites ci-dessus avec une touche supplémentaire ultra-intime, leur nouvel album Journal d’un artiste amoureux crée un nouvel objectif pour la musique de méditation : devenir personnel. Inspiré des journaux intimes de la célèbre écrivaine érotique Anaïs Nin, chaque morceau de Journal d’un artiste amoureux raconte une histoire intime et permet à l’auditeur de se concentrer sur son voyage à travers l’amour et l’expression de soi. C’est fait d’une manière, cependant, qui n’est pas seulement méditative mais viscérale. Les schémas respiratoires, les mots et les images qui en découlent sont beaucoup plus chaleureux et engagés que la méditation guidée moyenne. L’orateur s’adresse directement à l’auditeur avec des instructions, puis réagit apparemment à la visualisation que l’auditeur a, de sorte qu’elle est à la fois interactive et méditative.

Les cinq pièces purement interactives sont associées à cinq pistes appelées « Love Is », qui sont davantage des réflexions ou des définitions poétiques de la forme de l’amour. Les pistes se déplacent de manière transparente entre elles, créant un flux de pensée et d’action qui peut être écouté en même temps dans une grande méditation, mais chaque piste active est également sa propre expérience de vignette et peut être utilisée pour se concentrer sur un aspect de l’amour ou jumelé avec l’un des morceaux définitifs. Il y a, en fait, des façons apparemment infinies d’écouter et de vivre cet album, qui conduisent toutes à une nouvelle ouverture et une nouvelle expérience de l’amour.

La musique, comme on pouvait s’y attendre, se situe à la fin très ambiante du monde méditatif sans rythme. « Beatless » est un terme relatif, cependant, car il n’est sans rythme que par rapport aux pistes EDM ou pop. Comme de nombreux échantillons de musique méditative des deux ou trois dernières décennies, la musique de Journal d’un artiste amoureux contient des battements binauraux, un type de fréquence d’impulsion destinée à équilibrer les hémisphères du cerveau en faisant passer des tonalités décalées dans chaque oreille. Les battements binauraux ne sont scientifiquement efficaces que lors de l’écoute sur des écouteurs ou des écouteurs, mais ce n’est pas seulement le hoodoo new age : d’innombrables études scientifiques ont été publiées sur l’efficacité des battements binauraux dans la guérison des traumatismes cérébraux et la réduction des effets des problèmes cognitifs, du TDAH, du trouble bipolaire et plus.

Très souvent, les battements binauraux sont également associés à des tonalités de solfège, qui sont certaines fréquences destinées à stimuler différents nerfs et méridiens du corps pour la guérison du système nerveux. La science n’est pas aussi forte sur les tonalités de solfège, mais sur des fréquences comme 528, 432 et 963Hz bien connues en musique et considérées parmi les tonalités les plus belles et les plus édifiantes. La Muse Frequency utilise également une bonne dose de solfège dans son travail sur Journal d’un artiste amoureux, afin que les effets édifiants puissent être entendus et ressentis à un niveau plus profond.

Avec les ventes de musique complimentant les voix intimes, il n’y a vraiment aucun moyen que l’auditeur ne soit pas emporté dans ce monde amoureux de ce Agenda. Si vous avez déjà lu Anaïs Nin, il est clair que l’intention de The Muse Frequency était que l’auditeur soit complètement immergé dans ces scènes, mais avec l’effet bonus de calmer, de guérir et, espérons-le, de mieux comprendre son propre voyage dans aimer. C’est une approche vraiment nouvelle dans le monde de la méditation, mais qui est viscérale et pourrait favoriser la guérison profonde et la découverte de soi. En dehors de cela, c’est une œuvre d’art de rêve et magnifiquement produite dont tout musicien d’ambiance ou poète parlé devrait être fier. Journal d’un artiste amoureux est, contrairement à de nombreuses autres offres de musique de méditation, bien plus que ce qu’il dit sur l’étain.

Journal d’un artiste amoureux est maintenant disponible et peut être diffusé sur Spotify. Un certain nombre de morceaux de l’album peuvent également être trouvés sur la page YouTube de The Muse Frequency avec de superbes vidéos de visualisation.